В принципе, я бы не сказал, что Микаэль не справился с работой – на альбоме, как и раньше, звучит мощный и бескомпромиссный трэш, порой подходящий к самой границе с дэтом, а над всем этим ураганом царит уникальный рык Сабины Классен, как обычно, не подвергнутый никаким электронным обработкам. Если вам нравятся такие альбомы Holy Moses, как “Terminal Terror” (1991) и “Reborn Dogs» (1992), вы должны быть довольны и новым диском.

Стартовав во второй половине 90-х как один из многочисленных ныне сайд-проектов вездесущих Аада Клоостерваарда и Майка Мастригта из Sinister, Houwitser смогли обрести свой собственный почерк только после исключения из своих рядов двух вышеуказанных личностей. «Embrace Damnation» является чуть более брутальной версией вышедшего в 1998 году «Aggressive Measures» от Sinister, однако, как ни странно, это не является минусом. Сдавший раньше времени позиции Sinister неуклонно погрязал в творческой стагнации и сменам участников, прямиком двигаясь к худшим в своей истории работам и неминуемому кризису, выраженном в распаде группы в 2003 году.

Основатели Krabathor`а – двое бравых чешских парней (Кристофер и Бруно) всегда должным образом относились к собственному творчеству, работали профессионально, вкладывали душу в свою сложную работу, приглашая к записи своего альбома различных сессионных музыкантов. И вот однажды Бруно это наскучило, и решился он кинуть старого приятеля Кристофера. Он создал собственный коллектив Hypnos, взяв в свою команду (кого вы думаете?) бывших музыкантов формации Krabathor, и записал, названый прессой великим, альбом «In Blood We Trust».

Альбом, с которого началось большое плавание Hypocrisy в мелодичный и атмосферный death metal. По-шведски жужжащий звук, гулкие и плотные басы, будто точечные барабаны и, как это ни странно, красивые клавишные добавки. Питер постарался здесь на славу - при прослушивании возникает чувство, что звук можно черпать ложкой. Но это, конечно, не предел - на «Virus» он покажет, что значит по-настоящему жирный звук. Настроение этого альбома мне казалось немного тревожным, по-дэтовому злых песен здесь я не увидел, но зато почти все композиции обладают лиричностью и отличным мелодизмом, чему в немалой степени способствует необычный вокал Питера.

Шестой студийный альбом немецкой трэш-метал группы Sodom, выпущенный 10 января 1994 года на лейбле Steamhammer/SPV. Это был последний альбом группы с гитаристом Энди Брингзом и их первый релиз с барабанщиком Гвидо «Atomic Steif» Рихтером, который заменил одного из основателей группы Кристиана «Witchhunter» Дудека. На Get What You Deserve продолжает экспериментировать со своим звучанием, хотя он обходит стороной элементы дэт-метала, начатые на своём предшественнике Tapping the Vein в пользу подхода с большим влиянием кроссовера/хардкор-панка.

А по мне - это лучший альбом группы за всю ее недолгую историю. Песни быстры, мелодичны и просто красивы. Слишком приторно? Ну не знаю... на мой взгляд, "приторно" - это что-нибудь типа Nightwish... а здесь - хороший, слегка припафосенный пауэр. Из песен трудно что-нибудь выделить, поскольку нравится все. Попробую все же отметить стартовую "Heeding The Call", красивый медляк "At The End Of The Rainbow", идущую в конце, быструю "Stronger Than All", и кавер Pretty Maids "Back To Back" (c альбома 84 года) - вот уж воистину супер переделано (при всей моей любви к Pretty Maids и нелюбви к каверам - тут как раз та ситуация, когда кавер оказался круче, чем оригинал)!

Приятный подарок всем своим поклонникам преподнесли шведы. Оба диска весьма любопытны, но особого внимания, на мой взгляд, заслужил второй компакт, на котором записано концертное выступление DT. Сыгран этот live был просто отлично. Вокал Станне во многих треках фактически чистый, такой обычно можно встретить скорее на трэш-альбомах. При первом прослушивании я подумал: "Да-а, не осилил он рычать n-ое количество песен прыгая по сцене", теперь же отношусь к такой манере исполнения лишь как к разнообразившему музыку элементу. Игра музыкантов на должном уровне, подборка песен лично меня очень порадовала - концерт-то в поддержку "Damage Done"

"Eidolon" представляет собой добротный, качественный мелодичный блэк, что отнюдь не делает опус коммерческим. Наоборот, материал очень атмосферный, погружает слушателя в темное царство мрака и умопомешательсва. В этом ему помогут цепкие, стремительные, опасные, как резкие повороты тремоло-мелодии, драйвовые риффы.

Альбом вышел действительно интересный. На этот раз немцы порадовали нас более быстрой музыкой. Чувствуется присутсвие электронной музыки записанной с помощью компьютера, и это не сильно сказалось на стиле групы CREMATORY, хотя с некоторыми вещами ребята всетаки переборщили. В альбоме есть все. Мелодичность и утонченность в песне "Memory", энергичная и быстрая "Fly", мрачная и готическая "Waiting" и "I Never Die". Совутую послушать всем ценителям стиля.

Зубодробительный брутал-экшн в исполнении всего двух, но чертовски талантливых музыкантов. Никогда не встречал, чтобы столь продолжительная работа захватывала буквально с первого до последнего трека (всего их аж целых пятнадцать). Качество звука, вокал, техника и напор на таком совершенном уровне недоступны даже многим более именитым коллективам. При этом характерное для брутала слово "злоба" здесь совершенно неуместно - Debauchery радуют именно развеселой, как отметила предыдущий рецензент, атмосферой. Музыка разнообразна, у каждой песни свое лицо, где-то можно услышать дум, где-то дарк, где-то чуть ли не хэви-метал, однако в общих чертах всё сводится к доминирующей "мясной" составляющей, коей здесь 90%.

Если вы хотите устроить «правильную» дискотеку, но пока не определились, что там крутить, то новый альбом Deathstars вам для этого подойдет идеально. Но своем втором диске доблестные шведы не изменили своему звучанию и по-прежнему играют довольно прямолинейный танцевальный индастриал с четкими гитарными партиями, ну, может, лишь иногда залезающий на территорию готик-рока.

Состав банды в очередной раз сменился, что, впрочем, для Death SS является своего рода традицией. Тем более, что новые музыканты со своими обязанностями справились на твердую «пятерку». Особенно хотелось бы отметить работу гитаристов Феликса Муна и Эмиля Бандеры — риффы, в принципе, хоть и не сложные, но драйва в них предостаточно. Однако, несмотря на вышеупомянутую энергичность гитарных ходов, музыку позитивной не назовешь. Это какой-то темный драйв, что ли.

Детская, но злая и скоростная работа семейного клана филиппинцев, открытого в своё время Кирком Хэмметом. Музыкально: где-то между ранними альбомами Slayer и ранними же опусами Megadeth. Всё сверхсерьёзно, пафосно и ультра-тру. Но если участникам меньше 20-ти, то можно и простить. Кто в 20 лет не тру? Тем более, если парни ТАК владеют инструментами: запиливают парни действительно быстро и толково. Неплохие гитарные соло, хотя сами песни несколько прямолинейны. Хвалить несовершеннолетнего барабанщика Энди за его работу на ранних записях группы — дело уже банальное, но, тем не менее, молодец мальчик... ) Как бы то ни было, особый стиль Death Angel складывается уже на дебютнике — они, как всегда, не делают чего-то действительно нового, но преподносят и интерпретируют трэш довольно оригинально и зажигательно.

Еще немного - и "The Sound of Perseverance" стал бы альбомом прогрессивного хэви-трэш стиля. Собственно, с ним и так можно провести некие параллели относительно позднего творчества Dream Theater или Nevermore. Следующий шаг - выпуск "The Fragile Art..." - по сути, продолжил намеченный Чаком путь. Так или иначе, последний альбом под маркой Death потрясает воображение не столько своей композиционной ровностью и выверенностью, сколько всплесками такой бурной энергии и эмоций, что хватило бы на дюжину дюжин песен! Действительно, в плане 100% качественности материала, "The Sound of Perseverance" - не "Symbolic". Но есть в нем то, чего на предшественнике не водилось. "Bite the Pain" - это просто открытая рана! Ее мелодии - это журчание крови, текущей из открытой раны. "To Forgive Is to Suffer" - едва ли не самый яростный риффинг в истории группы. "Scavenger of Human Sorrow" - семь минут наслаждения. "Painkiller" - отличный кавер, пример преемственности поколений.

Das Ich — немецкая группа, играющая в стилях darkwave, industrial, EBM electro-gothic. Название Das Ich заимствовано из работ основателя психоанализа Зигмунда Фрейда (например Freud, Sigmund (1923), Das Ich und das Es) и тесно связано с термином Эго. Основной мотив творчества группы — экспрессионистские стихи, наложенные на электронную музыку. На концертах музыканты широко используют театральные приёмы, декорации, грим.