Варг доказал всему металическому миру, что при минимальном наборе аппаратуры и при невысокой технике игры на инструментах можно действительно создавать шедевры. Хотя, возможно это удалось только ему, потому что я больше нигде не слышал хотя бы даже приближенное звучание к стилю Варга. Простые, повторяющиеся мелодии создают неповторимую атмосферу самой разной тёмной палитры чувств человека. Несомненно, подобные ощущения создают ещё и за счёт вокала Графа, надрывной крик, который издаёт человек в предсмертных муках, это как говорят «Крик Души». И, конечно же, сама музыка. Варг говорил об этой своей работе так: «Тут я не просто играл на инструментах, я играл музыку», но я скажу, что это больше, чем просто музыка, это целая философия, мрачная, по своей сути ужасная, мизантропичная, но манящая к себе, словно волшебный источник, напившись из которого, человек придёт в состояние гармонии с самим собой и со своей природой.

Первоначально, по замыслу Vikernes'а, это должен был быть проект HLIDSKJALF, отдельный от творческой линии BURZUM, в рамках которого он планировал записать концептуальную трилогию в стилистике электронной германской музыки, тяготение к которой он испытывал с раннего детства."Daudi Baldrs" (перевод с норвежского: "Смерть Бальдера") – концептуальное произведение, являющееся первой частью трилогии, и первым релизом Varg'а полностью исполненном при помощи электронных устройств, без применения звучания живых инструментов. Программу можно назвать саундтреком к истории гибели юного Бальдера (Бог Невинности и Света в северной мифологии), коварное убийство которого возвещает о грядущих катаклизмах, которые превратят космическое пространство в хаос.

Вершина творчества мятежного графа. К уже имевшимся мизантропии и уходу в себя прибавилась ещё и ощущение безысходности. Глас Варга стал носить индустриальный оттенок (якобы не гармонайзер, а самый паршивый микрофон в студии:-)). Гитары тоже стали какими-то жужжащее-звенящими, с призвуком мнимой электронщины. Однозначный шедевр – Тьма (медленная мелодия, удивительные монументальные клавиши и вкрапления чистого, плачущего голоса Викернеса) , на которую был снят потрясный клип, являющий миру древнескандинавские руны на фоне дикой, мрачной и величественной природы.

Замечательное творение, которое, к сожалению, многие недооценили. Несмотря на простоту звучания, следует признать, что музыка гениальна. Именно такая она и должна быть, учитывая смысловую направленность альбома. Думаю, что данный альбом поймут только те, кто, во-первых, наделен значимым воображением, во-вторых, те, кто, собственно, знаком со скандинавской мифологией.Для этого произведения не нужны слова. Понять что-то можно лишь только после прослушивания, желательно, многократного и в соответствующей атмосфере.

Ставя альбом в проигрыватель, нужно четко понимать, что Варг несколько изменился со времен своих тру-блэковых релизов и давно отошел от юношеского максимализма (37 лет человеку уже как-никак – впрочем, своим принципам и мировоззрению он остался верен). Это значит, что лязгающие гитары и истошный шрай окончательно канули в Лету, уступив место более "теплому" саунду. Мягкий дисторшн, вычурные мелодии, размеренные ударные – вот это и есть нынешний Burzum. Вокал, что неудивительно, также отошел от канонов стиля. Варг демонстрирует превосходный чистый голос (применяя не только напевные партии, но и декламирование – правда, только в одном треке) и атмосферный, хоть и немного сиплый, шепот. Что интересно, пульсирующий бас в отдельных вещах выдвинут на передний план и является неотъемлемой частью единого музыкального полотна – нечастое явление в блэке.

Это довольно приятный сюрприз. Звук примерно такой же, как и на предыдущем альбоме, но… чуточку теплее, прости Господи. Сочетание вокалов – настоящая находка, уверен, придётся по вкусу не только старым фанатам, но и привлечёт новых поклонников. Странно звучит завершающая барабанная композиция.

Викернес продолжает баловаться с размазыванием гитар в постоянно надсадно жужжащую линию, то регулярно беспокоимую переливчатыми тремоло, то сопровождаемую простым и зацикленным риффом, будто знакомым и уже сто раз у кого-то слышанным, но оттого не менее потрясающим. Неожиданно разрывающий прямо-таки романтическую мелодию тревожный рифф в "Alfadanz", аккомпанирующий возмущенному сипению Варга, будет хорошей иллюстрацией. В "Umskiptar" еще больше чистого вокала, простых и приятных мелодий, спокойных акустических пассажей, обычно предваряющих или сменяющих аналогичные гитарные партии. Чтобы этим всем проникнуться, лучше не быть любящим тяжесть и драйв металлистом. Поздний Burzum - это первым делом нечто очень атмосферное и захватывающее, не в последнюю очередь благодаря скромности ударных, звучание которых простое, тихое, не лезущее на первый план и как бы утопленное в играющие шероховатостями гитары и гулкий бас

Один из лучших альбомов группы, в котором специфическая атмосфера переплетается с психоделической манерой игры, порождая неземную, чудовищную музыку, словно дошедшую до нас из самого сердца Мрака. Монотонные плавные мелодии, медитативная гитара, безумно-шизофренические барабаны и совершенно подземный вокал не могут не задеть темные струны души и не погрузить в атмосферу альбома. А уж в нагнетании атмосферы бесконечной тьмы и одиночества Burzum просто нет равных. Вот и этот альбом мгновенно переносит слушателя куда-то в дождливый ночной лес, где под каждым кустом таится опасность, а рассвет, кажется, никогда не наступит. Музыкальное полотно альбома представляет собой ровное блэк-ориентированное действо, но пятый трек словно дает слушателю передышку, позволяя ему утонуть в тоскливой мелодии и отстраненно-холодных клавишных пассажах. Запись в техническом плане вполне соответствует началу 90-х, демонстрируя нам все возможности «норвежских подвалов».

Первый опус (не считая демок) пресловутого графа Гришнака. Сразу оговорю тот пункт, что это нельзя оценивать строго как музыку с сугубо музыкальных позиций. Да, микширование – никакое. Да, монотонно. Да, однообразно. Да, вокал местами напоминает умирающего под ножом мясника поросенка. Главное в этом релизе (как, впрочем и последующих творениях Варга, даже когда он научится сносно играть) – состояние духа. Тотальная отстраненность от современного мира и полное его неприятие. Диск разделен на два раздела: Hate (первые три песни) и Winter (остальные). Просто человеку чужды такие понятия, как «любовь», «счастье», «уют», «покой», «умиротворение». Это творение невозможно адекватно оценить. Либо 1 (Чего там слушать-то?), либо 10 (если рассматривать эмоциональную сторону альбома).

Чисто электронный и полностью инструментальный, альбом представляет собой почти час убаюкивающего эмбиента. Ну, разве что кроме второй композиции с хоть как-то поддерживаемым ритмом. Причём если в тюремных эмбиентных работах Варга есть какой-то посыл, желание донести мысль, то тут его нет, работа безыдейна, простой пересказ уже когда-то написанного произведения. Это и не хорошо, и не плохо, это «так». Медленный, расслабляющий, настолько простой, насколько это вообще возможно, с холодной северной атмосферностью Burzum

Здесь мы можем услышать фирменные витиеватые и монотонные коллажи, местами - угрюмые и злобные, местами – возвышенные и сказочные. Здесь, как никогда ранее, Варг совмещает подвальную сырость девяностых с мистической, неземной, потусторонней одухотворенностью. Я думаю, не последнюю роль в этом играет новый звук, объединивший треки разных лет общей атмосферой.

"Thulêan Mysteries was made passively, in the sense that I never intended to make a new album; I just made music every now and then and at one point realized that I actually had enough to release it all on an album. When asked to do so I figured: why not? It was a good idea. The music is a little bit of this and a little bit of that, transcending any genre, and perhaps belonging to many different genres. The intention with it was always to create a certain atmosphere, often related to an idea or a situation. Since my true passion has never been music, but actually tabletop role-playing games, I figured I should make this an album intended for that use; as background music for my own MYFAROG (Mythic Fantasy Role-playing Game). Hopefully you will get a sense of Thulê when you listen to this, like always with Burzum, ideally when on your own. I hope you will enjoy this soundtrack to Thulê, to Mother Nature and life itself" – Varg Vikernes