Плотный, мощный и истинно бьющий саунд релиза валит с ног любого, что имеет уши и ими слышит. А если и повезет, то имеет приличную стереосистему, которая обеспечит ему этот праздник (компы с колонками за сотню баксов - не в счет). Более разнообразный по звуку и аранжировкам, альбом продолжает темы, начатые на дебютнике. Тут вам и проблемы войны и подростковых суицидов и прочие прелести. В качестве десерта - очень недурной кавер на «He's Back» от Элиса Купера: каждая нота подобрана и сыграна идеально в тему. Надо было б сию песню, да в саундтрэк к ремейку “Пятницы, 13-й”.

В 1994 году, когда блэк-металическая история обогатилась сразу целым выводком классических альбомов норвежской школы, ветераны черной стилистики из Швейцарии уже совершили свой прорыв из узких рамок стиля. «Ceremony of Opposites» стал третьим номерным альбомом Samael и до сих пор остается их главным достижением в тяжелой музыке. Пусть для этого швейцарцам и пришлось совершить весьма решительный шаг. Samael, наряду с Monumentum, Master’s Hammer, Ophthalamia, стали первыми командами «второй волны», в порядке эксперимента опробовавшими на вкус смежные области. Попытка швейцарского коллектива была если не самой смелой, то наиболее экстремальной и влиятельной. Отголоски «Ceremony of Opposites» - ключевого альбома в дарк-металической стилистике – можно найти у Alastis и Christ Agony конца 90-х, Rotting Christ и Ajattara начала «нулевых».

Альбом этот появился в результате съемок фильма Golden Embrace к которому Кристофер Йонсон писал музыку, празднования десятилетия группы и старых неиздавашихся вещей и кавер-версий. Музыки оказалось предостаточно плюс скопившийся материал. Имеем: неплохую вещь Remembrance в стиле готик-пауэр (ну я загнул), Black Fairy в том же стиле с такой же мрачноватой, но очень красивой темой и атмосферой. Fly to the Rainbow - кавер Scorpions, звучит неплохо, хотя на любителя. Chidren of the Damned - классика Iron Maiden, без комментариев. Under Jolly Roger - привет Рольфу Каспареку, получилось тяжелее и злобнее чем в оригинале, вообще весело, рекомендую. Symphony of the Dead - инструментальный вариант старой вещи, очень красиво. Here comes the Tears - кавер Judas Priest, единственная вещь, которая мне никак не понравилась. Дальше идет музыка из фильма в двух варинтах - оригинальная из фильма и вариант с гитарами.

Довольно мелодичный среднетемповый дэт. Разнообразные мелодии, в основном являющиеся заслугой клавишника, пронизывают все песни и создают неповторимую атмосферу, наполненную то «великой» радостью, то «большой» грустью. Вокал злобный, но идеально вписывается в контекст данного стиля музыки. Почти в каждой песне есть моменты (в основном припевы), когда в голосе вокалиста начинает проступать «грустинка» и вся его злоба сходит на нет. Композиции расставлены очень грамотно - хитовые вещи переплетаются с просто очень хорошими треками.В общем, альбом можно рекомендовать тем, кто, в хорошем смысле слова любит немного «загрузиться» и хочет перенестись в непередаваемую атмосферу Redshift.

Эволюция полным ходом. Метаморфозы, постигшие группу, не поддаются осмыслению. От альтернативно-думового компота 1994 года музыканты плавно приплыли к веселому и ненапряжному поп-панку. Искать соответствия теперь нужно не среди депрессивных готов и думстеров, а среди аляповатой кодлы околоэмтивишных псевдопанков. Надо отдать должное немцам, всю эту кодлу они обгоняют по части стиля. Он есть в каждом треке, в оформлении буклета, даже в самом подходе к музицированию.

Звук - идеальный. Это лучшее, что я слышал от этих ребят. Барабаны, так вообще прописаны так, что лучше просто некуда. Гитары имеют блюзовое звучание. А вокал - это нечто! Крис на этот раз поет просто безупречно, отлично владеет интонацией и от его гроула вообще не устаешь. Из других дэт-вокалистов не уступающих ему приходит на ум лишь Бо Саммер из Illdisposed. Жаль, что пропал козлиный скрим, но может для данного диска он был бы и не к месту. зато много дрожащего, тремолирующего гроула, причем это не мягкий булькающий звук, а-ля полоскание горла, а вполне себе жесткий - просто улет!

Российский метал лейбл FONO LTD. и официальный фэн-сайт LAKE OF TEARS приготовили очередной сюрприз для поклонников творчества шведов LAKE OF TEARS, а именно вторую часть трибьюта под названием "Twenty Years In Tears"

Потрясающий альбом!!! Запоминается, прежде всего, уникальностью той атмосферы, которую навевает музыкальная составляющая альбома. Тексты не самые плохие среди блэкарей, которых теперь развелось пруд-пруди. Не могу согласиться с теми, кто утверждают, будто с этим альбомом Satyricon стал хуже... Нет и ещё раз нет! Это постблэк... Это просто другой уровень, уровень выше... А бегать с факелами по простором Севера не надоело ли? Оставим это началу девяностых, а то как-то сейчас уже нелепо смотрится.

Ребята из Pig Destriyer постарались на славу. На мой взгляд, это лучший грайнд-альбом современности. Наискоростная барабанная партия, убойные гитарные риффы и душераздирающий грайндовый скрим - вот что собой представляет «Phantom Limb». Иногда ребятки замедляются и сосредотачивают всю свою мощь гитарных раскатах. Нельзя не отметить и наличие так не свойственной грайнду атмосферности. Несомненно, это большой плюс альбому. В заключении хочется сказать, что сейчас осталось очень мало грайндкор групп, которые способствовали развитию этого замечательного жанра, и в этом плане Pig Destroyer - одни из лидеров современного грайнда.

Группа была сформирована в 2004 году бывшими участниками группы Windir и новым гитаристом по имени Эсе. Название группы означает «гнев».В музыкальном плане Vreid во многом продолжает традиции звучания Windir, но музыка группы имеет свой оригинальный оттенок. В частности, музыка Vreid ближе к стилистике мелодичного блэк-метала. Многие песни группы (особенно на альбомах I Krig и Milorg) посвящены военной тематике.

Этот альбом занимает особое место в дискографии голландцев, ведь именно на нем группа, до этого творившая на ниве дум-металла и его производных, выразила резкий дрейф в сторону атмосферных трип-хоповых звуковых ландшафтов, пространство которых никак нельзя назвать смежным с тяжелой музыкой. Весьма любопытен тот факт, что этот релиз с его предшественником разделяет всего год, за который The Gathering умудрились совершить своеобразный "поворот на 360 градусов", коренным образом поменяв стилистику, но при этом никакой «переходности» на "How to Measure a Planet?" не чувствуется. Напротив, саунд альбома представляется не только очень свежим и стопроцентно самобытным по отношению к предыдущим работам, но также зрелым и продуманным, словно группа шла к нему на протяжении всего своего существования.

По этой структуре и выстроен весь альбом: свирепые, блэковые (кстати, кажется, настолько «чернушной» группа не была с самого дебюта) номера вроде упомянутой заглавного, «The Seed of Tyrant», «The Alchemist's Head» перемежаются более спокойными внешне, но не внутренне. Это вполне объяснимое решение: На фоне заторможенной ритм-гитары возникают фантастические узоры из соло, а Алан может развернуться во всю мощь своего голоса, заставляя оживать собственные метафоры, которые он пропевает.

Том Юрек с сайта Allmusic.com восторженно отозвался об альбоме, назвав Cradle of Filth «великой метал-группой» и высоко оценив практически все композиции, особенно выделив «Cemetery and Sundown» и «The Foetus of a New Day Kicking».

Второй студийный альбом с Аннеке получился менее депрессивным и более лёгким, но по сути он продолжает развивать идеи "Mandylion". В композиционном же плане диск чуть послабее предыдущего, несмотря на кажущуюся разнообразность. Большинство треков - это меланхоличные спокойные песни, которые на "How To Measure A Planet?" будут и вовсе доминировать. Но есть и исключения, это открывающая "On Most Surfaces" - одна из лучших тяжёлых вещей The Gathering, так называемый "festival hit" под названием "Third Chance" - по настроению песня-близнец "Adrenaline" с сингла "Leaves", энергичная и очень нетипичная для курса группы в то время, и спокойная, но выделяющаяся на фоне остальных заглавная "Nighttime Birds". По общему же впечатлению могу сказать, что это самый ровный альбом за всю историю группы, он ничем не удивляет и ничем не разочаровывает, такой стабильности у The Gathering после него ни разу не было, что тоже по-своему хорошо. Альбом однозначно стоит послушать, как и все остальные творения этих голландцев.

Музыкальные идеи, которые развивает этот квартет были заложены еще WINDIR. Традиционная скандинавская мелодика, опирающаяся на корни фольклорной музыки соединена с суровой экспрессией скандинавского же блэк-метал, полученное полотно прошито нитями европейской классической музыки (незаметно, но крепко скрепившими ткань), и на эту основу нанесен рисунок, имеющий современные мотивы (от индустриальных до трэш- и модерн-металлических).