Итог? Над оценкой я думал долго. С одной стороны, мы видим довольно неудачное, нудное, вторичное и неинтересное произведение, так что 4 балла для него было бы справедливой оценкой. С другой стороны, звучание "под ранних Саббат" многим очень нравится, и у этого альбома есть немалая армия поклонников. Может, моё мнение и предвзято - для меня Саббат начались с альбома "Heaven and Hell"... С третьей стороны, альбом очень сильно "вытягивает" песня "Galatea", да и упомянутые "Elephant Star" и "Cyclo-F" обладают некоторым шармом и заставляют немного по-иному взглянуть на этот воистину "тёмный" альбом Candlemass (впрочем, как у классиков дум-металла могут быть "светлые" альбомы?)

“Lucifer Rising” выглядит этак по-современному гламурно, модными примочками и энергичным драйвом свидетельствуя о том, что Лейф Эдлинг и компания продолжают оставаться в «теме» и следят за событиями в мире музыки; “White God”, наоборот, - обращение к «корням» группы и реверанс в сторону старых фэнов, благо, что голос Роберта подобное вполне позволяет. Обе песни хороши, но не настолько, чтобы ради них затевать эпопею с изданием EP, который к тому же даже не является синглом к предстоящему альбому. Ах да, есть еще “Demons Gate” – ну так она хороша в любом исполнении (Юхана Ланквиста ли, спевшего ее на дебютном альбоме, маэстро Марколина или вот теперь, Роберта Лоу). Это тот случай, когда композиция хороша настолько, что испортить ее нельзя, как невозможно испортить, например, “Paranoid” BLACK SABBATH. Вот, собственно, и все…

К новому вокалисту Томасу Викстрёму никаких претензий нет. В меру стандартный, но красивый голос; Томас прекрасно справляется со всеми вокальными партиями, даже очень высокими (в эпике «Where the Runes Still Speak». Музыкальная основа вполне крепка. Стоит отметить открывающую пластинку быструю «The Dying Illusion», следующую за ней «Julie Laughs No More» (с текстом, который можно охарактеризовать как пародию на сказки Шарля Перро) – эта песня стала одной из основных причин обвинений Candlemass в «коммерции» и уходе от думовых идеалов. Дума в ней действительно мало (да и весь альбом скорее можно охарактеризовать как Doom Heavy Metal, чем как чистый Doom). Невероятно мощен и разнообразен эпик «Where the Runes Still Speak», традиции которого группа продолжит после реюниона 2005 года. «Ebony Throne» и «Temple of the Dead» хороши и мелодичны (особенно красивы последние 45 секунд «Храма...»)

Надо ли обьяснять кому-нибудь, что собой представляет шведский состав Candlemass для всех поклонников тяжёлой музыки? Группа, вошедшая в золотую сокровищницу думовых команд является, несомненно, любима подавляющим большинством поклонников тяжёлой музыки, а уж фанаты собственно дума давным-давно поместили лидеров группы в свой личный иконостас. И насколько обидна была для поклонников "Мессы" информация о разпаде группы несколько лет назад, настолько же радостна, не сомневаюсь, стала весть о предпринятом в 2002-ом году реюнионе.

Альбом, за который можно благодарить группу за появление собственно термина "doom metal". Кэндлмасс играют размеренно медлительный хэви-метал со страдальческо апокалиптическими текстами, мрачно монументальным настроем. Именно это и есть настоящий дум в его классическом понимании и лучшем виде. На альбоме 6 композиций, все они весьма хороши, мои личные фавориты: "Solitude" и "Demons Gate", ещё наверное "Crystal Ball". Как это ни покажется странным, но от альбома веет Металликой, при чём разных периодов. Здесь имеются в звучании и мрачно холодной атмосфере черты "Master Of Puppets", а поздняя Метла навевает ассоциации из-за своей неторопливой просаббатовской думовости ("Wherever I May Roam" восточностью напоминает "Demons Gate"). Ещё один важный момент: я позволю себе категорически не согласиться с тем, что блеющий и завывающий словно оперная примадонна Messiah Marcolin является лучшим вокалистом Candlemass.

Звучание альбома было сделано жёстким и напористым, каждый инструмент хорошо слышен, барабаны отлично сочетаются с басом, а гитары и клавишные создают своеобразные картины. Исполнительское мастерство всех музыкантов на высоком уровне, особенно же хочется отметить барабанщика, который вносит разнообразие в, казалось бы, довольно обычные ритмы. Итогом работы группы стал альбом, проходных песен на котором просто нет, но можно выделить несколько наиболее впечатляющих композиций:

Второй альбом группы "Abstrakt Algebra II" был закончен в начале 1997 года, но издан был лишь в 2008-м, причем, как дополнительный диск к переизданию программы Candlemass "Dactylis Glomerata". Alternative Rock с элементами Space Rock & Metal, представленный на нем (примерно к такому же звучанию пришли Porcupine Tree в первой половине 2000-х), разительно отличается от стиля первого альбома. Этот эксперимент не следовало издавать под "шапкой" Abstrakt Algebra - если дебютный альбом проекта до сих пор остается лучшей программой в общей дискографии Candlemass, то второй - худшей. Видимо из-за этого Эдлинг вскоре вновь решил возвратить своему проекту старое название Candlemass,

Удивительно то, что с первым (и единственным) альбомом Abstrakt Algebra (об этом великолепном творении - в другой раз) у "Dactylis Glomerata" не так уж много общего. Мы наблюдаем несколько облегченный по сравнению с ранними творениями Candlemass звук, более высокий темп песен, активное использование клавишных. Новый вокалист имеет более хрипловатый и немного гнусавый голос, но, в целом, он на этом релизе не вызывает отторжения. Гитара звучит совсем по-другому (благо на альбоме отметились аж три гитариста), ударные не вызывают особых эмоций. Стоит отметить, что с этого альбома у Лейфа Эдлинга, основного автора Candlemass, появилась привычка давать композициям странные и местами нелепые имена (она продолжится на альбоме его сайд-проекта Krux).

"The Black Heart Of Candlemass" - Это двойной альбом, в который вошли 22 композиции - демо-треки и студийные черновики всей карьеры лидера Candlemass’ Leif Edling, на всём его пути от Nemesis и стороннего проекта Abstrakt Algebra к Candlemass.Что касается того, что смогут услышать поклонники в новой коллекции, Edling высказался следущим образом: "Живая версия 'Lucifer' - это просто нечто! Кроме того, я выкопал 'Warchild' с первой демо CANDLEMASS. Там есть несколько совершенно невероятных демо ABSTRAKT ALGEBRA, включая студийную песню, которая до сегодняшнего дня так и не увидела свет, это 'Remulus and Romus', но которая, тем не менее, очень нравится лично мне! Большая часть композиций действительно потрясающе звучит. Я бы просто не стал выпускать какое-нибудь барахло! Конечно, некоторые композиции в своё время были отложены по самым разным причинам, но в общем и целом качество всех песен великолепно. Даже музыка для NEMESIS образца 1983 года."

Мы должны были выпустить что-то к 30-летию со дня основания Candlemass. Поэтому вышел EP. Песня «Death Thy Lover» в некотором смысле типична и нетипична для нас. Припев довольно попсовый, если я могу использовать это слово. Я никогда не предполагал, что использую такой термин, описывая что-то связанное с Candlemass. Но главный рифф очень металлический, отправляющий нас к классическим Anvil.

«Мы хотели вернуться к истокам CANDLEMASS, вернуться к душе и сути группы. Йохан вернулся, и мы надеемся, что это даст нам новой энергии, чтобы снова запустить doom сердце. Мы не знаем, будет оно биться еще 10 лет или всего 5 лет, но если оно даст нам еще 1 год веселья и игры музыки, которую мы так любим, это будет взрыв! Круг замкнулся, Йохан вернулся!»

Как известно, «Death Magic Doom» - первый альбом, на котором Роберт Лоуи принял непосредственное участие в написании альбома (на «Сером Короле» он лишь записал свои вокальные партии на присланные ему готовые мелодии). Это не замедлилось сказаться на саунде - вокальные партии звучат куда более гармонично, чем было раньше. Да и в голосе Роберта уже чувствуется та уверенность, которая присуща его прежним работам. В общем, поработал он на славу. Не отстали от него и остальные музыканты - четкие, мрачные, выверенные мелодии, уносящие нас куда-то далеко от Земли - вот и все, что нужно думстеру для счастья. Кроме того, Candlemass решили немного поиграть с инструментами, которые раньше использовали редко: клавиши, скрипку, ксилофон - всё это придало музыке барочную легкость и эстетичность, и еще сильнее усилили ощущение присутствия на службе в кафедральном соборе - чувство, поверьте, потрясающее.