Третий студийный альбом одной из интереснейших групп HMR. Первое, что можно сказать, – замечательный альбом, с которым не стыдно «возвращаться из небытия». Во многом он продолжает линию первых двух альбомов (это очень мелодичный и техничный и разнообразный в музыкальном отношении альбом), но все же сильно отличается от них. Еще бы, столько времени прошло! Альбом не лучше и не хуже первых двух, он другой. По сравнению с альбомами 80-х гг. он обладает некоторыми достоинствами, а так же и недостатками. С одной стороны, он, безусловно, более зрелый и сдержанный, песни гораздо более продуманы. Те же многочисленные смены ритмов теперь выглядят весьма логично. Скажем так: музыка более доступная для широких слоев населения.

Альбом стал практически продолжением предыдущего. Все достоинства присущие «Melissa» здесь так же имеют место. Только несколько в большем объеме. Чуть меньше сложности в композициях, музыка в каком-то смысле стала более сдержанной и продуманной, что, безусловно, радует. В целом, на данном альбоме у MERCYFUL FATE очевиден прогресс по сравнению с дебютом. Очень свежие и мелодичные вещи, которые хочется слушать и слушать снова. Вообще это один из моих любимых альбомов в HMR, но я все же не считаю его шедевром. Музыка еще не так совершенна, как впоследствии на «Abigail», но не одними же шедеврами увлекаться! Долго думал, что ставить… На мой взгляд, объективная оценка где-то между восьмеркой и девяткой. Но поскольку восьмерка уже была, то пусть будет девятка. Отличный альбом, классика HMR. В коллекции ценителя тяжелого метала обязателен.

Настоящий подарок всем фанам брутала! Этот релиз ждали долго, и вот он случился. После очень успешного альбома 99 года, группа вновь вернулась на сцену, дабы порадовать своих поклонников агрессией, брутальностью и напористостью своей музыки. Стиль команды со временем не претерпел больших изменений, это по-прежнему честный Metalcore, более всего близкий к таким грандам, как PRO PAIN, BIOHAZARD, PANTERA. Не случайно и наличие музыканта из Pro Pain в составе Merauder: это Dave Chavarri [Ill NINO, ex-PRO PAIN/M.O.D./SOULFLY]. Продюсер Billy Milano известен по работе с такими коллективами, как S.O.D., M.O.D.

Перед нами большой труд по интеграции изысканной восточной мелодики в экстремальное железо. И труд, надо сказать, оправдался на все 100%. Ashmedi укрощает вихрь неистовых риффов и вещает нам голосом не иначе как разъярённого льва, созвездие которого часто олицетворяют с временем богов. Moloch в соответствии со своим именем риффует, как демоническая сущность. Al`Hazred в связке с Xul создают ритмическую основу этого полотна. Для придания аутентичности фигурируют такие экзотические инструменты как: ближневосточный бузук, сурбахар и нэй. По большому счёту слова излишни, потому что каждый, кто ознакомится с данной работой и отнесётся с вниманием к погружению в атмосферу древнего Шумера, ощутит на себе всю величину альбома.

Музыка команды производит в целом более благоприятное впечатление. Ориентальный блэк/дэт металл, в котором быстрые фрагменты плотного гитарного саунда и локомотивных ударных в исполнении Proscriptor'a из ABSU сменяются более медленными среднетемповыми кусками. Особенно меня зацепил такой момент в четвертой композиции "Bardjinn". Уж шибко он напоминает известную мелодию из шикарного советского кинофильма "Кавказская пленница": "...Неплохо очень совсем без жены – гораздо лучше с любой стороны!..". Вокал на диске варьируется от злобного хрипящего, до злобного визжащего,

В общем, альбом получился сверхмрачным и неимоверно True. А ведь как необычно слышать такие работы на фоне всеобщей трендовости современного блэк-металла. И в то же время «Ordo Ad Chao» не уносит слушателей в начало и середину 90-х, когда сложились стилевые характеристики того, что мы сейчас называем True Black Metal. Mayhem подтвердили свой статус отцов стиля, создав нечто принципиально новое, чего я раньше не слышал у блэковых команд. Они снова открыли новые горизонты для True, и, наверняка, в ближайшие годы появятся десятки подобных пластинок от подражателей из других команд.

Третий диск от Mayhem наконец-то показал группу во всей своей красе и современном облике. 'Chimera' стал настоящей квинтэссенцией всех предыдущих релизов, воплощением самой музыки Mayhem, их совершенно необычного подхода к сочинению, исполнению и записи песен. Атмосферу альбома вряд ли можно передать обычными словами, это нечто настолько мощное, мрачное и величественное, что невольно появляются мысли об ужасающей апокалиптичности и запредельности музыки. Альбом даёт такой старт, что немногим тру-блэкарям удасться угнаться за матёрыми майхемовцами, причём на этот раз все звуковые изыски соблюдены просто идеально - здесь не нужна какая-то вечная сырость гитар и глухость барабанов, в саунде 'Chimera' можно наслаждаться и смаковать каждую деталь до самых глубоких подробностей.

Сольный альбом Мэта Синнера – вокалиста и главного человека в команде Sinner. Что бы мог сделать такой металлист как Мэт? – вот и я о чём – на диске хэви металл высшего немецкого качества, не уступающий работам его основной группы. Качество звука отличное, вокал оригинален и непохож на вокалиста Pretty Maids как это было в начале 80-х годов, материал сделан в духе последних работ Грешника, релиз радует средне темповыми сильными номерами как «Wildest Dreams» (очень похожа на песню «Chasing My Dreams» из альбома «No More Alibis») и «Face To Face»(чем-то напомнила мне лучшие вещи группы Accept), так и быстрыми боевиками – «Back To The Bullet» и «Crying In The Wires», есть неплохая баллада «Call My Name». В общем сильная и хорошая работа, способная заинтересовать всех поклонников Синнера, а особенно позднего творчества.

Если попытаться определить стиль, в котором играют эти ребята, то в двух словах это будет звучать как sludge с изрядной долей progressive metal. Но если проще, то это кач в его чистом и первозданном виде. Альбом действительно выдался очень мощным, агрессивным, злым, жестким и жестоким, не без мелодичных вставок и ходов, стоит признать. И ему это идёт только на пользу. Работа достаточно разнообразна, и слушая её уже в который раз я отнюдь не скучаю и у меня не возникает желания промотать, либо переключиться на другой трек, что является хорошим признаком.

Что-то совершенно не тянутся руки еще раз прокрутить второй альбома заокеанского коллектива Master. Эта, несомненно, заслуженная, а в узких кругах даже приобретшая статус культа команда является значимой боевой единицей на поле битвы между трэшем и дэт-металом. Отношения между собой эти два стиля выясняют в творчестве Master еще с середины 80-х, когда бессменно возглавляемая Паулем Спекманом бригада записала, но так и не пустила в широкие массы свою первую полноформатную работу. С особым ожесточением баталии вспыхнули в начале прошедшего десятилетия – когда Пауль, постоянно тасуя устающий от столь плотной рубки состав, сподобился выпустить в сжатые сроки аж три альбома подряд.

Чикагский Master вряд ли можно отнести к командам, добившимся в музыке выдающихся результатов. Более того, среди подобных им составов, рубивших на стыке трэша и прото-дэта, чикагцы тоже занимают отнюдь не ведущие позиции, уступая пальму первенства Merciless и Massacra. Куда весомей исторические заслуги Master, как одного из первых соратников в болезненной заокеанской компании Death, Possessed, Morbid Angel, стартовавшего аж в 1983 году, имеющего в запасе нереализованный альбом 1985 года, и т.д., и т.п.

Лучшие музыканты отдают дань уважения блистательному гитаристу на "Great Gypsy Soul". Это уникальный проект, в рамках которого известные музыканты играют вместе с Томми. Его партии взяты с сольного альбома Болина "Teaser". В проекте участвовали Джо Бонамасса, Питер Фрэмптон, Уоррен Хэйнс (автор идеи), Нельс Клайн, Стив Люкатер из Toto, Стив Морс из Deep Purple, Брэд Уитфорд из Aerosmith, Джон Скофилд, Дерек Тракс, Глен Хьюз (экс-Trapeeze и Deep Purple) и Майлз Кеннеди (Slash/Alter Bridge). Альбом спродюсирован Грегом Хэмптоном. В истории рок-музыки жизнь Томми Болина была коротким, но блистательным мгновением. Он был активно вовлечен в рок-сцену 1970-х. Превосходный молодой гитарист поражал своим мастерством и разнообразием музыкальным предпочтений: он исполнял рок, фьюжн, фанк, регги, хеви-метал и т.д. Болин не только успешно развивал сольную карьеру, но и играл в таких коллективах как The James Gang и Deep Purple. Он освоил джазовую технику игры на гитаре, чем привлек внимание музыкальных журналистов и других виртуозных гитаристов.

Triptykon это музыкальный проект Томаса Габриэля Фишера, основателя легендарных Helhammer и Celtic Frost. Он объявил о своем уходе из Celtic Frost , в связи с «неразрешимыми, сильными разногласиями на личной основе, столь необходимой для сотрудничества в группе,настолько уникальной и амбициозной». Это было подтверждено в совместном заявлении Фишера и Мартина Айна в сентябре 2008 года, когда Celtic Frost был вновь распущен, Фишер основал новую группу под названием Triptykon. На счету у них полноформат Eparistera Daimone и EP Shatter
Участники: Thomas Gabriel Fischer (vocals/guitars) (ex-Hellhammer, ex-Celtic Frost, ex-Apollyon Sun)
Norman Lonhard (drums) (Fear My Thoughts)
V. Santura (guitars) (Dark Fortress)
Vanja Slajh (bass guitar)

По сравнению с предыдущими альбомами группы прогресс налицо. Ансамбль отошёл от направления "военизированного металла", сосредоточившись на более контрастных и мелодичных партиях. Примитивизм более не востребован на этой сцене, а поэтому идёт укрепление профессиональной основы музыки, а также элемента композиторского таланта. В музыке ВИА Riger наблюдается некоторая степень заинтересованности музыкантов немецким фольклором, а также мягкими акустическими партиями и техникой соло-гитары. На одной из гитар, к слову, играет девушка, что несвойственно такого рода группам.

Нет! Не стоит вешать на альбом так много регалий! Особенно про обгоны на повороте… В апреле 1990 года, спустя два года после образования команды, Nuclear Blast выпустили дебютный лонгплэй Pungent Stench. Типичный по качеству для Европы рубежа 80—90-х материал. Ничего превосходящего англичан или шведов он не содержал. Формировавшийся дэт-метал был ориентирован либо на грайндкор (что выражалось в небрежности и высокой скорости игры), либо на околодумовый загруз (тоже, правда, почти всегда мощный и грубый). PS совместили и то, и другое, получив в итоге «For God Your Soul…». В разных источниках его содержание квалифицируют по-разному: death metal, grindcore, death-thrash.