Still Not Getting Any... is the second studio album by Canadian rock band Simple Plan. It was released on October 26, 2004 by Lava Records. The album garnered a positive reception, but critics were unsure of the band's musicianship and lyricism in their given genre. Still Not Getting Any... debuted at number 3 on the US Billboard 200 and spawned four singles: "Welcome to My Life", "Shut Up!", "Untitled (How Could This Happen to Me?)" and "Crazy". It was certified Platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA), denoting sales of over one million copies.

Sanctuary is the debut solo studio album released by Blue band-member and singer, Simon Webbe. The album was released on November 14, 2005, peaking at number seven on the UK Albums Chart, selling more than 600,000 copies in the United Kingdom. The album was later certified double platinum by the BPI. Three singles were released from the album: "Lay Your Hands", which peaked at number four on the UK Singles Chart, "No Worries", which also peaked at number four, and "After All This Time", which peaked at number 16.

Bridge over Troubled Water is the fifth and final studio album by American folk rock duo Simon & Garfunkel, released in January 1970 on Columbia Records. Following the duo's soundtrack for The Graduate, Art Garfunkel took an acting role in the film Catch-22, while Paul Simon worked on the songs, writing all tracks except Felice and Boudleaux Bryant's "Bye Bye Love" (previously a hit for the Everly Brothers).

The title of the album comes from the name for the ad hoc group of musicians including Crow, the "Tuesday Music Club", who came together on Tuesdays to work on the album. Many of them share songwriting credits with Crow.

Второй ЕР в карьере Sentenced стал последней работой в коллективе Taneli Jarva, и одновременно заложили основу первого альбома его будущей группы The Black League. На “Love & Death” Sentenced окончательно сформировались и нашли тот неповторимый стиль, за который стали любимы фэнами не только у себя на родине, но и во всем мире. Превалирующая на прошлых альбомах дэтовая составляющая была существенно разбавлена готик роком, а брутальный рык, характерный двум первым дискам, потеснился и многие вокальные партии были исполнены надрывным, хриплым голосом, навсегда изменившим лицо группы.

Второй долгоиграющий альбом знаменитых швейцарских дарк металлистов получился логичным развитием и продолжений идей первого альбома. Улучшился намного звук и техника игры музыкантов, которые теперь играют на удивление четко и слаженно. Пожалуй, что среди сырого экстремального блэка начала 90-х это один из самых качественных и профессиональных релизов. Но, несмотря на общее улучшение техничности, мрачная и черная "ритуальная" атмосфера никуда не делась, здесь по-прежнему можно услышать жуткий богохульный скриминг Ворфа (по моему скромному мнению, один из лучших в блэк метале!) в сочетании с очень тяжелыми, нарочито дэт металлическими гитарами, размеренной, но безупречной ритм-секцией и неплохими текстами. Что ж, это действительно Dark Black Metal в его классическом понимании - за основу взят тру блэк, но основательно разбаленный думом, дэтом и несколько замедленный.

"Roaring Depths of Insanity" - дебютный альбом брутальной финской команды. Материал группы несколько несвойственен для местной сцены. SCENT OF FLESH играют довольно агрессивный death metal с сыроватым мощным звуком и некоторыми мелодичными вставками. Лирика группы рассказывает о смерти и безумии. Музыка группы построена по американской схеме брутального death metal, лишь изредка проглядывается влияние шведского death metal. Музыкантам хорошо удалось сочетать и сбалансировать зверскую ритмику и техничную брутальность с интересными мелодиями и акустическими лиричными проигрышами. Очень неплохой основной гроулинг, к которому иногда подсоединяется второй, и вместе они образуют демонический дуэт напоминающий вокальные партии у DEICIDE. Тем более, следует учитывать то, что это дебют группы. Именно микширование двух ведущих death metal школ заметно выделяет материал группы из кучи подобных. Этот альбом будет интересен как любителям брутала, так и тем, кто любит мелодичный death metal.

Прекрасная шведская группа, которая в очередной раз подтверждает, что можно делать отличную музыку, обходясь минимумом музыкантов. Здесь их довольно редкое число - двое. Андреас Хэдлунд и Маттиас Марклунд на пару делают музыку в стиле блэк с примесью фолка и прогресcива. При этом у них создается впечатление кучи-малы. Собрали все вместе, перемешали хорошенько, можно сказать перемешали красиво и с хорошей техникой, но салата оливье не получилось. Тут и сумбурные барабаны,а ля Мастодонт, виртуозные гитары, умеренная электроника и два вокала. Попытка сыграть разнообразно и оригинально привела к тому что все песни слишком сложны для усвоения.

Всегда безоговорочно угарные и заводные композиции имеют один маленький недостаток – они не всегда запоминаются, оставляя лишь некое приятное послевкусие и эхо от раскачивающих воздух басовых пульсаций. Впрочем, грайндкор и не ставит себе задач по созданию произведений искусства, а вот с задачей донесения до прогрессивных масс позитивных антигосударственных идей Rotten Sound справляются просто великолепно. Приобретать "Cycles" можно с закрытыми глазами, честное слово – вечер, посвященный борьбе с многоголовой гидрой государства, пройдет успешно! А под занавес следует прямо пару-тройку раз подряд послушать завершающую альбом медленную композицию "Trust", и материал будет усвоен на отлично.

Несмотря на откровенный стеб, альбом представляет из себя наверное лучший концертный образец хардкора. Что мне особо импонирует, кроме хардкора явственно слышится налет множества других стилей, от панка и спида, до чуть ли не грайндкора (преувеличение, конечно, но что тогда по-вашему "The Ballad Of Jimi Hendrix" :)
Немного, на мой взгляд, подкачал звук, с другой стороны - хардкоровый концерт он не портит :) И, одно из главных для меня достоинств релиза - непередаваемая атмосфера того времени, когда классные музыканты могли собраться и, без оглядки на коммерческую составляющую, по фану выдать ставший впоследствии классикой альбом.

Очень злобный, скоростной black с налетом дэтовой атмосферы. Ураганный, яростный и довольно сумбурный. Мелодии как таковые практически отсутствуют, ни гитары, ни ударные не поражают ничем особенным. Разве что редкие соляки, как будто позаимствованные из power-metal, представляют некоторый интерес. В основном из колонок несется непрекращающееся монотонное жужжание, на фоне которого, где-то сзади, делают вид что трудятся картонные ударные. Вокал эмоционален и выразителен, но звучит настолько далеко и глухо, что нужно хорошенько прислушиваться, чтобы его оценить.

Польское банд-формирование более чем приятно удивило предыдущим диском, продемонстрировав новейшие веяния брутальной сцены в приложении к одному из наиболее ортодоксальных её жанров; cyber death metal я бы назвал порождённое ими кровосмешение, особенно теперь – после "Neurotic World Of Guilt". За какие-то несколько лет прогресс неузнаваемо преобразил почти любую сцену: музыку без технологии теперь трудно себе представить, и слово "техника" звучит двояко. Каким же способен быть техничный дэт, испытав на себе разъедающее влияние технических нововведений? Таким, как Thy Disease, – ответ.

Конечно, группа воспользовалась всеми своими преимуществами, и результат перед вами. В нем соединены мощные и яростные черты, death metal, мелодичность и даже некоторая эпичность. Запись сделана очень хорошо. Скоростные гитарные риффы, потусторонний вокал. Интро сделал Morpheus из Limbonic Art, а дополнительный вокал - Fredrika из Anata. Для дебютной работы альбом и звучит хорошо, и может похвастаться весьма адекватным материалом.

Группа Riger была образована в 1996 году в немецком городе Франкфурт-на-Одере. Уже дебютное демо "Die Belagerung", вышедшее в том же году, показало недюжий потенциал немецких язычников, после чего их быстренько подписал австрийский лейбл CCP. Первый альбом, "Der Wanderer", вышел в 1998. Музыканты представили на суд слушателей смесь дэта и симфо-блэка с клавишами, с патриотичными тексами и эпичной лирикой на немецком языке. Второй альбом вышел через год на том же лейбле.

Фанаты Manowar долго ждали, когда же этот многими любимый товарищ выпустит сольный альбом. И вот - свершилось! (На самом деле этот проект планировалось запустить под другим названием, но лэйбл не позволил). Здесь мы имеем отличный олд-скульный хэви-метал. Песни все пропитаны какой-то воинственностью, свойственной в особенности ранним Manowar, бравый и резвый такой материальчик. Темп и манера часто меняется от песни к песне: здесь вам и бешеная скорость («Death & Glory»), и эпичность («God of Dying»), и рок-н-ролл («May the Gods Be with You»), и все, что угодно (в пределах хэви, естественно). В целом звучание мощное и драйвовое. Что касается соло, то в Manowar времен Росса они были несколько интересней и мелодичней. Хотя на этом альбоме уровень их качества и спал немного, но плохими я их уж точно не назову. Вокал из-за своей высоты и чистоты мне показался более подходящим для пауэр-метала, чем хэви-металическим, но сие не есть плохо.