Альбом намного более техничный чем все предыдущие, чистый звук, много появилось различных оранжировок, привлечно много сторонник музыкантов и певцов - 2 тенора и баритон, даже есть детский голос =) Все надежды альбом оправдал. Голос Тарьи звучит так-же божественно , как и на предыдущих альбомах. Оформление диска мне очень понравилось, как-раз в тему альбома и очень красиво. Музыка немного изменилась в сторону спид-метала (точнее она и раньше была такой, но сейчас это более агрессивно. Хотя себя они называют - Finnish Kings of Melodic Opera Metal и в чем-то они правы! ) Как можно было ожидать, на альбоме есть много очень "убойных" вещей, пара баллад и бонус.

Очередное монументальное творение американских египтологов, способное порадовать каждого ценителя брутальной и интеллектуальной музыки. Хитро построенные композиции удивляют своей сложностью и смысловой нагрузкой. Если при этом учитывать еще и идеологическую составляющую с текстами, то получается и вовсе музыка не для средних умов. Интересные мелодии с восточным колоритом, величественные гитары, убойные барабаны, и наимрачнейший гроулинг Карла Сандерса составляют этот кусок злостного ритуального дэта. Запись вполне приемлема, все звучит внятно и прилично, разве что вокал несколько глуховат. Но на фоне общей талантливости музыки на подобные технические недостатки просто перестаешь обращать внимание. Двенадцать отличных брутальных произведений, представленных на альбоме, по традиции разбавлены фирменными «египетскими» вставками, что существенно сгущает и без того тяжеловесную атмосферу альбома.

Однако, несмотря на многочисленные недостатки, есть у этого релиза одна положительная черта, которая просто вытягивает его: те риффы, которые появились впервые на "Severed Survival", здесь доведены до ума и используются повсеместно (наиболее показательные песни - "Twisted Mass Of Burnt Decay", "In The Grip Of Winter", "Dead", "Hole In The Head"). Риффы эти - по сути дела, простецкие, но довольно оригинальные, и лично мне они очень пришлись по вкусу. Именно благодаря им, слушается все это очень бодро, и не дает заскучать.Очень удачная работа: недостатки удачно затенены, достоинства четко выдвинуты на первый план. Итог: не просто хороший альбом, но настоящая классика американского дета.

Успех совместного сотрудничества на тот момент играющих заурядный death metal немцев из Atrocity и певицы Yasmin (сестры Алекса Кроула), плюс к тому совершенная неуместность этого трека на альбоме “Blut”, привели к тому, что в 1995 году вышел целый ЕР, выполненный в этно-средневековом ключе. На этой записи от привычного всем Atrocity практически не осталось и следа – тяжелых гитар минимум, вокал Алекса наконец-то начинает походить на что-то вменяемое, а мелодий и, главное, осмысленности неожиданно много. Здесь все строится на чувствах и неизменной связи с природой

Мясо!!!!!!! Никогда не был любителем мясной музыки, но этот альбом супер. От орд каннибалов ребят отличает наличие мозгов несильно обглоданных червями, благодаря ним и появились на свет песенки “Amidst the macabre”, “Compulsive hater”, “Nice rotting eyes” и “Virtual massacre”. 100% актуальность + наличие улетных мелодий. Да, еще mastered by James Murphy.

The Gipsy Kings had major crossover success with their splendid and innovative third album, which used drums, bass, percussion, and synthesizer to beef up the sound. This French import is their first album from 1983, and it is a much more traditional affair, with only acoustic guitars, voices, and hand claps. It shows that artistically the sound did not need to be beefed up; the music is still wonderful. How can an array of seven guitars and full-throated passion not be wonderful? Commercially, the additions to their sound helped break The Gipsy Kings through to a larger audience, but now that their name is known, it should be possible for more people to go back and appreciate this album. It is in no way crude or unpolished, and the artistry and playing are of an equally high quality.

Electric Rendezvous is an album by Italian-American jazz fusion and Latin jazz guitarist Al Di Meola released in 1982. It features Flamenco guitarist Paco de Lucía who also recorded Friday Night in San Francisco with Di Meola.

На “The Chthonic Chronicles” есть все, за что мы любим Bal-Sagoth – эпичность, разнообразие вокальных партий, симфонические клавишные аранжировки, яростный блэк-металлический напор и чрезвычайно сложная концепция, разобраться в которой можно только после нескольких прослушиваний диска и неоднократного изучения буклета. Правда, все это есть и на предыдущих пяти дисках английского квинтета, и почему на выпуск “The Chthonic Chronicles” нужно было тратить пять лет, я просто не представляю. Конечно, группа подтвердила высокий уровень своих предыдущих работ, но о таком понятии, как развитие, эти джентльмены явно позабыли. Что ж, Англия – страна консервативная, и если такой консерватизм вам по душе, смело бегите в магазин за этим диском.

Очень яркий запоминающийся альбом. Своего рода определенное шоу, в котором музыканты поведали нам о том мире, о тех ужасающих патологических подробностях, да что там говорить - поведали о смерти, причем сложилось впечатление, что действительно сейчас царит на Земле та жизнь, которая зовется загробной. Действительно, работа по-своему шедевральна, так как мне никогда не приходилось иметь дело с настолько откровенным, передающим атмосферу мерзости и всеохватывающего страха, диском.

На своей дебютной работе молодые немецкие ребята, как это обычно бывает, наворотили сумасшедший беснующийся хаос в стиле техничного дэт-трэш-метала с инъекциями грайнда. Но в данном случае всё намного интересней и приятней, чем можно ожидать от такого сочетания. Достигается это благодаря тому, что юные еще музыканты свалили на слушателя вовсе не шквал однотипных риффов (да еще и под канонаду взрывных барабанов). Напротив - они сумели создать необычайно интересный и сложный материал, которого от двадцатилетних парней никто наверно и не ожидал.

Фирма ФОНО приготовила сюрприз всем поклонникам творчества замечательной американской группы As I Lay Dying и предлагает вашему вниманию два альбома из бэк-каталога группы. Первый из них, “A Long March: The First Recordings” – это специальная компиляция, в которую вошло 5 новых версий песен из сплита 2002 года с группой American Tragedy, ремастированная версия первого альбома группы “Beneath the Encasing of Ashes” и в качестве бонуса оригинальные треки, послужившие основой для новых версий. “A Long March: The First Recordings” не только содержит 22 трека первоклассного hardcore/metalcore, но и предоставляет уникальную возможность для всех слушателей в рамках одного альбома проследить за развитием одного из лидеров современного металкор движения!

Относительно звучания - оно со времен прошлого альбома не изменилось ни на грамм, а вот атмосфера на диске совершенно не та, что у предшественника. Веселые танцевальные мотивы на этом диске почти отсутствуют, стало намного больше мрачности присущей в былые времена только "Tales From The Thousand Lakes". Это, конечно же, не значит, что группа хоть немного разбавила музыку дэт-думом, здесь всюду чувствуется "Skyforger" и "Silent Waters", что, конечно же, побудило многих закричать о «самоплагиате и отсутствии идей». Что же, внимательный слушатель заметит, что здесь не услышать практически ни одного риффа или мелодии, копирующих предыдущие альбомы. Работа получилась очень оригинальной и самобытной, по меркам "Аморфиса".

Эта брутал-дэт команда всегда меня радовала, правда послушал я этот диск после "Gorespattered Suicide" (2005) и "Stabwound Orgasm" (1999) и могу сказать, что этот релиз известных испанцев является средним знаменателем вышеуказанных альбомов. Что мы имеем? Интересную, брутальную, но в тоже время мелодичную работу с соляками и акустическими вставками, мощными риффами, громоподобной ритм-секцией и зверским гроулингом вокалиста. Все это делает этот альбом элитарным в своем стиле. Записано и сведено все на уровне и оформлено в классическом дэтовом стиле. Так что этот релиз заслуживает внимания как поклонников интересной брутальной музыки, так и поклонников смежных стилей. Шедевр одним словом.

Альбом Mothorhead "1916", увидевший свет в Америке в 1991 году, является первым из двух альбомов, выпущенных на лейбле Epic - дочернем лейбле Sony. Вероятно из-за этого он характеризуется гораздо более качественным звуком по сравнению со всеми предыдущими работами. Действительно, при прослушивании этих двух дисков ловишь себя на мысли, что Mothorhead решили распрощаться с фирменным “грязным” звучанием.
После выхода "1916" был обласкан прессой. Именно после этого альбома Mothorhead были поставлены в один ряд с признанной элитой тяжёлой музыки и стали делить с ними сцену – DIO, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Alice Cooper. Журналисты писали тогда, что наконец-то Mothorhead стали играть более коммерческую музыку. Однако ни новое качество звука, ни в целом большая степень “причёсанности” музыкального материала не являются главными достоинствами альбома. На этом альбоме талант мистера Килмистера засиял новыми гранями.

К звуку на альбоме нет никаких претензий, ну оно и понятно, ведь продюсировал альбом небезысвестный Адам Дуткевич, а сведением материала занимался сам Колин Ричардсон.Уровень музыкантов не упал по сравнению с предыдущим альбомом, больше всех впечатлил соло-гитарист Хипа, особенно он постарался в уже упоминавшихся "Parallels" и "Anger And Apathy". Ну и как всегда на своём привычном уровне отработали ритм-гитарист Сгроссо, его рифф в "The Only Constant Is Change" покорил меня; Джордан Манчино тоже отстучал как положено, особенно понравилась его работа в "Condemned". Ну и басист Джош Гилберт великолепен, к тому же его вокальные данные ещё улучшились: теперь голос звучит мощнее и увереннее, что можно увидеть и на лайвовых записях.