Первые два трэка альбома, брутальный 1 “We Wait” и медляк 2 “Shape-Shifting” записаны в 2003 году, надо отметить, отменно записаны, и представляют собой типичный Vader. Трэки 3 “Son Of Fire”, 4 “As The Fallen Rise” и 5 “Traveler” - записаны во время/или сразу после сессии “Revelations” 2002 и какие-то из них входили в японскую версию диска. Трэки 6 “When Darkness Calls” и 7 “Angel Of Death” (Thin Lizzy cover) - точно записаны в сессию “Revelations”, более того, они были выпущены в 2002 как “Angel Of Death” MCD. Таким образом, мы получаем миньон в миньоне.

Немного о стилистике: работа выдержана в готик-думовом ключе с преобладанием достаточно жирных гитар и чистого вокала. В двух композициях присутствует гроулинг, насколько я помню, приглашенного вокалиста. Музыкальные идеи не сказать, чтобы уж сильно оригинальные, но цепляющие. Атмосфера меланхолии, поддерживаемая мягкими клавишами, присутствует на всем релизе. Судя по голосу вокалиста, он вещает о чем-то очень трагичном (в тексты я не вникал). Очень хорошо прописан бас, а соло-гитара постоянно выдает что-нибудь бесконечно лиричное. Риффы без особых изысков, но внимание к себе приковывают. Ударные не сильно сложные, но в рамках стиля приличные.

Вот бывают команды, которые с годами романтический пафос не теряют, а только приобретают, максимально приближайся к золотому веку чего-то, в данном случае – мелодик-дэта. Кажется, сейчас эти финны – это первые шведы, а «New World Shadows» – новый «The Gallery» или в меньшей степени «The Jester Race» – как бы то ни было, в обоих дисках отразилось идиллическое время расцвета. И раньше Omnium Gatherum успешно спекулировали на идеях и настроениях тех времен, когда трава бала зеленее, но это были лишь вылазки, и рамки заданного жанра музыканты не преодолевали. Здесь же это атмосферный мелодик-дэт с мироощущением арт-рока и из него черпающий.

Новый UNLESHED – это форменное убийство. Он зол as hell и цепляет as fuck, как сказали бы в Америке.Легковоспламеняющаяся смесь из неистовства жужжащих гитар, четких криков вокалиста, найшикарнейших (именно так) соляков и воинственных антихристианских текстов. И это только о быстрых песнях. Имеются в наличии также эпически настроенные медляки, заслуживающие не менее скромного потока эпитетов. Все что требуется – это послушать первую песню и автоматически крепко подвиснуть на весь альбом. Гарантировано. Настоявшийся на трэше шведский дэт хорош в принципе, а уж если на альбоме проходные песни отсутствуют как класс и каждая мелодия хитовая – это ли не повод заявить о том, что мы имеем дело с бомбой?

Вторая часть - то, ради чего это альбом стоит слушать. Это всего четыре песни: "South of Heaven", "Mandatory Suicide", "Read Between the Lies", "Spill the Blood". Вечные хиты Slayer, алмазами сверкающие сквозь пепел оставшихся шести. Неожиданные, нестандартные, с отличными текстами, рвущими риффами и свинцовыми мелодиями.

В двух словах, альбом получился цельным и достойным марки мелодик-блэка. Да, на лавры лидера он претендовать не может, однако этого никто и не требовал. Мелодичности в музыке хватает, однако она не бьёт через край, превращая музыку в выпендрёж. Здесь соотношение напора и мелодики выдержано в хороших, практически идеальных пропорциях. К сожалению, так нельзя сказать обо всём. Скажем, клавишные партии в музыке получились какими-то недосказанными, - с одной стороны они есть, но их мало. Казалось бы, что с того: редко, да метко!

Глоток свежевоздуха от гениальных финнов. Если вы устали от заштампованности, от бесчисленной армии всевозможных клонов, то этот альбом для вас. До данного шедевра Throne Of Chaos сами являлись, в некотором роде, клонами Children Of Bodom и In Flames, но теперь они обрели собственное неповторимое лицо. Их стиль сложно описать. Эдакая смесь из мелодик-дэта и... просто классной мелодичной музыки. Великолепный чистый вокал принадлежит го Niklas'у Isfeldt'у (Dream Evil). За звук отвечает Fredrik Nordstrom. Особенно хочу выделить песню "Reason to be" - супербалладу в конце диска. Это один из немногих альбомов, который действительно заслуживает 10 баллов из 10.

Новый альбом братьев славян удался на славу. В отличии от Литании песни стали длиннее, более разнообразными и не побоюсь этого слова мелодичными. Аранжировка и проработка песен просто на нереальном уровне, про технический уровень музыкантом уже можно и не писать, но гитарная работа в буквальном смысле рвет душу своей изящностью. Ощутимо вырос уровень вокальных партий – теперь уже можно сказать, что Питер поет импульсивно, жестко и вместе с тем красиво и разнообразно. Качество записи и звучания инструментов no commentaries.

Оказывается, музыканты московской группы Rossomahaar тоже умеют делать интересную музыку, хотя в своем основном проекте тщательно скрывают недюжинные возможности. Приблэкованный, около-индустриальный метал в представлении Katar – это ненавязчивая музыка с до безобразия попсовыми мотивами и простейшей структурой. И альбом цепляет! Несмотря на то, что синтезатор старательно латает дыры в жиденьком звуке, бросающаяся в глаза игрушечность материала Katar все же не смущает, а все простецкие компьютерные пищалки и запрограммированный «бит» ударных смотрятся как своеобразная «фишка» команды. В отличие от пафосного и тяжелого Samael и мрачно-серьезного Godkiller, Katar не полагаются на гитарный грув, да и металическая составляющая их музыки чаще всего играет роль статиста.

А вышел именно тот 100% мощный Slayer, правда, теперь почти полностью написанный одним Керри "Твою мать" Кингом. Это прибавило альбому монолитности, и почти не внесло однообразия. Да, примерно в половину песен надо вслушиваться, но для меня после многократного прослушивания проходными остались только три из них - "Vices", "Pride in Prejudice" и написанная Джефом до смерти "Piano Wire". Остальные - просто праздник. Есть и "балалаечное рубилово", и атмосферные песни, есть и прямолинейные композиции, и песни с более сложной структурой. Я снимаю шляпу перед Лысачом - он смог создать по настоящему сильный альбом.

По словам Петера, на новом альбоме он продолжает “с того места, на котором остановились PAIN и LINDEMANN”, при этом результат получился “более экспериментальным, чем все, что я делал раньше”. “Акустические гитары, снова помощь от Клеменса (Clemens Wijers) из CARACH ANGREN с оркестровыми аранжировками, а еще кое-какой гостевой вокал”, - рассказывает он. – “Ну а Себастьян Тагтгрен (Sebastian Tägtgren, сын Петера) проделал отличную работу на ударных...".

Экспериментальный дет с элементами джаза, рока и ещё-хрен-его-разберет чего – первый шаг Дана Свано в этом направлении. Dawn of dreams стоит особняком от детового стрима начала 90-ых, но все же не настолько авангардный, как его потомки, Khaoohs и Khaooohs & Kon-Fus-Ion. Альбом довольно техничный, но без излишних выкрутасов, имеющих свойство быстро приедаться. Присутствует клавишная работа, различные эффекты околокосмического толка и саксофон.Сильный, качественный, экспериментальный, просто невероятный альбом. Лирика фактически отсутствует - до сих пор не уловила ни одного членораздельно пропетого слова, только глухое рычание. Но это даже к месту, такая музыка не нуждается в словах. Просто необходимо в срочном порядке достать все остальные работы группы... Неописуемое чувство... И вам того-же желаю.

Несмотря на то, что «Quiet Riot» стала первой металлической бандой, прорвавшейся к вершине чартов «Billboard», успех ее был кратковременным. Коллектив образовался в 1975 году, когда гитарист Рэнди Роадс (6 декабря 1956 - 19 марта 1982) и басист Келли Гарни в поисках фронтмена для новой группы наткнулись на Кевина ДюБроу (29 октября 1955 - 19 ноября 2007). Когда состав был доукомплектован барабанщиком Дрю Форситом, квартет атаковал лос-анджелесскую клубную сцену. Однако если с концертами все складывалось более-менее удачно, то подписаться на какой-нибудь лейбл музыкантам никак не удавалось. В течение двух лет «Quiet Riot» тщетно пытались решить проблему, пока им не пришла в голову идея развести на это дело ненасытных до хард-рока японцев. Заключив контракт с тамошним филиалом «CBS / Sony», группа наконец-то записала первый виниловый блин.

На этом альбоме можно найти все элементы викинг дэт метала шведского разлива: мощные гитарные риффы; небольшие, но виртуозные соло партии; жесткий дэт блэковый вокал и внушительные ударные. Альбом очень агрессивен, качество записи на высоте, так как все записывалось в знаменитой Abyss studio. Поклонникам эпического дэт металла стоит обратить внимание на эту талантливую шведскую группу. Диск включает бонус трек “Eye Of Horror”!

Mercenary решили всерьёз расширить рамки стиля мелодик-дэт-метал и не на шутку удивить слушателя, ибо чистый вокал Mikkel Sandager на «The Hours That Remain» просто божественно красив и силён! Скриминг никуда не делся, но его заметно меньше. Музыканты удачно совмещают в своей музыке прогрессив, пауэр и дэт, в итоге заставляя музыку звучать необычайно монолитно, интересно и изобретательно, а кроме того, хитово. Клавишные партии приводят в восторг, а от некоторых песен, наподобие «Redefine Me» или «My World Is Ending», просто мурашки по коже! Что ж, если вы ищете нестандартных решений, то их вам с лихвой предоставят Mercenary на своём альбоме «The Hours That Remain».