Пожалуй, если меня спросят о том, с какого альбома стоит начинать знакомство с группой, мой выбор с большой вероятностью падет на данный релиз (хотя "Silent Waters" все же немного предпочтительнее). Да, парни действительно смогли удивить. А ведь мы помним, как после выхода "Circle" многие стали говорить, что группе его не переплюнуть, мол, слишком высоко подняли планку. Интересно будет послушать их комментарий по поводу данной работы, на мой взгляд, прыгнувшей на голову выше предыдущего творения финнов

В целом альбом вышел монолитно мощным. Это зрелый материал от взрослой группы. Точный синтез самых интересных моментов творчества, положенный на сильную основу. После такой пластинки справедливо было бы ожидать чего-то экспериментального, но отважатся ли на такое музыканты, и будет ли такой шаг успешным – другой вопрос. Так что пока предлагаю просто наслаждаться творчеством замечательного коллектива и слушать, возможно, лучший альбом года.

А на мой взгляд, это отличный альбом новых Amorphis... ну, новых на тот момент. Налицо отход от "рубилова" и "жестилова", которое еще было на предыдущих творениях группы, и постепенный уход в мелодизм и лиричность, которая так свойственна им сейчас. А все началось с альбома 1996-го "Elegy" и логически продолжилось на этом миньоне. А что? Ребята просто решили выдать на-гора релиз спокойных и лиричных песен. И они имели на это право: даже самые тру-металхэды иногда могут позволить себе отдохнуть.

Мало сомневаюсь в том, что всем прелестям "Under The Red Cloud" не под силу поколебать топовые позиции "House Of Sleep", "Silver Bride" или "Silent Waters", или той же избранной классики девяностых разряда "Black Winter Day" как самых слушаемых и узнаваемых песен группы. Тут выглядят убедительнее другие силы: сила привычки и сила ностальгии... Но абсолютно уверен, что годы спустя этот альбом можно будет обнаружить практически во всех списках самых знаковых работ Amorphis.

Совершенно "бесформенные" по своему стилю парни из долин тысячи озер протекают от своих истоков все дальше и дальше, не изменяя своего естественного течения, что, пожалуй, даже трудно сравнивать, какой отрезок этого пространства был более широк и плодороден, в данном случае мы рассмотрим и разберем одно из самых, на мой взгляд, лучших явлений этой бескрайней пучины, т.е. музыки замечательной группы Amorphis, явлением которой является "Am Universum". Что ж, альбом действительно поразил меня своим трагическим романтизмом, и, пожалуй, первое, что проникло и запало в душу, — заводная и атмосферная вещь "Forever More", захватившая и своими фразами из текста "Find me the ocean, where waters stand still...", и вещь "Driffting Memories", захватившая своим ураганным вступлением, окрашенным интересными гитарными ходами.

Когда прошлый диск «Silent Waters» получил самые теплые оценки от критики и восторженные от слушателей (которые, в конечном итоге, являются более весомыми), казалось, что идти дальше уже некуда и улучшать нечего. К счастью, так казалось только со стороны – музыканты Amorphis были другого мнения и выпустили свое лучшее, самое сбалансированное и серьезное творение за всю карьеру. В нем есть все, чем славна эта финская команда: узнаваемая с первых аккордов мелодика, удивительная атмосферность каждой композиции; уникальная для современных релизов вариативность – каждая композиция обладает своим, четко выверенным образом, являясь самостоятельной единицей, в совокупности образующей картину иного порядка, такую же завершенную и идеально продуманную, как и его части; и самое главное, непаханое поле музыкальных открытий при каждом новом прослушивании.

Гитарист Эса Холопайнен (Esa Holopainen) комментирует: "Думаю, 'Queen Of Time' оказался колоссальным сюрпризом для нас всех. В ходе репетиций и пре-продукции мы и понятия не имели, что Йенс задумал для альбома такой масштабный звуковой ландшафт. Это совершенно естественное продолжение 'Under The Red Cloud', но на стероидах. Песни более агрессивны, но в них больше динамики, гармоний и присутствуют оркестровые аранжировки. В результате получились такие AMORPHIS, которых вы никогда раньше не слышали! По сути, работа с Йенсом по-настоящему удалась. Как человек он очень похож на нас - у нас общее странноватое чувство юмора, и всем нам нравится много работать"

Относительно звучания - оно со времен прошлого альбома не изменилось ни на грамм, а вот атмосфера на диске совершенно не та, что у предшественника. Веселые танцевальные мотивы на этом диске почти отсутствуют, стало намного больше мрачности присущей в былые времена только "Tales From The Thousand Lakes". Это, конечно же, не значит, что группа хоть немного разбавила музыку дэт-думом, здесь всюду чувствуется "Skyforger" и "Silent Waters", что, конечно же, побудило многих закричать о «самоплагиате и отсутствии идей». Что же, внимательный слушатель заметит, что здесь не услышать практически ни одного риффа или мелодии, копирующих предыдущие альбомы. Работа получилась очень оригинальной и самобытной, по меркам "Аморфиса".

Десять композиций меланхоличной и красивой музыки станут приятным сюрпризом для фэнов Amorphis самых разных возрастов, особенно в отношении вокала - Tomi Joutsen (Sinisthra, Nevergreen) не только внес в него готик-металлические нотки и вернул отчасти даже старый добрый гроулинг! 'Eclipse' вскоре после выхода стал альбомом месяца журнала Metal Hammer и оказался на первом месте финских национальных чартов!

Свое знакомство с Amorphis, так уж получилось, начал именно с этого альбома, а уж потом были "Tales..." и "The Karelian Isthmus". Для меня "Elegy" стал одним из прекрасных образцов того, как должны развиваться и играть талантливыве музыканты, выросшие из узких рамок экстремальных стилей музыки. "Elegy" - очень серьезная и профессиональная в музыкальном плане работа, и все эти арт-роковые и фолковые фишки, совмещенные с gothic-doom, лишь украшают её, но никак не портят. Извините, death металла я здесь не увидел вообще, если только таковым можно обозвать то, что Томи Коивусаари периодически рычит в вокальных партиях. Процентов 70 на альбоме - чистый вокал, что очень подходит к такой музыке, но если бы диск был записан полностью с чистым поющим вокалом, то альбом явно потерял бы в силе: гроулинг в такой музыки, с одной стороны, очень необычен, с другой - на все 100% подходящ. В общем, очень и очень сильная вещь, действительно один и лучших экспериментально-переходных альбомов 90-х. На мой взгляд, вещи, более сильной, чем "Elegy", Amorphis не сделали ни до выхода этого альбома, ни после.

Итак, первые впечатления. Превосходный альбом, получившийся логическим продолжением прошлогоднего ‘Eclipse’ , но при этом – ни в коей мере не являющийся копией предыдущего творения Холопайнена и Ко. Я приятно удивлен – всего через год после своего, не побоюсь этого слова, триумфального возрождения на ‘Eclipse’, Аморфис выпускают альбом, вполне сопоставимый с предшествующим, а в чем-то и превосходящий его. Томи Йоутсен использует больше чистого вокала, однако в нужный момент включается фирменный гроулинг, и тогда – умри все живое! Клавишных стало значительно больше. Если в альбомах пост-TUONELовского периода клавишные Сантери Каллио были сильно задвинуты на задний план, исполняя чисто фоновую роль, то на новом альбоме в нескольких песнях они являются лидирующим инструментом, наравне с соло-гитарой Эсы Холопайнена - почти как во времена "Тысячи Озер".

"Tales From The Thousand Lakes" – классика мелодичного дэт/дума от AMORPHIS, 1994 года. О музыке: ритм и лидирующая гитары звучат не сумбурно, хотя лидер гитара немного на первом плане, но так и должно быть, чтобы держать мелодию. Бас на своем месте, клавиши и барабаны тоже. Вокал – мощный гроулинг, и, иногда чистоголосые распевные вставки. Все мелодии легко запоминаются, а такие песни как "Black Winter Day", "Into Hiding", "In The Beginning", "Magic And Mayhem", "Moon And Sun Part 2" - просто хиты. Все сыграно довольно-таки просто, но эта простота и радует ухо и не режет его острыми углами и извращенными аранжировками с кучей инструментов, все гениальное - просто. В общем, классика, рекомендуется всем любителям мелодичного метала.

Одна из тех пластинок, на которых мы все выросли. Испытываю к ней только самые искренние сердечные чувства. AMORPHIS - вот таким он когда-то был: суровое, зловещее, холодное звучание. Одна из лучших пластинок скандинавского death metal была записана под присмотром Томаса Скогсберга в стенах легендарной студии Sunlight. Да-да, чистейший скандинавский death, никакой готикой позднего AMORPHIS здесь близко не пахнет.Саунд исключительно в духе ранних ENTOMBED и DISMEMBER. Феноменальный дебют, прямое попадание в высшую лигу европейской экстремальной сцены. Адский рык вокалиста Томи Койвусаари стелется над бескрайними финскими просторами, облаченными в густую шапку снега. В некоторых вещах можно даже встретить забойные бласт-биты. Чудеса, да и только. Дополнительную атмосферу создают мрачнейшие фоновые клавишные (всего лишь фоновые, не претендующие на полноценную роль в звучании группы).

«Tuonela» - один из загадочных артефактов прошлого. Безумно красивый и сложный альбом! Резкая смена стилистики и меня бы привела в ярость, в особенности, если вспомнить какую музыку раньше исполняли Аморфис, однако именно «Tuonela» открывает для меня чарующий мир группы… Паси Коскинен (Shape Of Despair, Ajatara, To Separate The Flesh From The Bones) полностью завладел микрофонной стойкой, что не может не радовать – всегда было приятно слышать его красивый и оригинальный вокал, а не бездушный гроулинг, не способный показать и доли эмоций, на который способен чистый вокал. Не оставляет сомнения, что над работой была проведена тщательная работа и отличное качество записи, сложные аранжировки, внимательный подход к технике исполнения. Можно долго спорить о стилистике группы – общий стиль, а это дум метал, на «Tuonela» резко стал граничить с готик металом, где-то в плоскости с Charon и To/Die/For. Что-то есть здесь и от Sentenced, это легко объяснимо – всех музыкантов объединяет одна и та же страна.

"Halo" - альбом от профессионалов своего дела, которым Amorphis могут по праву гордится. Он звучит узнаваемо, но при этом имеет выразительные фишки, он комбинирует жанры, но не забывает про запоминающиеся мелодии, он пробирает до мозга костей, но не воспринимается чересчур претенциозно. Финны держат марку, и за это я могу лишь ещё раз им поаплодировать.