Вот бывают команды, которые с годами романтический пафос не теряют, а только приобретают, максимально приближайся к золотому веку чего-то, в данном случае – мелодик-дэта. Кажется, сейчас эти финны – это первые шведы, а «New World Shadows» – новый «The Gallery» или в меньшей степени «The Jester Race» – как бы то ни было, в обоих дисках отразилось идиллическое время расцвета. И раньше Omnium Gatherum успешно спекулировали на идеях и настроениях тех времен, когда трава бала зеленее, но это были лишь вылазки, и рамки заданного жанра музыканты не преодолевали. Здесь же это атмосферный мелодик-дэт с мироощущением арт-рока и из него черпающий.

Немного о стилистике: работа выдержана в готик-думовом ключе с преобладанием достаточно жирных гитар и чистого вокала. В двух композициях присутствует гроулинг, насколько я помню, приглашенного вокалиста. Музыкальные идеи не сказать, чтобы уж сильно оригинальные, но цепляющие. Атмосфера меланхолии, поддерживаемая мягкими клавишами, присутствует на всем релизе. Судя по голосу вокалиста, он вещает о чем-то очень трагичном (в тексты я не вникал). Очень хорошо прописан бас, а соло-гитара постоянно выдает что-нибудь бесконечно лиричное. Риффы без особых изысков, но внимание к себе приковывают. Ударные не сильно сложные, но в рамках стиля приличные.

Итак, альбом "Revelation VI". Если бы я выставлял оценку, руководствуясь первыми впечатлениями, она была бы явно завышена. Встречает нас интро, претендующее на атмосферность, а на деле оказавшееся затянутым и не шибко интересным; со временем оно вызывает желание переключить побыстрее и перейти к, собственно, самому материалу. Поначалу кажется, что он весьма интересен и даже в чем-то самобытен: припевы с женским бэк-вокалом, неплохие тремольные мелодии, местами встречающиеся клавишные.

Если бы это еще были молодые, начинающие музыканты, тогда понятно, но участники THEUDHO в музыке уже далеко не новички и поиграли не в одной местной группе. Похоже, что не добившись особого успеха, они просто решили пойти по проторенной дорожке, дабы и им досталось чуть-чуть славы местных грандов. Кто знает, кто знает… В конце концов, сколько мы знаем клонов, которые добивались определенного успеха, а то и даже превосходили свои оригиналы. Возможно, что этот квартет, оттолкнувшись от вполне осязаемого и конкретного стиля, созданного их земляками, в дальнейшем сделают что-то свое, причем такое, что заставит о них говорить всю Европу,

Переиздание дебютного полноформатного альбома 2000 (!) года удалось. Перед нами всё тот же узнаваемый Moonsorrow, всё тот же величественный дух севера... НО! Альбом значительно отличается от всех последующий в первую очеред своим звучанием и настроением, нет, несомненно здесь есть суровость и эпичность, присущая последующим альбомам коллектива, но в то же время звучание очень мягкое, ласкающие слух. Не стоит забывать, что братья Хенри и Вилле Сорвалли записывали этот альбом вдвоём.

Первые два трэка альбома, брутальный 1 “We Wait” и медляк 2 “Shape-Shifting” записаны в 2003 году, надо отметить, отменно записаны, и представляют собой типичный Vader. Трэки 3 “Son Of Fire”, 4 “As The Fallen Rise” и 5 “Traveler” - записаны во время/или сразу после сессии “Revelations” 2002 и какие-то из них входили в японскую версию диска. Трэки 6 “When Darkness Calls” и 7 “Angel Of Death” (Thin Lizzy cover) - точно записаны в сессию “Revelations”, более того, они были выпущены в 2002 как “Angel Of Death” MCD. Таким образом, мы получаем миньон в миньоне.

И снова диск не похож на предыдущий. Во многом заметны изменения в лучшую сторону. Обо всем по порядку. Атмосфера сего альбома намного мрачнее, таинственнее, агрессивнее и, как это ни парадоксально при всем этом, романтичнее. Здесь в единый дивный узор сплелись такие понятия, как смерть, горечь, злоба, таинство, ночной ритуал, любовь. Очень давно мы не слышали от них настолько пропитанный настроением и эмоциями материал. Этому способствуют гитарные партии, прибавившие в мелодичности, напористости и интересности, и встречающиеся местами чарующие клавишные выкладки. В вокальном плане данный диск способен порадовать всех.

Dreaming #11 is the second EP by guitarist Joe Satriani, released on November 1, 1988 through Relativity Records and reissued on May 27, 1997 through Epic Records. The EP reached No. 42 on the U.S. Billboard 200 and remained on that chart for 26 weeks. Its sole studio track, "The Crush of Love", reached No. 6 on Billboard's Mainstream Rock chart and was nominated for Best Rock Instrumental Performance at the 1990 Grammy Awards; this being Satriani's second such nomination.

Чистейшая классика жанра. Абсолютный "маст хэв" для всех любителей мелодичного рока. 15 приятных инструментальных композиций не оставят равнодушными никого и дадут заряд положительных эмоций на неделю вперед. Если вы хотите открыть для себя творчество Satriani, то начните с этого альбома, может, это окажется и не ваша музыка, но вы, по крайней мере, не пожалеете о потраченном времени. Один из немногих альбомов, которые можно переслушивать раз за разом!

Глоток свежевоздуха от гениальных финнов. Если вы устали от заштампованности, от бесчисленной армии всевозможных клонов, то этот альбом для вас. До данного шедевра Throne Of Chaos сами являлись, в некотором роде, клонами Children Of Bodom и In Flames, но теперь они обрели собственное неповторимое лицо. Их стиль сложно описать. Эдакая смесь из мелодик-дэта и... просто классной мелодичной музыки. Великолепный чистый вокал принадлежит го Niklas'у Isfeldt'у (Dream Evil). За звук отвечает Fredrik Nordstrom. Особенно хочу выделить песню "Reason to be" - супербалладу в конце диска. Это один из немногих альбомов, который действительно заслуживает 10 баллов из 10.

В двух словах, альбом получился цельным и достойным марки мелодик-блэка. Да, на лавры лидера он претендовать не может, однако этого никто и не требовал. Мелодичности в музыке хватает, однако она не бьёт через край, превращая музыку в выпендрёж. Здесь соотношение напора и мелодики выдержано в хороших, практически идеальных пропорциях. К сожалению, так нельзя сказать обо всём. Скажем, клавишные партии в музыке получились какими-то недосказанными, - с одной стороны они есть, но их мало. Казалось бы, что с того: редко, да метко!

Вторая часть - то, ради чего это альбом стоит слушать. Это всего четыре песни: "South of Heaven", "Mandatory Suicide", "Read Between the Lies", "Spill the Blood". Вечные хиты Slayer, алмазами сверкающие сквозь пепел оставшихся шести. Неожиданные, нестандартные, с отличными текстами, рвущими риффами и свинцовыми мелодиями.

Тем, кто слышал последние две работы этой группы, их ранний релиз может показаться несколько отличающимся от сейчашних творений: блэковая атмосфера, смазанные гитары,потрясающая работа клавиш.. Некая искренняя музыка. По мне, лучший и наиболее откровенный альбом этой группы. Очень часто зрелость оттачивает мастерство, тем самым пряча чувства, которые хочет выразить музыкант. Тут то же самое.Альбом начинается с шагов по мерзлому снегу, заканчивается таким же "снежным" аутро. Музыка - этакий современный и атмосферный языческий викинг, полностью передающий настроение снежных склонов Финляднии. Такая музыка по своему привлекает и оставляет после прослушивания только хорошие эмоции.

Новый альбом братьев славян удался на славу. В отличии от Литании песни стали длиннее, более разнообразными и не побоюсь этого слова мелодичными. Аранжировка и проработка песен просто на нереальном уровне, про технический уровень музыкантом уже можно и не писать, но гитарная работа в буквальном смысле рвет душу своей изящностью. Ощутимо вырос уровень вокальных партий – теперь уже можно сказать, что Питер поет импульсивно, жестко и вместе с тем красиво и разнообразно. Качество записи и звучания инструментов no commentaries.

Новый UNLESHED – это форменное убийство. Он зол as hell и цепляет as fuck, как сказали бы в Америке.Легковоспламеняющаяся смесь из неистовства жужжащих гитар, четких криков вокалиста, найшикарнейших (именно так) соляков и воинственных антихристианских текстов. И это только о быстрых песнях. Имеются в наличии также эпически настроенные медляки, заслуживающие не менее скромного потока эпитетов. Все что требуется – это послушать первую песню и автоматически крепко подвиснуть на весь альбом. Гарантировано. Настоявшийся на трэше шведский дэт хорош в принципе, а уж если на альбоме проходные песни отсутствуют как класс и каждая мелодия хитовая – это ли не повод заявить о том, что мы имеем дело с бомбой?