Юбилейная, пятая по счету работа этих сердитых немецких дядек - классиков во плоти - являет нам поистине шедевральное творение. Да-да, здесь присутствует все, что должно присутствовать на классическом альбоме death metal: гламурно-трупное оформление, стандартные тексты, даже не смотря в которые, можно с достаточной долей уверенности прикинуть удельный вес слов "death", "pain", "corpse" и "kill", музыка... А вот как раз-таки музыка, уважаемые, здесь и стандартная и нет.

В мире тяжелой музыки существует немало групп, которые, как говорится, не нуждаются в представлении. Cathedral относится к таковым. Эта одна из известнейших и лучших дум-метал-банд недавно сменила выпускающий лэйбл на Spitfire, и данная компиляция последний, видимо, ее релиз на Earache. "The Serpent's Gold" состоит из двух дисков. Первый, "The Serpent's Treasure", представляет собой своеобразный best of из 15 вещей, в подавляющем большинстве с первых трех альбомов и ранних ЕР-шек. 'Hopkins', 'Melancholy Emperor', 'Soul Sacrifice', 'Equilibrium' - названия этих песен знакомы каждому любителю стиля. Второй же диск, "The Serepent's Chest", вообще станет жемчужиной в коллекции любого фэна группы: это 12 вещей (из которых ранее выпускалась только одна), представляющих собой демо-записи, концертные выступления и прочие раритеты.

Fall Ov Serafim образовались из остатков Black-Metal-группы Misteltein. Поскольку участники Misteltein имели некоторые разногласия между собой и проблемы внутри группы, два участника, Hel и Nagrinn, решили покинуть команду в 2004. Оставшиеся участники решили продолжить своё дело и занялись поиском музыкантов. Роль ведущего гитариста взял на себя K., а за клавиши поставили Farnargh. После обновления состава был подготовлен материал для нового альбома.

Безусловная и непререкаемая кудрявая классика. Второй альбом молодых и сопливых трэш-зажигателей FaJ зол, весел, в меру примитивен и сложен там, где надо. И сочетанием сложных скоростных запилов с драматичным пищанием Натсона группа постоянно напоминает кого-то очень знакомого и не менее писклявого – Toxiс, конечно же! И что-то в этом есть, хотя иногда и кажется, что у группы ещё нет по-настоящему своего лица – то, что есть, было одолжено у коллег постарше и поопытней. Хотя от повышенного содержания хэви иногда и коробит, при звуке нервного боевика «N.E. Terror», сопливой баллады «Escape from Within», довольно интересного забойного номера «P.A.A.B.» или кавера на Элтона Джона «Saturday Night’s Alright for Fighting» (кто б мог подумать, что Элтон такой рок-н-рольный перец?) душа просто разворачивается и сворачивается, и так по многу раз. Мрачные «Hard on You», «I Live You Die» (шикарный бёртоновский бас на заднем плане) и толстенно-изящный (как очень аккуратный слон в посудной лавке), хотя и туповатый инструментал «The Jones» - дальнейшие аргументы в пользу этого шикарного весёлого альбома. Да и иногда и в меру просвечивающий восточный колорит! Таким, уж точно, опозориться было никак нельзя. Наилучшие рекомендации.

Новый альбом замечательной и превосходной группы Falkenbach, как и ожидалось, выдержан по всем правилам своего стиля: великие мелодии, пришедшие из Исландии (а может и из Германии - ведь точно не дано понять, откуда группа то), атмосфера такая же, как и в предыдущих двух альбомах, звучание стало намного лучше, композиции по структуре улучшились, а главное, теперь можна закрыть глаза и увидеть тот самый прибой моря, или проследить за одиноким всадником, мчащегося в неизвестность.

Одни переиздания старых, давно забытых работ, вызывают закономерные вопросы: "Ну почему я это не слышал тогда?!", а другие — лишь унылую реакцию: "Зачем выкопали еще и это старье, кому оно сейчас нужно?". Вторых, как правило, большинство и, пожалуй, взвесив все "за" и "против", Eternal Oath можно отнести именно к этой категории — на "Hatred" можно услышать добротный death doom середины 90-х годов, разом напоминающий как о Crematory времен "Illusions", так и о Tiamat альбомов "Clouds" и "Wildhoney" с похожими атмосферными ходами, протяжными гитарными риффами и сочным гроулом,

Да, этим страдают многие коллективы на пару со своими лейблами – страсть к изданию разнокалиберных сборников типа "rare, raw & previously unreleased" столь же неугасима, сколь и подсознательное желание срубить ну хоть немножечко деньжат. И если второе, так или иначе, понятно, то первое часто является поводом для недоумения. Конечно, попадаются порой удачные экземпляры, но пальму первенства определенно держат компиляции, содержащие вагон вариантов давным-давно заезженных фанатами трэков в виде "shitty mix", "sucky mix", (часто с добавлением всяческих студийных прибамбасов, примененных во время одной из сессий по пьяной лавочке), а также никому, в том числе и музыкантам, не нужные демо.

Убедительное рубилово, стёб, заставляющий ухмыляться: старинный и проверенный в боях рецепт Nuclear Assault. И то, и другое начинается с первой же песни: «Game Over» ассоциируется с пост-атомными кошмарами с прошлого одноимённого альбома (1986), дескать, хана всей человеческой культуре. Но после солидных трэшевых рифов слышатся звуки игровых автоматов. «Nightmare» – вещь куда более серьёзная, не лишённая ни скорости, ни мелодии. И ничем иным, кроме как издевательством и оскорблением общественного вкуса «You Figure It Out» (в народе просто: «Buttfuck») не является: расколбас в духе небезызвестных SOD модели 1985 года, переходящий в блюзовые запилы и пьяные базары Коннели. «Justice» и «Plague» показывают, в свою очередь, что NA вполне могут и по-серьёзному, и в тексте, и музыкально.

Что же могут играть музыканты, которые оформили обложку в духе немого фильма ужасов? Не знаем? И правильно делаем.
Ведь за обложкой с изображением "кадра из древнего фильма" таится весьма странная музыка с сомнительными текстами. Обычно эту группу называют вампирской и поющей на темы "ужастиков". Так оно и есть, если не учитывать, что фокусироваться стоит не на самих историях, а на том, с каким небывалом цинизмом они написаны. Автор сего (как я понимаю, им тут является Snowy Shaw) издевается над всеми и надо всем. Хотя чтоб это понять, достаточно даже просто прочитать биографию группы или глянуть один глазком на клипы.
Что касается музыки, то она довольна проста, но при этом весьма оригинальна. Аналогов ей вы, скорее всего, не найдете. Долбящие ударные + "тухловатые" гитары + скрипучий гроул + женский речитатив на французском (и не только) языке = Notre Dame. Местами блэково, местами готично, местами как-то еще, но всегда очень атмосферно. Без песенки для ваших чад ("I Bring Nosferatu You") тоже не обошлось. Да и думстеры найдут для себя медленную композицию про всемирно открытую сеть.

Demi Monde Bizarros subtitled "Songs about sex, satan and sado-masochism" is the fourth and last album by the Swedish metal band Notre Dame.

"Coming Soon To A Theatre Near You!!!" являет собой переиздание дебютного мини-альбома коллектива с добавлением изрядного количества бонусов. Первое издание диска в целом не нашло дорогу к своему слушателю по причине плохой дистрибуции предыдущего лейбла команды, но вот дельцы из Osmose Productions взялись исправить столь нелепую ошибку судьбы... хм, поглядим что из этого получилось.
Notre Dame играют некую невообразимую смесь из black metal, gothic metal... вот тут еще значится erotique metal (чтобы это значило?) и всякий другой metal, но в целом их музыку можно именовать horror metal. Тяжелая музыка с различными театральными спецэффектами, потусторонним мужским вокалом, женским вокалом, и соответствующим общим настроением кромешного мрака, плюс выдающийся имидж музыкантов.

Группа слегка сбавила в скоростях, но значительно прибавила в мощности, саунд стал грубее, жестче и одновременно с тем еще мелодичнее, а вокальная дуэль фронтмена и второго гитариста группы Кристиана Ранта раскрасила этот диск новыми красками. Хотите агрессивности и забойности – пожалуйста, бескомпромиссные “Throwing My Life Away”, “Drowning” или “Norther” к Вашим услугам; хотите похулиганить – включите трек номер 8 и пошлите всех на все четыре стороны; вдруг стало тошно на душе – включите прекрасную, трогательную, почти готик-дэтовую балладу “Omen” или “Wasted Years”, написанную Кристианом в память о своем брате; захотелось чего-то сложного и одновременно красивого – и такие пожелания будут исполненные, стоит только нажать play на песне “Everything” или “Evil Ladies”.

Разумное решение выделить на ЕР экспериментальный материал, сочетающий помимо привычного брутального рыка и партии чистого вокала пришелся как нельзя кстати – с одной стороны команда не готова навязывать фанатам резкие смены стиля и постепенно готовит их к нововведениям, а с другой демонстрирует всем недоброжелателям свою творческую активность. И пусть партии чистого вокала не всегда хороши и требуют доработки, с мелодической точки зрения проблем не наблюдается. Norther выдали типичные для себя 4 боевика, слушающиеся за счет вокального дуэта с новым настроем и вызывающие определенный интерес,

Соло партий немного, красивых мелодий тоже. Могу лишь отметить к особо мелодичным местам припевы в "Frozen Angel" и в 2-х последних треках... Вне припевов идут жесткие ритмичные места. Хотя, конечно, попадаются соло и клавишные партии. Но их очень мало, и они не обладают особо красивыми мелодиями.Клавиш не очень много. Чистый вокал присутствует лишь на двух треках (1 и 5).В целом, релиз нормальный, однако, ничего нового группа не показала...

С самой первой композиции "My Antichrist" заметно, что звучание альбома потяжелело по сравнению с эмоциональным "Till Death Unites Us": тяжеленные риффы, появились сочные ударные в исполнении нового барабанщика Хейки Саари. Прежним остался, пожалуй, только вокал Петри Линдроса. В этой работе значительно больше чистого вокала, чем на предыдущем альбоме,практически на каждой композиции засветился Кристиан Ранта. Что лично мне приятно, так это возвращение одной из главных ролей клавишным партиям Туомаса Планмана, часто музыка, как и на ранних альбомах, наполнена атмосферными синтезаторными фишками. Яркий пример, одни из лучших композиций альбома - "Always & Never" и "If You Go".