В жизни часто бывают огорчения, вызванные тем, что реальность совсем не та, которая существует в наших фантазиях. "Eonian" напоминает красивую девушку, знакомство с которой предвкушает радостное времяпровождение на долгие-долгие вечера. Но, немного погодя, приходит осознание, что она совсем не та, не представляет собой тот волшебный образ, созданный в голове. Не знаю, чья здесь вина. Только ли в слушателях, чьи ожидания были сильно завышены? В общем, ни один еще ДСБМ-альбом не оставлял меня в таком паршивом состоянии духа, как это творение горячо любимых мной Dimmu Borgir. Накину баллы только за Рамштайн и за неплохой инструментал в конце.

Итак, Devil's Path уникален тем, что на нем есть лучшие ходы как с первого этапа творчества, так и со второго. Остались еще меланхоличная атмосфера клавишных, свойственных LP FOR ALL TID, например. В тоже время происходит и знакомство с новыми веяними, с зачатками более агрессивного звучания и вокала, апогей расцвета которых пришелся на альбомы конца 90-х.

Не знаю, может быть я и не прав, но мне всегда казалось, что DIMMU BORGIR, начиная с "ENTHRONE DARKNESS TRIUMPHANT" всегда отличались удивительным умением предугадывать появление тех или иных тенденций в блэк-метал, да и в "тяжелой" музыке вообще, тщательнейшим образом следя за тем, чтобы попадать, что называется, в струю. Витала в воздухе идея привнесения в блэк-металлический саунд более четких, дэт-металлических риффов - пожалуйста; запахло модой на синтетическое электронное звучание - и опять они впереди планеты всей; обозначилась желательность использования живого оркестра - мы будем первыми из блэкеров...

Этот альбом появился в тот период, когда Dimmu Borgir не был на обложках многих глянцевых рок-изданий, блеск которых, возможно, в конце-концов и загубил талант музыкантов. Между тем, данный релиз действительно очень интересен. Наверное, не будет лишним порекомендовать его всем тем, кто начинает знакомство с этим норвежским коллективом. Ведь имеется возможность узнать его в совсем ином свете.Итак, с одной стороны это ничем непримечательный симфо-блэк. Но это только на первый взгляд. Вслушиваясь в песни, мы постепенно приходим к выводу, что они наделены неповторимой атмосферой, которая во многом поддерживается замечательными клавишными и медленным перебором гитарных струн. Причем, это атмосфера скорее более меланхолична, чем агрессивна.

Перезаписанные Hunnerkongen и Raabjorn Speiler Draugheimens Skodde просто великолепны, это как раз тот редкий случай, когда почти что из говна удалось сделать конфетку. Концертная версия Stormblast звучит гораздо лучше огиринала; кавер Accept тоже не плох, основной упор там сделан на гитары, а клавишных очень мало. Этот диск, в отличие от предыдущего, под конец не становится занудным и очень легко слушается.

Если вы ждете от “Stormblast 2005” роскошных симфо-аранжировок, чистоголосий Вортекса или каких-то особых музыкальных наворотов, то их как не было в 1996 году, так и не появилось сейчас. Да, звучит альбом в полном соответствии со стандартами саунда нового тысячелетия, но симфоничность здесь очень умеренная, чистого вокала нет вообще, а песни гораздо проще, чем на “Enthrone Darkness…” и уж тем более на последних релизах Dimmu Borgir. По сути, альбом стал упрощенной и утяжеленной версией современного стиля команды, что наглядно доказывает, что «боргиры» всегда были только сами собой и никогда своим идеалам не изменяли. Лично мне “Stormblast 2006” очень понравился – прямолинейные, но запоминающиеся композиции (особенно хорош боевой первый трек “Alt Lys Er Sunnet Den”), высочайший профессионализм музыкантов и их фирменное «обволакивающее» звучание, которое невозможно ни с кем спутать.

Как я уже упоминал, тут мы имеем пять песен, записанных на концерте в одном из городов Германии в апреле 2001-го года. Качество звука тут на высоте, и это не удивительно, так как микшировал все Питер Тагтгрен. Своё дело он знает, поэтому звук тут очень чёткий, практически студийный. Возможно, Питер даже немного переборщил с обработкой, потому как о том, что это всё-таки концертник, вспоминаешь разве что в паузах между песнями, когда можно услышать аплодисменты и крики фэнов, а во время звучания самих композиций впечатление такое, что слушаешь черновую студийную запись. Хорошо это или плохо - пусть каждый решает для себя.

С конца 2009 года Dimmu Borgir принялись работать над "величественным, колоссальным, эпическим и первоклассным" альбомом. В ходе работы музыканты сотрудничали с профессиональным норвежским композитором, окончившим с отличием музыкальный колледж Беркли, Gaute Storaas. В записи приняли участие норвежский оркестр радио Kork (всего 51 человек), хор Schola Cantorum (38 человек), более 100 музыкантов в целом приняло участие в создании альбома. Работы длились 11 месяцев. Партии ударных исполнил Daray (Vader, Vesania). Партии бас-гитары - Snowy Shaw (King Diamond, Merciful Fate). В качестве специального гостя приглашена вокалистка Agnete Kjolsrud (Djerv, ex-Animal Alpha). Звуком занимался британский продюсер Andy Sneap (Megadeth, Exodus, Machine Head, Nevermore, Arch Enemy).Название альбома заимствовано из Книги Закона английского оккультиста Алистера Кроули, в которой оно означает выражение «я творю, говоря». Abrahadabra - второй альбом после Stormblåst, в названии которого не три слова, что по словам Силеноса символизирует развитие музыкального стиля

Всё таки редко такое бывает когда изначально положительное восприятие альбома, сменяется отрицательным, а потом вновь сменяется положительным. Именно такая ситуация у меня вышла с Death Cult Armageddon. Сперва он мне понравился своей качественностью, мощью и помпезностью. Потом в моей голосе зависла идея, что этот диск боргеров - красивая и качественная, но бездушная и бестолковая поделка. И лишь относительно недавно я проникся духом альбома и ещё раз убедился, что DB просто не в состоянии выпустить плохой альбом, неоднозначный - да, но никак не плохой.

Наверное, один из самых долгожданных релизов года. После переиздания диска «Stormblast» члены группы пообещали взяться за новый материал. И спустя два года мы имеем этот, по сути, сногсшибательный материал. А точнее, нашим ушам представлено продолжение прошлого альбома в еще более красивой и техничной интерпретации. Сразу врезаются в уши все отдельно взятые инструменты и вокал. Музыканты на славу потрудились и отшлифовали все до блеска – гитары чистые и четкие, вокал отлично записан и чертовски удачно сочетается с главной линией альбома. Довольно частые и уместные соляки отчетливо слышны и не прячутся за основной лид-партией. Клавишные партии ярко выражены и частенько выступают на передний план, хотя сказать, что с ними переборщили, нельзя. О барабанах можно сказать только хорошее – отличная техника Хэллхамера, хорошо слышна спаренная бочка и отчетливые тарелки

Синтезатор и партии гитар «выставлены» на передний план, также практический нет ни одного момента, где бы клавишные замолкали. Гитары стали звучать намного жестчё. Так же клавишные и гитары играют равномерно, не перебивая друг друга. Чистого вокала жаль, что не так много, но самое главное, что он звучит тогда когда это нужно. Сама же музыка приобрела необыкновенное таинственное звучание, что погружает слушателя в эту мистическую атмосферу на 49 минут. Агрессии ничуть не убавилось. Все песни хороши по своему, нет ни одного проходного момента. В целом, альбом получился монолитным.

На "Stormblåst" эти норвежские ребята еще придерживаются того направления, что мы наблюдали на первом полноформатнике. Состав с тех пор не поменялся. Это почти все тот же вдумчивый среднетемповый блэк с сырым звучанием, сдобренный хорошими порциями симфонизма. Разве что на этот раз команда чуть-чуть прибавила в скорости. Главное, атмосферные моменты, навевающие грусть, все еще остались. На следующих релизах коллектива мы можем наслаждаться инфернальным вальсом темных сил, в то время, как здесь мы с Вами мерзнем среди холмов, обдуваемых суровыми скандинавскими ветрами.

Puritanical Euphoric Misanthropia - пятый полноформатный альбом норвежской симфо-блэк-метал группы Dimmu Borgir. Это также первый альбом, в записи которого участвовали Николас Баркер, Galder и ICS Vortex как постоянные члены группы. Их блэк теперь воистину симфонический - в записях принял участие классический оркестр - Gothenburg Opera Orchestra. А некоторые композиции знаменуют возврат к корням - двум первым альбомам группы "Stormblast" и "For All Tid". Бонус - сатанический ковер Twister Sisters "Burn in Hell"!В Норвегии 'Puritanical Euphoric Misanthropia' получил премию Grammy в категории "лучший металлический альбом", а после выхода попал в германские чарты по результатам продаж сразу на 16-тую позицию!

Музыка группы изменилась, но в худшую ли сторону - большой вопрос. Тут уже нету того драйва первых альбомов, но зато есть великолепные симфо-оркестровки и заметно возросший скриминг Шаграта. Хотя изменения в голосе вокалиста пришлись по вкусу далеко не всем, многие не оценили его новую манеру пения, являющую собой симбиоз скриминга и гроулинга.

Альбом получился на загляденье, во всех смыслах. Что до музыки - с ней все отлично. Все то, за что любят (и не любят) Dimmu Borgir - симфонические вставки, переходы от быстрых партий к раскатистым и размеренным риффам, пафосные хоралы, атмосфера - все на месте, и все доведено до блеска! Многие ворчат, мол, в боргировском симфо-блэке этого самого блэка осталось всего ничего, основной упор сделан на "симфо", и с этим можно согласиться - симфоническая часть, для которой был приглашен оркестр Норвежского Радио, играет если не определяющую, то как минимум важную роль в альбоме - в некоторых моментах оркестр даже выходит на первый план, оставляя гитары в качестве фона, но разве это делает музыку хуже? Ну и совсем уж смешно слышать упреки в чрезмерной пафосности - уж пафоса этим норвежцам всегда было не занимать.