На "Stormblåst" эти норвежские ребята еще придерживаются того направления, что мы наблюдали на первом полноформатнике. Состав с тех пор не поменялся. Это почти все тот же вдумчивый среднетемповый блэк с сырым звучанием, сдобренный хорошими порциями симфонизма. Разве что на этот раз команда чуть-чуть прибавила в скорости. Главное, атмосферные моменты, навевающие грусть, все еще остались. На следующих релизах коллектива мы можем наслаждаться инфернальным вальсом темных сил, в то время, как здесь мы с Вами мерзнем среди холмов, обдуваемых суровыми скандинавскими ветрами.

Puritanical Euphoric Misanthropia - пятый полноформатный альбом норвежской симфо-блэк-метал группы Dimmu Borgir. Это также первый альбом, в записи которого участвовали Николас Баркер, Galder и ICS Vortex как постоянные члены группы. Их блэк теперь воистину симфонический - в записях принял участие классический оркестр - Gothenburg Opera Orchestra. А некоторые композиции знаменуют возврат к корням - двум первым альбомам группы "Stormblast" и "For All Tid". Бонус - сатанический ковер Twister Sisters "Burn in Hell"!В Норвегии 'Puritanical Euphoric Misanthropia' получил премию Grammy в категории "лучший металлический альбом", а после выхода попал в германские чарты по результатам продаж сразу на 16-тую позицию!

Музыка группы изменилась, но в худшую ли сторону - большой вопрос. Тут уже нету того драйва первых альбомов, но зато есть великолепные симфо-оркестровки и заметно возросший скриминг Шаграта. Хотя изменения в голосе вокалиста пришлись по вкусу далеко не всем, многие не оценили его новую манеру пения, являющую собой симбиоз скриминга и гроулинга.

Альбом получился на загляденье, во всех смыслах. Что до музыки - с ней все отлично. Все то, за что любят (и не любят) Dimmu Borgir - симфонические вставки, переходы от быстрых партий к раскатистым и размеренным риффам, пафосные хоралы, атмосфера - все на месте, и все доведено до блеска! Многие ворчат, мол, в боргировском симфо-блэке этого самого блэка осталось всего ничего, основной упор сделан на "симфо", и с этим можно согласиться - симфоническая часть, для которой был приглашен оркестр Норвежского Радио, играет если не определяющую, то как минимум важную роль в альбоме - в некоторых моментах оркестр даже выходит на первый план, оставляя гитары в качестве фона, но разве это делает музыку хуже? Ну и совсем уж смешно слышать упреки в чрезмерной пафосности - уж пафоса этим норвежцам всегда было не занимать.

"Inspiratio Profanus" легко разнести ко всем чертям: поклонники экстремального металла давно испытывают вполне закономерное раздражение относительно современного состояния дел у Dimmu Borgir. Норвежские легенды симфонического блэка не выпускали никакого нового материала с 2018 года, постоянно прикармливая фанатов обещаниями и посулами. Вместо этого сначала коллектив выпустил сборник демок и репетиционных фрагментов культового альбома "Puritanical Euphoric Misanthropia", получивший название "Dust Of Cold Memories", а теперь вот озадачили всех причастных собранием уже выпускавшихся ранее каверов "Inspiratio Profanus".

В жизни часто бывают огорчения, вызванные тем, что реальность совсем не та, которая существует в наших фантазиях. "Eonian" напоминает красивую девушку, знакомство с которой предвкушает радостное времяпровождение на долгие-долгие вечера. Но, немного погодя, приходит осознание, что она совсем не та, не представляет собой тот волшебный образ, созданный в голове. Не знаю, чья здесь вина. Только ли в слушателях, чьи ожидания были сильно завышены? В общем, ни один еще ДСБМ-альбом не оставлял меня в таком паршивом состоянии духа, как это творение горячо любимых мной Dimmu Borgir. Накину баллы только за Рамштайн и за неплохой инструментал в конце.

Итак, Devil's Path уникален тем, что на нем есть лучшие ходы как с первого этапа творчества, так и со второго. Остались еще меланхоличная атмосфера клавишных, свойственных LP FOR ALL TID, например. В тоже время происходит и знакомство с новыми веяними, с зачатками более агрессивного звучания и вокала, апогей расцвета которых пришелся на альбомы конца 90-х.

Не знаю, может быть я и не прав, но мне всегда казалось, что DIMMU BORGIR, начиная с "ENTHRONE DARKNESS TRIUMPHANT" всегда отличались удивительным умением предугадывать появление тех или иных тенденций в блэк-метал, да и в "тяжелой" музыке вообще, тщательнейшим образом следя за тем, чтобы попадать, что называется, в струю. Витала в воздухе идея привнесения в блэк-металлический саунд более четких, дэт-металлических риффов - пожалуйста; запахло модой на синтетическое электронное звучание - и опять они впереди планеты всей; обозначилась желательность использования живого оркестра - мы будем первыми из блэкеров...

Этот альбом появился в тот период, когда Dimmu Borgir не был на обложках многих глянцевых рок-изданий, блеск которых, возможно, в конце-концов и загубил талант музыкантов. Между тем, данный релиз действительно очень интересен. Наверное, не будет лишним порекомендовать его всем тем, кто начинает знакомство с этим норвежским коллективом. Ведь имеется возможность узнать его в совсем ином свете.Итак, с одной стороны это ничем непримечательный симфо-блэк. Но это только на первый взгляд. Вслушиваясь в песни, мы постепенно приходим к выводу, что они наделены неповторимой атмосферой, которая во многом поддерживается замечательными клавишными и медленным перебором гитарных струн. Причем, это атмосфера скорее более меланхолична, чем агрессивна.

Перезаписанные Hunnerkongen и Raabjorn Speiler Draugheimens Skodde просто великолепны, это как раз тот редкий случай, когда почти что из говна удалось сделать конфетку. Концертная версия Stormblast звучит гораздо лучше огиринала; кавер Accept тоже не плох, основной упор там сделан на гитары, а клавишных очень мало. Этот диск, в отличие от предыдущего, под конец не становится занудным и очень легко слушается.

Если вы ждете от “Stormblast 2005” роскошных симфо-аранжировок, чистоголосий Вортекса или каких-то особых музыкальных наворотов, то их как не было в 1996 году, так и не появилось сейчас. Да, звучит альбом в полном соответствии со стандартами саунда нового тысячелетия, но симфоничность здесь очень умеренная, чистого вокала нет вообще, а песни гораздо проще, чем на “Enthrone Darkness…” и уж тем более на последних релизах Dimmu Borgir. По сути, альбом стал упрощенной и утяжеленной версией современного стиля команды, что наглядно доказывает, что «боргиры» всегда были только сами собой и никогда своим идеалам не изменяли. Лично мне “Stormblast 2006” очень понравился – прямолинейные, но запоминающиеся композиции (особенно хорош боевой первый трек “Alt Lys Er Sunnet Den”), высочайший профессионализм музыкантов и их фирменное «обволакивающее» звучание, которое невозможно ни с кем спутать.

Как я уже упоминал, тут мы имеем пять песен, записанных на концерте в одном из городов Германии в апреле 2001-го года. Качество звука тут на высоте, и это не удивительно, так как микшировал все Питер Тагтгрен. Своё дело он знает, поэтому звук тут очень чёткий, практически студийный. Возможно, Питер даже немного переборщил с обработкой, потому как о том, что это всё-таки концертник, вспоминаешь разве что в паузах между песнями, когда можно услышать аплодисменты и крики фэнов, а во время звучания самих композиций впечатление такое, что слушаешь черновую студийную запись. Хорошо это или плохо - пусть каждый решает для себя.

С конца 2009 года Dimmu Borgir принялись работать над "величественным, колоссальным, эпическим и первоклассным" альбомом. В ходе работы музыканты сотрудничали с профессиональным норвежским композитором, окончившим с отличием музыкальный колледж Беркли, Gaute Storaas. В записи приняли участие норвежский оркестр радио Kork (всего 51 человек), хор Schola Cantorum (38 человек), более 100 музыкантов в целом приняло участие в создании альбома. Работы длились 11 месяцев. Партии ударных исполнил Daray (Vader, Vesania). Партии бас-гитары - Snowy Shaw (King Diamond, Merciful Fate). В качестве специального гостя приглашена вокалистка Agnete Kjolsrud (Djerv, ex-Animal Alpha). Звуком занимался британский продюсер Andy Sneap (Megadeth, Exodus, Machine Head, Nevermore, Arch Enemy).Название альбома заимствовано из Книги Закона английского оккультиста Алистера Кроули, в которой оно означает выражение «я творю, говоря». Abrahadabra - второй альбом после Stormblåst, в названии которого не три слова, что по словам Силеноса символизирует развитие музыкального стиля

Всё таки редко такое бывает когда изначально положительное восприятие альбома, сменяется отрицательным, а потом вновь сменяется положительным. Именно такая ситуация у меня вышла с Death Cult Armageddon. Сперва он мне понравился своей качественностью, мощью и помпезностью. Потом в моей голосе зависла идея, что этот диск боргеров - красивая и качественная, но бездушная и бестолковая поделка. И лишь относительно недавно я проникся духом альбома и ещё раз убедился, что DB просто не в состоянии выпустить плохой альбом, неоднозначный - да, но никак не плохой.

Наверное, один из самых долгожданных релизов года. После переиздания диска «Stormblast» члены группы пообещали взяться за новый материал. И спустя два года мы имеем этот, по сути, сногсшибательный материал. А точнее, нашим ушам представлено продолжение прошлого альбома в еще более красивой и техничной интерпретации. Сразу врезаются в уши все отдельно взятые инструменты и вокал. Музыканты на славу потрудились и отшлифовали все до блеска – гитары чистые и четкие, вокал отлично записан и чертовски удачно сочетается с главной линией альбома. Довольно частые и уместные соляки отчетливо слышны и не прячутся за основной лид-партией. Клавишные партии ярко выражены и частенько выступают на передний план, хотя сказать, что с ними переборщили, нельзя. О барабанах можно сказать только хорошее – отличная техника Хэллхамера, хорошо слышна спаренная бочка и отчетливые тарелки