Немного о стилистике: работа выдержана в готик-думовом ключе с преобладанием достаточно жирных гитар и чистого вокала. В двух композициях присутствует гроулинг, насколько я помню, приглашенного вокалиста. Музыкальные идеи не сказать, чтобы уж сильно оригинальные, но цепляющие. Атмосфера меланхолии, поддерживаемая мягкими клавишами, присутствует на всем релизе. Судя по голосу вокалиста, он вещает о чем-то очень трагичном (в тексты я не вникал). Очень хорошо прописан бас, а соло-гитара постоянно выдает что-нибудь бесконечно лиричное. Риффы без особых изысков, но внимание к себе приковывают. Ударные не сильно сложные, но в рамках стиля приличные.

Вот бывают команды, которые с годами романтический пафос не теряют, а только приобретают, максимально приближайся к золотому веку чего-то, в данном случае – мелодик-дэта. Кажется, сейчас эти финны – это первые шведы, а «New World Shadows» – новый «The Gallery» или в меньшей степени «The Jester Race» – как бы то ни было, в обоих дисках отразилось идиллическое время расцвета. И раньше Omnium Gatherum успешно спекулировали на идеях и настроениях тех времен, когда трава бала зеленее, но это были лишь вылазки, и рамки заданного жанра музыканты не преодолевали. Здесь же это атмосферный мелодик-дэт с мироощущением арт-рока и из него черпающий.

И снова диск не похож на предыдущий. Во многом заметны изменения в лучшую сторону. Обо всем по порядку. Атмосфера сего альбома намного мрачнее, таинственнее, агрессивнее и, как это ни парадоксально при всем этом, романтичнее. Здесь в единый дивный узор сплелись такие понятия, как смерть, горечь, злоба, таинство, ночной ритуал, любовь. Очень давно мы не слышали от них настолько пропитанный настроением и эмоциями материал. Этому способствуют гитарные партии, прибавившие в мелодичности, напористости и интересности, и встречающиеся местами чарующие клавишные выкладки. В вокальном плане данный диск способен порадовать всех.

Альбом последовал за весьма успешными «Wolfheart» и «Irreligious». Естественно, что после этих релизов никто не ожидал столь резких изменений в музыке португальцев, возможно, поэтому альбом был принят в штыки фэнами и раскритикован в прессе. На мой взгляд, неправильно сравнивать альбомы Moonspell, т. к. все они достаточно сильно различаются между собой, тем более неверно сравнивать с чем-либо SIN/Pecado. Музыкально он не является металом, как не вписывается в какой-либо другой музыкальный жанр.Красивые мелодии, огромное количество разнообразных эффектов и электронных фишек создают уникальную, глубокую атмосферу, которая возможно и является причиной притягательности этого альбома, заставляя переслушивать его раз за разом уже несколько лет.

Эти парни из Португалии радуют нас иногда интересными, а иногда очень интересными релизами. "Memorial" я отнёс бы в раздел "очень интересные альбомы", но у него, к сожалению есть несколько минусов - приблэкованное звучание (очень долго сомневался, плюс это или минус), чего не было на предыдущих релизах и песня "Once it was Ours!". Но плюсы альбома легко загораживают его минусы. Плюсы "Memorial" - вокал Фернандо Рибейра (сочный, мощный, чёткий гроулинг - "на зависть" многим дэтстерам, чистый вокал, хорошо проявляющий себя на "Luna" и шёпот, самый обыкновенный шёпот), также красивый вокал Бриджит Захер. Что касается инструментальной части, то слушателю были предложены весьма интересные композиции "In Memoriam", "Sons of Earth" и другие. Приятно было услышать запоминающиеся мелодии. Лично мне больше всего нравятся "Finisterra", "Memento Mori" и "Sanguine".

Отдельные слова благодарности за то, что группа вновь отказывается сочинять даже отдаленно похожие друг на друга композиции. При этом альбом можно условно разделить на две части: "Breathe (Until We Are No More)", "Extinct", "Medusalem", "Domina" - это явно новые музыкальные стандарты для Moonspell, наиболее полновесные, яркие, пышущие жизнью композиции. Среди них нет новой "Full Moon Madness", не говоря уж о "A Werewolf Masquerade" - не сотворить их без того пыла неофитов культа Луны. Но для умудренных жизнью мужей (уж простите за расхожий штамп) - это практически эталон романтического, мистического произведения. Еще шесть представленных композиций - уже других достоинств, со все более простыми сюжетами, более прозрачными мелодиями, более грустными (и мудрыми!) текстами и все менее весомой ритм-секцией. Эта часть не то чтобы хуже - она просто другая; не из тех,что будут бодро звучать на концертных таинствах, но вполне подходящая для домашних ритуалов.

Настроение альбома - меланхолично-отрешенное, можно даже сказать, романтическое. В некоторых моментах заметны всплески ярости, но превалирует все-таки грустная атмосфера. Создается ощущение, что музыканты устали играть что-то резкое и жесткое, и решили написать-таки альбом для души. Для души в их понимании, естественно.Вокалист, как всегда на высоте, его приятный баритон как нельзя лучше подходит для музыки группы. Музыканты тоже молодцы, не растеряли былого мастерства.
"Darkness And Hope" получился приятным и зрелым альбомом, его можно порекомендовать любителям мелодичной гитарной музыки.

Переиздание дебютного полноформатного альбома 2000 (!) года удалось. Перед нами всё тот же узнаваемый Moonsorrow, всё тот же величественный дух севера... НО! Альбом значительно отличается от всех последующий в первую очеред своим звучанием и настроением, нет, несомненно здесь есть суровость и эпичность, присущая последующим альбомам коллектива, но в то же время звучание очень мягкое, ласкающие слух. Не стоит забывать, что братья Хенри и Вилле Сорвалли записывали этот альбом вдвоём.

С технической стороны альбом идеален - все инструменты звучат так, как должны звучать. Ребята не поленились и достали с полки запылившиеся moog'и, что придало музыке особую окраску и звучание 70-х годов. Великолепно исполнены партии народных инструментов, скрипки, которую записал Hittavainen из Korpiklaani. Мастерингом альбома занимался Микка Юссила, а это уже о многом говорит.Музыка на все времена.

The album was credited as the biggest pop debut of 2002 and was certified 7x Platinum in the United States. It was released to generally positive reviews, although Lavigne's songwriting received some criticism. It also did extremely well in Canada, receiving a diamond certification from Music Canada, as well as reaching multi-platinum in many countries around the world, including the UK, in which she became the youngest female solo artist to have a number-one album in the region.

Let Go is the debut album by Canadian singer-songwriter Avril Lavigne, released on 4 June 2002. For a year after signing a record deal with Arista, Lavigne struggled due to conflicts in musical direction. Lavigne relocated to Los Angeles, California, and recorded there her earlier materials for the album, the kind of sound to which the label was not amenable. She was paired to the production team The Matrix, who understood her vision for the album.

A State of Trance 2008 is the fifth compilation album in the A State of Trance compilation series mixed and compiled by Dutch DJ and record producer Armin van Buuren. The double disc album was released on 29 September 2008 by Armada Music.

Reflections - четвёртый студийный альбом финской метал-группы Apocalyptica, выпущенный 10 февраля 2003 года. Это первый альбом группы, который включил барабаны.

Plays Metallica by Four Cellos — дебютный студийный инструментальный кавер-альбом финской группы Apocalyptica, выпущенный в 1996 году. В Plays Metallica by Four Cellos содержится восемь инструментальных кавер-версий песен группы Metallica.