The Big Picture is the twenty-fifth studio album by British singer-songwriter Elton John, released in 1997. It includes four worldwide singles: "Live Like Horses" (a duet with Luciano Pavarotti only for the single version), "Something About the Way You Look Tonight" (released as a double A-side with "Candle in the Wind 1997"), "Recover Your Soul" and "If the River Can Bend".

Songs from the West Coast is the twenty-sixth studio album by British singer-songwriter Elton John, released worldwide on 1 October 2001. Many critics have said that this album brought him back to his piano-based musical roots.

Reg Strikes Back, released in 1988, is the twenty-first official album release for Elton John. It was his self-proclaimed comeback album, and his own way of fighting back against bad press. The "Reg" in Reg Strikes Back refers to John's birth name, Reginald Kenneth Dwight.

Peachtree Road is the twenty-seventh studio album by British singer-songwriter Elton John, released in 2004. It was named after Peachtree Road, the northern part of Peachtree Street in Atlanta, where one of John's four homes is located. This is the only album during his long career on which John has sole credit as producer. On previous projects, he was listed as a co-producer, joined by Clive Franks or Greg Penny; Franks on A Single Man, 21 at 33 and parts of The Fox; Penny on Duets and Made in England. it was recorded in January 2004.

Made in England is the twenty-fourth studio album by English singer-songwriter Elton John, released in 1995 and produced by him and Greg Penny, the first time since Leather Jackets without Chris Thomas. It was dedicated to John's boyfriend and future civil partner David Furnish. It was also dedicated to the memory of Denis Gauthier and Peter Williams. It was the last album to feature regular percussionist Ray Cooper until 2016's Wonderful Crazy Night. Bob Birch became John's full-time recording and touring bass player and continued that role until his death in 2012.

Это не студийный альбом, а переизданный Фоно двойной диск 2001 года – сборник концертного и демо-материала со злобным черепом рогатого оленя на обложке :) На первом диске – три демо-ленты: "Imperial Doom" '91, "Horror Infinity" '90, "Slaves And Masters" '94. Качество вполне приличное; правда, "Horror Infinity", как написано во вкладке, восстанавливалась с обычной кассеты (мастер-тэйпы утеряны).
Второй диск – 12 концертных трэков, записанных на трёх разных концертах. Подборка хорошая, качество очень даже приличное (хотя немного глуховато звучит). Толпа очень живая, реагирует адекватно. Перед хитом "Destroying Divinity" поднимается жуткий шум, и толпа скандирует "Monstrosity! Monstrosity!" На вокале, правда, уже не Corpsegrinder, а Jason Avery, но и он отлично справляется. Завершает диск "Angel Of Death" – кавером Slayer в дэт-металлической обработке :)

Начинается всё весьма обнадеживающе: 2 первых трека просто убийственны (особенно второй — это нечто неописуемое); далее, правда, высоко задранная планка несколько опускается, но к концу плавно поднимается почти до прежней отметки. Повеселила (и одновременно немного напугала, совсем чуть-чуть), с позволения сказать, «кавер-версия» одного из хитов THE DOORS “Roadhouse Blues” — это будет покруче, чем “Losing My Religion” в исполнении GRAVEWORM! Неожиданно много «живых», незасемплированных гитар; давно не слышал у MINISTRY гитар в ТАКОМ количестве

Выпустив этот альбом, Soilwork перешли на новый качественный уровень. Довольно навороченный мелодик-дэт стал куда разнообразнее. Появился чистый вокал, отличные мелодии. При этом звучание не стало менее агрессивным. Диск ничем не уступает гениальному "Natural born chaos" и наряду с ним является одним из убойнейших творений в истории экстремальной музыки. Сложные риффы, сдвоенные гитары, атмосферные клавишы, потрясающее сочетание тяжести и мелодий. Абсолютный "a must have".

Затянувшаяся предыстория не случайна – рассматривать каждый альбом Suffocation желательно в контексте их развития и перспективе истории. Одноименный альбом Suffocation с обложки отсылает нас ко временам "Human Waste" (силуэты мерзких тварей с оленьими рогами, знакомые по той обложке, рыщут по пустыне в поисках пищи). Но означает ли это «возврат к корням»? Больше нет, чем да. Прогресс коллектива налицо – партии, гармонии, мелодии – всё стало сложнее и замороченней. Вместе с тем, это, на мой вкус, наиболее доступный из всех альбомов группы – эффект понимания срабатывает на первый же раз

Наконец-то грозные парни из Восточной Германии выкатили по-настоящему сильный альбом. Тут вам и меланхолическая грусть, и грозные (настоящие!) риффы, и мелодизм. По сравнению с Reise, Reise этот альбом на голову выше. Уже с первой композиции становится понятно, что шахтеры триумфально возвращаются. Со времен Sensucht'а не было ни одной по-настоящему сильной вещи в стиле "боевик". Benzin полностью соответствует этому званию. Отличная ритм-секция (наконец-то с двумя бочками, а не тупое постукивание в такт), "жирные" гитары и атмосфера. Можно сказать, что Rammstein начали-таки играть металл, а не жалкое его подобие

Второй альбом группы. Если вы слышали дебют этой группы (“Swamplord” 2000), то можно сказать, что вы слышали и второй альбом (да и все последующие тоже). Изменений в плане мелодики, к счастью, нет никаких – всё тот же бодрящий мелодик-дэт со сказочными клавишными. А вот что касается профессионализма и звука, то тут виден большой прогресс. Саунд, по сравнению с дебютником, стал ещё более уверенным и мощным, он вылизан до каждой мелочи, но всё равно он звучит, как и полагается звучать группе, записывающейся в Finnvox Studios – очень чисто, очень мелодично и в меру тяжело.

Альбом цепляет сильнее, чем предыдущий "Verisäkeet". Пожалуй, лучшее, что было в предыдущих вещах группы, собралось здесь. При этом очистка звучания, начатая группой на "Kivenkantaja" и развитая в "Verisäkeet", тут достигла пика. Ничего лишнего в композициях не отмечено. При этом музыка осталась полноценной, сложной и многоплановой. Даже фоновые шумы - и те везде к месту. Атмосфера "Среднего Moonsorrow", возникшая во время "Несущего камни", осталась на месте, а, может быть, и стала еще более героической. Отличный альбом, свободный от недостатков. На мой взгляд, Moonsorrow достигли истинного профессионализма, ибо не каждому дано записать пару получасовых треков, которые слушаются как пятиминутные.

“Wages Of Sin” - замечательный, душевный альбом шведской группы Arch Enemy, где, как известно, играет человек, игравший в гениальной английской группе Carcass. Шведы уже довольно известны в мировой музыке своими неплохими релизами, которые они выпускают профессионально и качественно, в своем, особо мелодичном, дэтовом ключе. ... "Wages Of Sin" можно смело отнести к современной классике тяж-мета. Менее драйвовый, но более сложный и мелодичный, чем "Anthems Of Rebellion", этот альбом шведско-немецких мелодик-дэтеров явственно демонстрирует тяготение музыкантов к классическому хэви. Тут нет ни одной не то что слабой, а даже неплохой вещи, все трэки, один к одному, сильны.

Бывшая вокалистка NIGHTWISH Тарья Турунен дебютирует в классической музыке с пластинкой «Ave Maria — En Plein Air», которая включает 12 версий традиционной молитвы «Аве Мария» от разнообразных композиторов, среди которых Паоло Тости, Давид Поппер, Астор Пьяццолла и, конечно, Иоганн Себастьян Бах/ Шарль Гуно. Завершает альбом собственная композиция Тарьи Турунен.
Именно классическая музыка привела Тарью Турунен в индустрию. Получив классическое образование (сопрано) в Академии имени Сибелиуса, а также в немецкой Высшей школе музыки Карлсруэ, она стала одним из ярчайших голосов метала, сначала присоединившись к новаторским симфоническим металлистам NIGHTWISH, а затем запустив сольную карьеру с пластинками «My Winter Storm» (2007), «What Lies Beneath» (2010) и «Colours In The Dark» (2013).