Вокалист, гитарист и творческий лидер группы sGolden сказал: "Грядущий альбом будет, действительно, в чем-то кардинально отличаться от предыдущего. В музыкальном плане он содержит самые значительные и сильные композиции, когда-либо записанные нами. Темная атмосфера сочетается с прогрессивным подходом. Содержание песен очень недвусмысленное, порой даже извращенно-оскорбляющее и отчаянное." Продюсер Markus Stock (The Vision Bleak, Empyrium) добавил: "Для меня было великой честью работать с такой талантливой группой, как Secrets Of The Moon, над альбомом, который скоро станет одним из самых значимых немецких метал-творений в царстве тьмы."

И вот, в 1995 году, на выходе мы получили первый драгоценный, но не огранённый алмаз – сырость и некоторые недоработки имеются как в качестве звучания, так и в самом наполнении работы, но все эти огрехи блекнут перед неповторимой, истинно-мрачной и такой простой красотой данного полотна. Сказать, что на этой работе присутствуют какие-то сверхсложные и искусные музыкальные узоры, вроде тех, что будет группа плести впоследствии, нельзя, работа достаточно простая, если не сказать наивная в плане работы всех инструментов: медлительные, довольно тяжёлые «ноющие», и зачастую выдающие однообразные риффы гитары (схожие по звучанию с “Невестой)”, которые оставаясь в рамках новорождённого готик-дума, не забывают также и о своих дэт-думовых корнях, играют максимально незамысловатые мелодии и аккорды, изредка ускоряя свой темп, и обнажая таким образом звериный оскал дэтового прошлого.

Разудалые пивные трэшеры Tankard в не самые удачные для себя времена середины 90-х тем не менее поддерживали отличную юмористическую форму. Двумя релизами 1994 и 1996 годов они успели посмеяться и над собой, и над всей старой немецкой эстрадой. Со свойственной им ненавязчивой сатирой они слабали почти двадцать каверов, большая часть из которых пришлась на "Himbeergeist Zum Frühstück". Все темы удивительно короткие и лаконичные – обычно до трёх минут. Другое дело, что шутку поймут далеко не все. Tankwart – проект для внутреннего немецкого потребления, поскольку большинство названий коллективов, над которыми в спид-трэшевом ключе поиздевались находчивые бюргеры, рядовому российскому (и не только) слушателю ничегошеньки не скажут. Каждый слышал разве что знаменитого "Чингисхана" и, возможно, нетленки Тони Маршалла.

«Requiems of Revulsion» — трибьют альбом группы Carcass, вышедший в 2001 году. Каверы исполняют грайндкор группы.

Слышали Finntroll? А Dimmu Borgir и Old Man's Child? А что насчёт ...And Oceans последнего? Теперь подумайте, что получится, если всё это смешать, и получите у себя в голове The Wicked :). Забавно, не правда ли? Аккордеонный викинг-фолк Финских Троллей с пастушиными дудочками и покусанным ритмом, ведомый интересными речами про будущее цивилизации, сменяется клавишными хоралами, фортепианными пассажами, скримингом, гитарными прогулками и проигрышами со старинных патефонов; железные индустриальные элементы, кричащие и ревущие голоса, мрачные медленные кусочки от норвежских блэкарей и их же забойные бластбиты; клавишно-компьютерные заплетения немецких электронных металлеров; снова финны, снова немцы и норвежцы... Музыкальный хаос!

Коротенькое интро под названием Inevitable, что переводится как «неизменное, неизбежное», и Terrorizer, лязгая гусеницами, срывается с цепи. Действительно, подобное вступление – неизменная черта многих дэтовых альбомов, и этот диск не стал исключением. Дальше нас тоже, в общем-то, не ожидает ничего нового – а что еще могут предложить Pete Sandoval, Tony Norman (Morbid Angel) и Jesse Pintado (Napalm Death), кроме death metal? Чертовски хороший death metal! Влияние вышеназванных банд тут ощущается в каждом риффе. Гитара Джесси легко узнаваема («напалм» образца первой половины ’90-х), игру Пита тоже трудно спутать с чьей-то еще – хотя временами он и выдает ритмы в духе Napalm Death, «морбидовская» составляющая на альбоме все же весьма велика.

И фактически, только вокал Ральфа в песне «The Wild Hunt» напоминал о металлическом прошлом «Тэриона». Основная же часть голосов находилась в диапазоне альт – сопрано. И хоры, хоры! Их было так же много, и они остались почти такими же, как и на альбоме «Theli»... Только стали глубже, красивее и мягче.

Что и говорить, к 93-му у меня особое отношение. Для наиболее совершенных форм thrash и death metal, этот год всё равно, что 86-й для зубодробительной классики трэша. Наши сегодняшние пациенты примечательны тем, что предложили свою трактовку (приправленную душком индастриала) композиционно разнообразного death. При ознакомлении с составом, понимаешь, что сообщество этих известных личностей, скорее всего, не было удовлетворено своей работой в основных коллективах. Описываемый альбом характерен тем, что музыканты не имеющие прямого отношения к technical & progressive течениям, создали нечто неразрывно связанное с этими стилями. Компоненты, раздели их по частям, не дадут самобытного проявления. Другое дело, что их совокупность представляется неким неогранённым алмазом.

Это однозначно лучший из всех когда-либо придуманных индастриал-метал альбомов. В этом металлическом монстре соседствуют любовь и бездушная злоба, крики боли и слезы радости. В нем - холод звезд и тепло человеческого тела. В нем - все.Каждая песня альбома - хит. Их можно слушать сотни, тысячи раз, но всегда открывать в них новые грани. Каждый рифф, каждый вокальный пассаж - все это западает в глубины сердца и остается там надолго. Если не навсегда.Я никого не призываю срочно бросаться слушать этот альбом. Вы сами рано или поздно к нему придете. Обшарив в поисках красоты многие миры, вы когда-нибудь наткнетесь на этот. И уже не сможете покинуть его.

Подытоживая, можно сказать, что "Stronghold" - великолепный образчик эпической разновидности тяжёлой музыки. Как и всё творчество Summoning, этот альбом - один из примеров той музыки, в которую можно погружаться с каждым разом всё глубже, снимать её слой за слоем, и при этом будут открываться всё новые и новые её грани и особенности. Она сродни приоткрытой двери из повседневной жизни в новый неведомый мир. Более того, музыка такой глубины в определенной обстановке способна преображать окружающую действительность, наполняя её духом той - другой реальности, которая раз приняв тебя в свои объятья, не отпустит уже никогда.

Летом 96 Taneli Jarva завершил свою 5-летнюю карьеру вокалиста/басиста известного финского металлического акта Sentenced, и тогда же оставил музыку на неопределенный период времени. Однако уже через несколько месяцев стало очевидно, что идеи Jarva касательно того, какой должна быть "Новая Музыка" должны найти себе выход, и ,в конечном счете, весной 1997 он сконтактировал со своим старым сообщником из IMPALED NAZARENE, Sir K Luttinen, который пожелал создать побочный от его собственного детища, LEGENDA, проект.В течение года они репетировали вдвоем с Luttinen на барабанах, а Jarva заботился обо всем остальном, стилистические рамки и звук Black League были разработаны, но чтобы следовать дальше и превратить проект в группу в полном масштабе, было пора расширить состав.

Итого имеем рецензию, в которой человек "забыл" указать, что на самом деле данный релиз не является новым альбомом -- это всего лишь переигранные вещи со старых альбомов группы. Переиграно весьма недурственно, равно как весьма недурственны и сами песни, которые остались практически нетронутыми. Ради записи этого альбома в банду вернулся гитарист Алекс Школьник, чьи соляки просто удесятеряют удовольствие от прослушивания "First Strike Still Deadly"... Переигранная мастерами классика трэша. Что еще к этому добавить?...

Таким образом, нельзя сказать, что этот альбом однозначно плох или хорош - просто он сильно отличается от остальной дискографии группы. Лично я с удовольствием слушаю этот диск, абстрагируясь от остального творчества Stratovarius. И на мой взгляд, это один из сильнейших дисков финской группы: великолепные мелодии, чудесный вокал Котипелто, великолепная работа оркестра, которая ничем не уступает Rhapsody или Dimmu Borgir. Кроме всего прочего, это и самый профессиональный альбом группы - великолепное качество записи, высочайшее мастерство музыкантов - чувствуется, что это не какие-то панкушные пионеры, а матёрые рок-звёзды.

Ого, какие метаморфозы – если вы знали Suidakra как представителей мелодичного блэка со значительной фолковой составляющей, их новый альбом станет для вас сюрпризом. С фолком все в порядке, он по-прежнему присутствует на “Command To Charge” в весьма значительных количествах, а вот блэка здесь нет совсем, даже в вокале. То есть, иногда еще встречается гроулинг, но в остальном Suidakra скорее подпадает под определение фолк-метал, и ее современное творчество уместнее сравнивать со Skyclad, Elvenking и особенно Falconer. Однако, как это ни удивительно, записав альбом, который теоретически мог сделать группу заметной величиной на металлической сцене, Suidakra так и не сумели до конца реализовать потенциал своего нового стиля.

Confessions is the fourth studio album by American singer Usher. It was released on March 23, 2004, by Arista Records. Recording sessions for the album took place during 2003 to 2004, with its production handled by his longtime collaborator Jermaine Dupri, along with Jimmy Jam and Terry Lewis and Lil Jon, among others. Primarily an R&B album, Confessions showcases Usher as a crooner through a mixture of ballads and up-tempos, incorporating musical genres of dance-pop, hip hop and crunk. The album's themes generated controversy about Usher's personal relationships; however, the album's primary producer Jermaine Dupri claimed the album reflects Dupri's own personal story.