Но вернёмся к делам музыкальным. На фоне предшественника «Династия крови» отличается насыщенностью и продолжительностью. Альбом явно избегает новомодных течений в виде модерн-грува и металкора, проявившихся на «Deceivers», и в целом симпатизирует более традиционной стилистике, точнее сказать, той, на грани с пауэром, линии, которая наметилась в звучании с появлением в составе Алиссы.

Альбом «Doomsday Machine» - это шестой альбом Arch Enemy. Звучание альбома – это очень техничный melodic death metal, который уже со второй композиции открывает свою энергичность и насыщенную мелодичность. «Doomsday Machine» - это третья работа Arch Enemy c вокалисткой Angela Gossow, которая, чтобы кто не говорил, отлично выполняет свою роль. Ее вокал записан так, что на всем протяжении остается легко различимым, не подавляет собой музыку и не глушится ей. Открывает альбом замечательное инструментальное интро «Enter the Machine», уже в котором заметны характерные черты всего альбома – это мелодичность и великолепная работа ударника Дэниеля Эрландссона.

Можно долго спорить лучше ли альбом чем предыдущий? Тяжело сказать. С одной стороны он менее мелодичный (в рамках допустимого), но с другой стороны более драйвовый – четче и тяжелее звучат инструменты и вокал. Так что он примерно на том же уровне – нельзя сказать, что он повторяет Wages Of Sin. Все-таки по экстремальнее будет.

EP представляет собой набор всякой всячины: песню с не так давно выпущенного альбома, 3 живых номера с концерта в Париже, 3 кавер-версии песен трэш- хэви- и дэт-групп.Суровый трэш “Dead Eyes See No Future”… Да, есть такая линия в творчестве Arch Enemy.

"Burning Bridges" - теперь уже классика мелодичного дэт/трэша. Музыка команды энергична, драйвова и прямолинейна, но не лишена мелодий и потрясных и быстрых соло-партий братьев Эммотов, мощные барабаны и бас. Вокал перескриминг/недогроулинг, но он подходит музыке. Но все-таки что-то в этом релизе, точнее во второй его половине отталкивает от песен, они не запоминаются и хочется вернуться в начало диска и прослушать снова до середины. Во второй половине теряется быстрота и энергия и появляются медленные и тягучие композиции

"RISE OF THE TYRANT" стал всего лишь еще одним кирпичом в стене, сложенной музыкантами из своих альбомов. Отсутствие развития в музыке, которое многими ставится в вину музыкантам, ими самими, наоборот, возводится в достоинство. Поэксперементировать они смогут где-нибудь еще, а ARCH ENEMY существует для того, чтобы дать слушателю очередную порцию мелодичного шведского дэт-метал без всяких примесей.

Japan Only Release

Сборник мелодичной дэт-метал-группы Arch Enemy, в нём были перезаписаны песни из первых трёх альбомов - Black Earth, Stigmata, и Burning Bridges.

Новая работа АЕ с обновлённым составом пытается покорить Европу. Новая вокалистка Алисса Вайтглуз, сменившая Анджелу Госсоу, внесла свою искру в пламя "Вечной Войны" (War Eternal). Ник Кордл сменил за струнами Кристофера Амотта. На мой взгляд долгожданный (3 года спустя) альбомчик получился на славу и поднялся в оффициальных чартах на 9 место в Германии ( предыдущий 15), №36 в Голландии, №5 в Финляндии (последний №9), №85 в Великобритании (предыдущий №107), в Австрии №13 (37), в Швейцарии №16 (41), в Японии №7.

Разбирать треки подробно или останавливаться на каких-либо не имеет смысла, главным образом, потому, что достойных отдельного разбора композиций, хитов здесь, как мне кажется, нет. А если и есть песни, претендующие на это звание, то их мало и они уже были не раз упомянуты в соседних отзывах.В общем и целом, альбом оставляет положительные впечатления, так как это предсказуемо добротная и качественная работа. Но, к сожалению, уж очень длинная и при этом весьма и весьма заурядная.

Дебютный альбом группы Arch Enemy отличает яркие хэви-металические соло-партии братьев Эмоттов, несложные, но экспрессивные ударные и не сильно самобытный, но подходящий бурному темпераменту группы вокал. Нет никакой слащавости, коммерческой окраски - все максимально честно, шведы не идут на компромиссы - это жестокий мелодик-дэт. «Black Earth» характеризует первородная искренность и ультимативная тяжесть, мелодизм далеко не на поверхности. Соло же, прорывающиеся сквозь туман ритм-гитарной тяжести, звучат очень аскетично и гипертрофированно эмоционально.

Как не странно, данное произведение кажется самым аккуратным и гармоничным из первых трех. Нет того небрежного почерка и недозированной тяжести/мелодичности, все математически четко и интеллигентно, даже суховато подано. Встречаются по-настоящему оригинальные ходы, да куда там ходы – целые композиции походят на музыкальные загадки, и требуется не один раз переслушать их, чтобы проследить логику мысли их творцов.

Обладая мощной мелодикой (Эммоты в этот раз не то чтобы не подкачали, а даже перепрыгнули себя в нескольких местах), альбом идеологически не настолько целостен и мощен, как «Rise of the Tyrant». На альбоме заметны стилистические поиски группы, причем вдохновение и материал для подражания они черпают из прошлого – из 80-90-х годов. Здесь можно услышать отголоски Metallica, Slayer, Iron Maiden, Stratovarius и даже (о боги!) глэм-рока. Регулярные задвиги в heavy-metal, которые я слышал на «Rise of the Tyrant», тут повторились, углубились и расширились. Это только то, что услышал я, другие же слушатели наверное увидят параллели и с другими группами или стилями. В целом же, в сравнении с эталонным «Rise of the Tyrant», продукт получился менее тяжелым, более ясным идейно, но менее самостоятельным стилистически.

Интернациональный мелодик-дэт-метал коллектив Arch Enemy выпустил свой новый (одиннадцатый по счету) альбом, получивший название Deceivers.

“Wages Of Sin” - замечательный, душевный альбом шведской группы Arch Enemy, где, как известно, играет человек, игравший в гениальной английской группе Carcass. Шведы уже довольно известны в мировой музыке своими неплохими релизами, которые они выпускают профессионально и качественно, в своем, особо мелодичном, дэтовом ключе. ... "Wages Of Sin" можно смело отнести к современной классике тяж-мета. Менее драйвовый, но более сложный и мелодичный, чем "Anthems Of Rebellion", этот альбом шведско-немецких мелодик-дэтеров явственно демонстрирует тяготение музыкантов к классическому хэви. Тут нет ни одной не то что слабой, а даже неплохой вещи, все трэки, один к одному, сильны.