Под 2004 г. группа Nasum, в чьей жизни конец этого года стал печально-значимым, обновили саунд, став еще разнообразнее и мелодичнее и при этом сохранив остроту своего посыла и невероятный напор. Перед нами по-прежнему качественнейший грайндкор, в этот раз уже изобилующий самыми настоящими мелодиями. Музыка вообще очень стремительна и менее предсказуема, чем на предыдущих альбомах, что обеспечивается постоянно меняющимися ритмическими рисунками гитар (мелодика отлично обыгрывается и в бластовых фрагментах). К слову сказать, на альбоме заметны и соло, которые вполне можно было бы встретить у групп, работающих в других жанрах, скажем, в мелодик-дэте, и не самом веселом (“Deleted Scenes”). Все-таки мелодии подобной окраски необычны для грайндкора (особенно такой тематики), но органичны во всех случаях, потому что воплощают в себе тревогу и грусть от дисгармонии мира.

Привлечение второго гитариста и клавишника. Благодаря этому звук группы стал гораздо ярче и плотнее чем в студийных альбомах. Пианист «со стороны» Джон Лок сработал великолепно, слушая альбом, удивляешься, почему музыканты раньше почти не включали клавишные инструменты в музыкальную палитру альбомов. Сочетаемость рок композиций с традиционным фортепианным звуком безупречна.

Первая ассоциация - Marduk исполнил неизвестные песни Pungent Stench, записал и выпустил такой кавер-альбом (шутка).Хотя, какие уж тут шутки, парни из Necrophagia либо чересчур творческие ребята, либо они не пойманные до сих пор маньяки.Такого перегруженного звука (а я говорю не о степени тяжести) я больше ни у кого не слышал. Саунд с первой по последнюю секунду чрезмерно грязен и жесток, в самом прямом смысле этого слова. Самым удивительным для меня является то, что в такой материал великолепно вписались клавишные, которые отнюдь не портят общий план дэт-альбома, а создают нужную хоррор-атмосферу. Вокал по-настоящему мерзкий, напоминает Darkthrone середины 90-х.

Самое значительный металлический альбом всех времен и народов. Идеальное сочетание угарных хардкоровых риффов и грязного индустриального звука. Сэмплы и все остальное железо сделано на высшем уровне. Даже оформление CD выполнено в любимой мною черно-белой суровой хардкоровской эстетике. Жаль, что в дальнейшем Кавальера не продолжил работы в подобном направлении, хотя и Soulfly тоже хорош. Многие группы потом играли может быть, и побыстрее, и орали погромче, но подобного результата не удалось добиться пока никому. Каждый трек самодостаточен и не похож на предыдущий. Общее впечатление не портит даже последняя не самая удачная вещь - типичное Fudge Tunnell-ское занудство. Короче, индустриальщики!

На дворе был 1986 год. Уже в достаточной степени популярные SLAYER только что записали свой легендарный альбом «Reign in Blood», один из самых брутальных и скоростных на тот момент времени, и гордо и пафосно объявили миру, что предел скорости достигнут.Заокеанские кумиры молодёжи ещё не знали, что в это самое время, в Старом Свете, в бирмингемском подполье, молодые панки, питаясь дикой, разрушительной энергетикой DISCHARGE и CRASS уже сотворили нечто, которое всего через год, оформившись в кусок винила, перевернуло представления фанатов тяжёлой музыки о тяжести, скорости и брутальности. Да что там говорить, это «нечто» и создало экстремальную музыку как таковую, безжалостно порушив устои в части подачи музыкального материала, звука, манеры вокала и энергетики. Эта была истинная революция, которая породила гипертрофированно-гротескного, поражающего воображение монстра, имя которому – грайндкор.

Жила была американская хеви/пауэр группа Warrior, жила вроде как достаточно долго и даже чего-то иногда выпускала. Но вот, не так давно, к ней решил примкнуть "некий" Rob Rock. Причем, задвинув при этом свою, совсем недавно начатую, сольную карьеру. И это после прошлогоднего-то Rage of Creation! И что же из этого всего вышло? Имхо, очень даже сильный альбом. По музыке вполне хитово и, в тоже время, достаточно разнообразно. Кстати, здесь есть песни написаные в соавторстве, с такими людьми как Roy Z и Bruce Dickinson. Вокал Роба Рока, разумеется, тоже на высоте... Не то, что бы уж совсем шедевр, но явных минусов на этом альбоме я так и не нашел, по этому оценка максимальная. Любителям жанра, в целом, и Роба Рока, в частности, настоятельно рекомендую. Остальным, по желанию.

Наверное, это один из самых долгожданных дисков года, который наконец-то добрался и до Росии. Vile наконец-то записали этот очень качественный, энергичный, брутально-адский альбом.В работе над альбомом приняли участие ударник Tyson Jupin, басист Lars Von Lowen (он сделал примерно половину диска), басист Matt Faivre (он записал вторую половину), гитарист Aaron Strong, гитарист Colin Davis, и удивительно тяжёлый вокальный талант Juan Urteaga. Так что теперь Vile можно считать законодателями моды и свежей струёй чистого и неподкупного американского Death Metal.

В 1979 году Motorhead выпустили свой второй альбом. Момент был выбран интересный, в Англии как раз скоропостижно скончался панк-рок, и только что родилась знаменитая NWOBHM. Группа Лемми, не имеющая прямого отношения ни к тому, ни к другому направлению, но взявшая лучшие веяния из обоих движений, неожиданно обрела безумную популярность и всего через год уже именовалась самым популярным коллективом Британии. Надо сказать, абсолютно заслуженно. "Моторы" подписали нормальный контракт с крупной фирмой Bronze и окунулись в сочинительство шедевра тяжелого рока на все времена. Материал, представленный на "Overkill", обладает просто нечеловеческим зарядом энергии, способным снести стены и обратить в бегство армию позеров. 10 абсолютно единых треков, сметающих все на своем пути - этот диск способен зарядить слушателя жизненной силой на неделю вперед. Половина песен с "Overkill" уже давно считается прижизненной классикой группы.
Третий альбом Motorhead считается одной из их сильнейших и известнейших работ. Он был выпущен в "классический" период существования группы и собрал огромное количество комплиментов и наград. Но вот лично я никогда до конца не понимал "Bomber" и откровенно не считаю его достойным входить даже в Top 5 "моторовских" дисков. Это мое мнение связано с двумя недостатками, которые, на мой взгляд, присутствуют в данной работе. Во-первых, откровенно хард-роковое звучание. После тяжелейшего сверхзвукового саунда "Overkill" совершенно непонятно, зачем группе было возвращаться к своим корням. Нет, конечно, местные боевики звучат мощно и напористо, но тяжести им капитально не хватает.

Музыка не сливается в кашу, как, например, от прослушивания "тру" блэковых команд. На альбоме также присутствуют элементы дэта, что не может меня не радовать. И опять же, такая музыка отличается от тех же бегемотов, которые в последнее время играют почти стопроцентный дэт (ну если не принимать во внимание лирику, разумеется). На этом альбоме присутствует мелодика, которая отлично вливается в музыку, не делая ее попсовой. Злющий вокал, который, как нельзя кстати, подходит музыке, просто приятно слушать. В общем, во всех смыслах сильный альбом, советую всем любителям хорошего блэка. Почитатели тру тоже, надеюсь, останутся довольны, хоть это маленько и не в их стиле. В общем, так держать!

Вторая часть "Элементов" получилась на редкость удачной. Здесь все минусы прошлого неудачного студийника были учтены и, собственно, исправлены. Что сразу замечаешь так это утяжелившийся звук. Никакой воздушности или парящей лёгкости нет и в помине. Наоборот всё подаётся очень напористо и по-стратовски возвышенно. Вокал Тимо Котипелто, к сожалению, полностью не восстановился, но уже более уверенно и гладко звучит. В конечном счете он перестал петь всё время на высоких ладах, старясь исполнять всё достаточно разнообразно. Гитарные риффы не слишком оригинальны, а соло зарисовки частенько тянутся из прошлого, наводя воспоминания о предыдущих альбомах.

Это лучший альбом Type O Negative. Альбом не выдержан в рамках единого стиля, переходы от околодумовых вариаций до панковски-отвязных вещей сделаны довольно неожиданным для слушателя образом. Один момент: "фирменное" рыхлое звучание гитар просто продувает мозг и приводит меня в экстаз, но многим оно не нравится . Так что не факт, что оно понравится тебе, о, читающий. В целом же, качество записи на высоте. Все инструменты великолепно слышно, и играют парни просто великолепно. Отдельно опишу два лучших трека альбома. Трек "Black No. 1" - песня с довольно вампирической атмосферой, похоже, созданная под впечатлением от романа Брэма Стокера. По-моему, это действительно песня #1. Мрачная, с черным юмором вещь. Ее длина нисколько не напрягает (а идет она более 11 минут!) Трек "Bloody Kisses" - очень красивая песня про любовь, с оттенком вампирического настроения. После нее любая песня про любовь покажется слащавой... Вдобавок Питер тут ну очень красиво поет, и музыка просто волшебная.

Викинг-метал в исполнении TURISAS можно считать практически идеальным образцом жанра, когда размеренные «походные» гимны сменяются бодрыми застольными песнями, а те, в свою очередь, жесткими, бросающими в жар боевой схватки боевиками. Аккордеон и скрипка удачно дополняют звучание гитар, создавая то самое «ощущение присутствия», которого так важно в этом жанре. Достаточно послушать «При дворе Ярослава», чтобы едва ли не вживую ощутить себя в стольном граде Киеве (хотя кто скажет, какие мелодии гудели тогдашние скоморохи?). Переходы Матиаса Нюгорда от чистого вокала к хрипловатому полугроулу всегда очень точны и оправданы. Элементы симфо-метал, присутствующие в музыке (“Five Hundred And One” в этом отношении наиболее показательна) придают всему действу эпический характер, подчеркивая эпохальность виртуального путешествия. Дополнительные краски внесены классическим хором и красивым баритоном Анти Паранко…

Бодрое и разнообразное начало диска настраивает на позитивный лад – тут и среднетемповая дэтовая “Don’t Want To Be Born”, и шустрая, дэт-трэшовая, одноименная альбому, “Hell’s Unleashed”, и почти моторхедовская “Demoneater”, с похожими на Лемми интонациями в голосе Джонни Хэдланда, и трэшевая “Mrs. Minister”, но остальные песни теряются (благо их аж 14 штук) в своем однообразии и вызывают зевоту, которая переходит в легкий храп, потревожить который может разве что драйвовая двухминутная “Peace, Piece by Piece”. Неплохо, но не более того.

Отличный альбом молодых музыкантов. Великолепно сыгранный трэш с дэтовыми элементами, потрясающая мелодика - это новый альбом Raise Hell. Все композиции хороши, особенно хочу отметить: Babes, в которой глубоко запрятаны слова и мелодии песни группы The Doors - "Light My Fire", Devilyn - красивая тяжелая баллада, заглавную композицию, являющую собой вершину соединения мелодизма и скорости, а также 8-ми минутную песню Soulcollector. Явным плюсом является сильный интересный вокал с блэковыми мотивами. Очень успешный альбом во всех смыслах.

Очередной хороший альбом получился у голландцев. Невесомая космическая музыка, которая слушается под определенное настроение, с фирменным голосом Anneke van Giersbergen. Все меньше пространства осталось для гитар, но они все же есть и даже "примоченные", но их задвинули на задний план, словно размыв, и прикрыли ширмой, чтобы не мешали. Ударные очень своеобразны, с каким-то порой недоступным ритмическим рисунком. Звуковая палитра заметно потускнела со времени альбома Souvenirs, но это идет только на пользу, настраивая на задумчивый созерцательный лад. The Gathering двигаются давно намеченной тропой, уходя все дальше и дальше от своих корней, причем уже не только от металла, но и от рок-музыки вообще. Не удивлюсь, если следующая работа будет в амбиентном ключе.