EP группы, 4 новых песни, остальные 6 - концертные трэки. Что ж, буду лаконичен, каким и должен быть ЕР - приятная музыка, качественно записанная и сведенная, и сыгранная профессионалами. Этот все тот же неизменный хэви/пауэр метал с обилием гитарных соло партий, сложными клавишными зарисовками, мощной ритм секцией и, конечно же, неподражаемым и неизменным вокалом Тарьи Турунен. Сложные аранжировки, запоминающиеся эпические гимноподобные мелодии звучат честно и разом ложатся на слух. А обложка так и манит далеко, далеко в снежные просторы гор, где кристален воздух и солнечный свет. Про «живые» трэки не буду говорить, так как они и так всем известны, скажу лишь, что живьем группа звучит не хуже чем на альбомах.

Потому, что интуиция начала подсказывать мне, что если мои уши не завянут раньше, чем отвалятся их руки, я всё же напишу эту рецензию. Не смотря на то, что Nile никак не хотели проявлять к моим ушам сострадание, а рукам и ногам их привычны эти битвы, мои слуховые аппараты всё же от меня не убежали, чем обязаны по большей части эпичным и атмосферным отступлениям, без который Nile не был бы Nile`ом. На протяжении продолжительного времени ловя определённый кайф от их работ всё же не могу назвать себя их поклонником.

И в такой сложной обстановке группа сумела собрать волю в кулак и записать мощный и жесткий диск, мгновенно показавший всем "кто в доме хозяин". Итак, уже в процессе записи, окончательно потерявший над собой контроль Эйс, был из группы выставлен (хотя для обложки и в клипе "I Love It Loud" он еще снялся). Ему на замену пришел старый знакомый Пола Стэнли, молодой и талантливый гитарист Винни Винсент. Помимо кадров изменения не обошли стороной и музыку группы. Сей диск - пожалуй, самый тяжелый и "грязный" за всю историю коллектива. Все помпезности а-ля "The Elder" были выкинуты прочь, в том же направлении полетели коммерческий поп и классический хард. "Creatures Of The Night" может торжественно называться первой хэви металлической работой Kiss.

Nuclear Blast порадовала своих поклонников выпустив этот интересный сборник Ковер версий.

В техническом плане почти никаких отличий от прошлого альбома. Но «Witchcraft» куда разнообразнее своего предшественника как стилистически, так и исполнительскими приемами. Этот последний на данный момент альбом все еще действующей группы без зазрения совести можно назвать вершиной творчества. И, наверное, — чтобы быть честным, — лучше сказать, второй вершиной.

В музыкальном плане альбом можно отнести к кроссовер-трэшу, так как "Til Death Do Us Unite" это прежде всего трэш-метал-альбом, но насыщенный элементами хардкор-панка. Для примера можно взять команды вроде Suicidal Tendencies или тех же D.R.I., чей альбом "Crossover" 1987 и дал имя жанру. Альбом слушается довольно легко из-за наличия непродолжительных боевичков, некоторые из которых врезаются в память если не после первого, то уж после второго прослушивания точно. Особенно преуспевают в этом "Frozen Screams", "Polytoximaniac", ну и, конечно, "Fuck the Police", на которую группа сняла, наверное, самый известный свой клип. Оформление тоже не подкачало.

"Astron Black and the Thirty Tyrants" – это альбом все того же старого "доброго" Nightfall, насыщенный атмосферными композициями с мощными риффами и запоминающимися мелодиями. Все так же хочется прослушивать весь альбом целиком вновь и вновь. При этом ни разу не возникло мысли, что "Astron Black and the Thirty Tyrants" и "Lyssa (Rural Gods & Astonishing Punishments)" разделяет шестилетний перерыв и полная смена музыкантов группы. Последние, между тем, продемонстрировали высококлассную технику исполнения. Абсолютно все без исключения.В итоге, "Astron Black and the Thirty Tyrants" – это монолит высококлассного doom-death metal’a, который шквалом обрушивается на слушателя, погружая его в пучину загадочного и неповторимого мира Nightfall.

Когда прошлый диск «Silent Waters» получил самые теплые оценки от критики и восторженные от слушателей (которые, в конечном итоге, являются более весомыми), казалось, что идти дальше уже некуда и улучшать нечего. К счастью, так казалось только со стороны – музыканты Amorphis были другого мнения и выпустили свое лучшее, самое сбалансированное и серьезное творение за всю карьеру. В нем есть все, чем славна эта финская команда: узнаваемая с первых аккордов мелодика, удивительная атмосферность каждой композиции; уникальная для современных релизов вариативность – каждая композиция обладает своим, четко выверенным образом, являясь самостоятельной единицей, в совокупности образующей картину иного порядка, такую же завершенную и идеально продуманную, как и его части; и самое главное, непаханое поле музыкальных открытий при каждом новом прослушивании.

Впрочем, это не помешало ребятам продолжить свои упражнения в музицировании, и уже на следующий год они разродились вполне достойным альбомом, получившим название “EERIE”, который я, по вполне понятным причинам, в те годы проигнорировал. Вот здесь уже вполне явственно обозначился тот стиль, который впоследствии принес BARATHRUM определенный успех и вполне заслуженную репутацию. Эксперимент с двумя басистами продолжился (на некоторых из последующих альбомов в составе группы басистов будет аж по трое), но появился и гитарист. Впрочем, гитара все равно настроена очень низко и ее звучание характерно скорее для funeral-metal, нежели для блэка. Вкупе с медленным темпом большинства композиций это позволило некоторым обозревателям относить музыку финнов к блэк-думу или чему-то подобному.

Алекс Крулл и компания решили резко сменить подход к музыке, дабы не стоять на месте и не выглядеть тормозами. Оставаясь в рамках дэт-метала, они, по всей видимости, захотели перевернуть всё вверх дном, и отбросив неимоверно сложный и техничный материал двух прошлых дисков, записать как можно более доступный и понятный альбом. Что они и сделали. Но если на первых двух дисках не обходилось без перегибания палки в плане навороченности, то здесь палку уже перегнули в плане доступности.

Если кто-то и не знает, Avulsed - испанцы. Ага, дэт метал из Испании, прикольно? Во-во. Но на самом деле всё очень серьёзно, мощно и брутально. Avulsed показали довольно-таки конкретное развитие после их великого "Yearing for the Grotesque" 2003-го, появилось множество новых ходов и фишек. Например: мелодичные линии в духе их коллег Nile, один грайндкоровый запал на пятнадцать секунд, а также юморные нотки (для особенно вслушавшихся), которые не совсем характерны для их прошлого шедевра, который был непробиваемо мрачен. Немного чувствуется влияние трэша, которое резюмируется в тяжёленький боевик "Ace of Spades", перепетый у пенсионеров Motorhead. Диск желателен к приобретению всем фанатам качественного и иногда мелодичного брутала, да и всем, кто любит настоящий тяжеляк.

BARN BURNER - Канадские рокеры, играющие оригинальную смесь из одурманивающего стонер-рока, драйвового бородатого рок'н'ролла и развязного хеви металла. На дебютном альбоме "Bangers" можно услышать влияние всевозможных групп и направлений, но особенно точно можно выделить IRON MAIDEN, THIN LIZZY и конечно же всеми уважаемый BLACK SABBATH, которые несомненно сильно повлияли на современную стонер/сладж сцену. Обязательный релиз в коллекции для любителей настоящей драйвовой и энергичной рок-музыки!

Autopsy - пусть и не самая известная американская группа, но определенного внимания, конечно, заслуживает. На первый взгляд, это вполне тривиальный, туповатый дет с не самым высоким темпом: при этом ему еще и очень сильно не хватает мощи - картина не самая радостная. Однако, прислушавшись, понимаешь - не все так просто. Их музыку всегда отличала очень оригинальная гитарная игра - вроде бы очень просто, но в то же время аналогов их риффам я не могу вспомнить ни у кого (правда, у Unleashed есть одна такая песня на альбоме 91-ого года - "Dead Forever"). Именно это достоинство выделяет Autopsy из сонма американских детовых групп того периода.

Что NIFELHEIM и делают на протяжении уже без малого двадцати лет. Не в одиночестве, конечно, но такие, например, блэк’н’ролльные проекты, как BEWITCHED или WITCHERY кажутся на их фоне аккуратными пай-мальчиками. Понятно, что с таким подходом к делу много не наработаешь (это всего третий полнометражный релиз шведов), зато можно оставаться «вечно молодым – вечно пьяным», что похоже и является главной целью братьев Пера и Эрика Густафссонов

Девятый уже альбом лирическо-брутального Nightfall. В 1992 году они звучали скорее брутально, чем лирично. На "I Am jesus" они звучат уже скорее лирично, чем брутально. Но всё это в рамках Dark-Death-Doom. Получается такой Samael по-гречески. Плюс очень "освежающий" саунд. Эфтимис Карадимас (басс, вокал) поёт сильно депрессивно-философские текста, особо в Luciferin. Вообще, атмосфера Трагедии и сомнения в любых богах - это то, что создаёт альбом на протяжении всех 10 трэков. Осторожно: последняя песня может сниться по ночам.