Очень достойный и интересный альбом, чтобы там не говорили фанаты старого ToT. Просто с первого раза в него не «въедешь», хотя с товарищами, повернутыми на термине «doom», говорить на эту тему бесполезно.За что я всегда уважала театралов, так за их умение умело экспериментировать с различными стилями, не зацикливаться на одном, не идти на поводу своих фанатов. Думаю, что музыканты просто выросли из дума, и нет ничего странного в их желании попробовать что-то новое.Все разговоры о попсовости и продажности попросту глупы и не на чем не основаны. В 2000 году индастриал уже не был модным, и «Театралы» не могли не знать реакцию своих старых фанов.

Metalmania — один из крупнейших метал-фестивалей в Центральной Европе. Проводится начиная с 1986 года. В основном, фестиваль проходит в спортивно-концертном комплексе Сподек в польском городе Катовице.

Всё! Свершилось. Группа наконец-то окончательно и бесповоротно избавилась от всяких инородных элементов в своём творчестве, и выдала на-гора если не великолепный, то, как минимум, достойный релиз в стиле трэш-метал, с минимальной примесью дэта (что ни разу не портит впечатление). Звучание диска чем-то напоминает «Tapping the Vein» и «Masquerade in Blood» - такое же тяжеловесное и грязноватое. Уже глядя на обложку, становится видно, что работа будет беспощадна к слушателю. И так оно и есть. Сразу после интро на вас обрушивается шквальный огонь гитарной мощи, подкреплённой сокрушительными ударными и низким, хрипловатым голосом Тома Анджелриппера. В последствие расправа продолжается, и из песни в песню на головы обречённых слушателей с бешеной скоростью сваливаются всё новые куски жёсткой, непомерно тяжёлой и ржавой арматуры метала.

Дебютный альбом знаменитых финнов представляет скорее историческую, нежели музыкальную ценность. В этом диске нет практически ничего такого, что могло бы указать на последующие успехи группы, лишь в редких мелодичных фрагментах можно услышать будущих королей suicide метала. Самым популярным стилем в начале 90-х был дэт метал, и именно с него Sentenced начали свою карьеру, мало выделяясь среди подобных групп. Смешивать дэт и дум придумали также не финны, и тягаться в этом плане с настоящими лидерами жанра типа Paradise Lost или Tiamat им было очень сложно. Вышедший на маленьком лейбле, альбом был переиздан в 1995 году с бонус треками с демо ленты “Journey To Pohjola”, и дает возможность всем фанатам Sentenced окунуться в суровые будни начала 90-х и проследить за всеми шагами становления одного из самых знаковых коллективов Финляндии.

Квартирник на Охте состоялся 24 февраля 1988 года, вскоре после гибели Александра Башлачева. Можно считать этот концерт посвященным его памяти. Внимательный слушатель может отметить, что старые, часто совсем неизвестные песни Ревякина сильно отличаются от тех, что он делает теперь. Это как бы ранний этап его эволюции, где только начинаются его эксперименты с языком, своего рода "портрет художника в юности". Ревякин поет как "Сибирский марш", так и "Волосы" ("Вымыты дождем"). Здесь соседствуют "Ништяк" (В.Мокшин) и "Пойдем со мной". Но все-таки это не рядовой концерт. Ощущением только что случившегося несчастья проникнуты последние песни - "Порог Сорока", "Сентябрь". Поэтому концерт на Охте - не просто архивная запись, но часть истории.

“Metal Heart” – последний шедевр легендарной группы. Один из тех, которые невозможно разлюбить. Классика! Альбом сильно отличается от предыдущих студийных работ, но это одно из его достоинств. Главное, что, на мой взгляд, отличает его на их фоне – небольшой налет коммерции. Но это как раз тот случай, когда этот налет пошел только на пользу. Музыка стала более продуманой и доступной. Некоторые вещи отличаются намеренной простотой, благодяря чему многие (но, слава Богу, далеко не все!) посчитали их посредственными. Но это, безусловно, не так. Все вещи по-своему гениальны и хитовы, не похожи друг на друга. Музыканты играют отменно. Гитарные соло красивы и виртуозны, ударник работает живо и четко. Энергетика альбома просто хлещет через край.

Мир цикличен. Всему свойственно повторяться, и в музыкальной индустрии можно найти немало групп, по разным причинам поворачивавших назад в творчестве, устремляя взгляд к своим истокам после годов, проведённых в поиске чего-то нового, свежего. Или чужого. Вот и бельгийцы Aborted, записав в 2008-м году “Strychnine.213”, попутно взбесив не одну сотню брутальных голов, начали потихоньку-помаленьку сдавать назад и не пытаться далее играть “от кора”. Первые поползновения в этом направлении были продемонстрированы на “Coronary Reconstruction”, подготавливающим как дальнейшую почву для движения группы, так и массы поклонников к главному – полноформатной работе.

Впервые за всю историю дэт-металла все поклонники группы смогут собрать на одном альбоме все кавер-версии, когда бы то ни было сыгранные любимой командой

Крёстные отцы нью-йоркского хардкора! Больше 20 лет на рок-сцене и чёртова дюжина пластинок за плечами - это не шутка, тем более, если это нью-йоркская hardcore-сцена. Многие не выживают на ней и пару лет! Излишества и физические нагрузки быстро подтачивают здоровье, татуировки бледнеют, мышцы теряют эластичность и обвисают, мозг становится неповоротливым, а организм перестает выдерживать бешеный темп жизни. Это произошло со многими, очень многими. Достаточно вспомнить… Да ладно! Кому нужны эти неудачники? А вот легендарную банду Agnostic Front знают и помнят все. И неудивительно, ведь они не дают людям скучать, постоянно разъезжая с концертами, выпуская альбомы и неуклонно увеличивая армию своих почитателей по всему миру.

В свое время бюджет этого альбома составил всего одну тысячу долларов США, что и стало причиной совершенно ужасающего саунда. Из-за кашеобразного гитарного звука потерялась часть мелодий. Но даже вышеупомянутое безобразие не смогло заглушить замечательный вокал бразильца Джона Сайрииса и свести на нет композиторские способности Хуана Гарсии. Именно поэтому альбом "Skeptic Apocalypse", посвященный такой животрепещущей теме, как борьба с инопланетными захватчиками, стал классикой стиля спид-трэш. Бесспорно, самая удачная композиция - подозрительно напоминающая антраксовскую "Deathrider", открывающая альбом "Agents of Steel". Остальные композиции выполнены в схожей манере: быстрые гитары, высокий пронзительный вокал. "144,000 Gone"- следующая удача релиза. Эту песню отличает интересный риффинг дуэта гитаристов и практически полное отсутствие вокала, который заменяет загадочное бормотание. Пусть немного сырая, но очень интересная концептуальная работа калифорнийских трэшеров.

Первый альбом, на котором проявил себя молодой шведский гитарист- виртуоз Ингви Мальмстин. Он вдохнул жизнь в замечательные мелодичные композиции группы Alcatrazz и проявил себя не только как блестящий инструменталист, но и как талантливый автор песен. Не стоит умалять достоинств и главного действующего лица проекта - прекрасного певца Грэма Боннета. Его вокал выше всяких похвал. Что касается музыки, то это высококлассный коммерческий хард-рок в духе поздних Rainbow с обилием клавишных и виртуозной гитарной игрой. Непонятно, почему не стали хитами такие композиции, как реактивная "Jet To Jet", красивая среднетемповая "Hiroshima Mon Amour", похожая на нее "Starcarr Line" и неповторимая "Too Young To Die, Too Drunk To Live". Удалась и баллада "Suffer Me". Одна из самых недооцененных хард-роковых работ двадцатого века.

В результате группа записала свой лучший альбом за все время существования (если не считать очень сырой, но интересный своими идеями “The Just Law”), но, по иронии судьбы, он стал ее лебединой песней. То ли груз предыдущих сомнительных работ оказался слишком силен, то ли внутренние противоречия одолели, но несомненная удача “Unity” не стала катализатором дальнейшего творчества группы, а лишь поставила на нем жирную точку

Очень оригинальная и интересная работа, вне каких-либо стилевых рамок. Можно, конечно же состряпать длинную характеристику их стиля, типа модерн-хэви-трэш-симфо-эмбиент-дарк-дум-готик и т.д. Словом, какждая песня в своём стиле. Все они очень динамичные, злые (частичка трэша) и скоростные (кроме двух трэков "IMPLANT", кстати, стоит обратить на них внимание, такого я ещё не слышал ни от одной группы, не буду о них подробно рассказывать, просто найдите диск и послушайте). Вокал на альбоме довольно оригинальный, чем-то напомнил он мне Тома Арайю. Тексты посвящены достаточно серьёзным вещам. Клавишным на альбоме отдана довольно значительная часть, если бы их не было, то альбом слушался бы не так интересно и оригинально, так как, в основном, именно они создают жутковатую атмосферу альбома.

Новое творение Паси Коскинена выдержано в том же ключе, что и предыдущий релиз - "Tyhjyys", однако звучание нового альбома более брутальное. Все та же концепция лежит в основе написания и исполнения композиций: максимум минимализма, зимняя атмосферность и колючий скриминг на финском языке.Стилистика почти не претерпела изменений: Dark, замешанный на Black'е, разбавленный некоторыми примыкающими стилями. Правда, на этот раз Blaсk'а на мой взгляд все же больше, и только последняя композиция традиционно дарк/хоррор/амбиентного толка, заканчивается она звуком разбивающегося автомобиля.

Предложив своеобразный и, замечу, очень хитовый микс из готик-хеви и мелодик-дэт риффов с неизменной добавкой дуэта чистого вокала и блэкового гроула в “Follow And Fall”, Halo Of Shadows разом реабилитировали себя за несколько скучный и однообразный материал до этого. О, этот трек действительно стоит того, чтобы его ждать – прекрасная мелодия, виртуозное владение инструментами и отличные пропорции всего и вся в этом диком миксе оставляют надежду, что команда не останется безвестной среди многочисленных коллег.