Кто-то сказал, что проект является шуткой, что все творчество Dvar - один большой стеб. Если это так, то стеб не из нашего мира... Из потустороннего: так могут шутить маленькие сумасшедшие пчелы, или ежики-мутанты, или еще какое-нибудь нечто, но точно не человек. Атмосфера Rakhilima довольно положительна по сравнению с предыдущими альбомами, но сквозь умилительные взвизгивания и простые мелодии плавно скользит дух безумия... Как будто нам показывают, что буйные психи тоже бывают веселыми. Зацепил «Ieroh», с мотивом, до боли простым, таким, что сразу вспоминаются старые игры на приставках. Эта композиция плавно переходящая в «Ieroh 2» будоражит воображение странными образами, смешными и страшными одновременно. Можно сказать, ребята стали на грань с lightwave, и очень удачно, потому что опять получилось нечто шизофренически великолепное.

Первый альбом проекта Dvar, "Piirrah", вышел в 2002-м году в Италии на лейбле Radio Luxor, известном по релизам таких артистов "темной сцены", как Kirlian Kamera и Legendary Pink Dots. Стиль darkwave в исполнении Dvar явился крайне патологической музыкой: жесткая электроника с истерическими "гномоподобными" вокалами и неофолковым мелодизмом. Вкупе с конспирацией, мистическим концептом и "выдуманным" языком, музыка производила сильное воздействие. Некоторыми критиками подобная мозаика была названа "электронным black metal", меломаны же со стажем разглядели здесь своеобразный коктейль из The Residents, Das Ich, RelatIves Mneschsein и Diamanda Galas.

Электронный ландшафт включил в себя некоторые вкрапления успешно найденные в рамках предыдущей картины, так что ненавязчивые околоблюзовые, несколько авангардные нотки можно услышать и на этих звуковых просторах. Некоторая ностальгическая параллельность проявляется и в восприятии мелодической линии продукта с приятным привкусом "Rakhilim", который, вкрадчиво, но все-таки согревает потемки души своим сказочным очарованием.Это еще одна дверь, за которой нас ожидают феерические существа и голосовые галлюцинации неземных цивилизаций, она распахнулась перед нами и нам остается лишь войти. И перешагнув ее порог, мы оказывается в сказочном лесу галюценогенов, и начинаем свое путешествие в поисках грибов хохатунов, словно это продолжение учения Дона Хуана. Нас посещают различные сюрреалистические видения, и иллюминации голосов, только усиливают их воздействие на наш разум и психическое состояние.

Положительное впечатление на меня произвели разве что три вещи, взятые, если верить тому, что написано на обороте обложки, с самиздатовской кассеты "Raii" - "Hwhy", "Laali", "Ud Rah" (кстати, в последней звучат почти "пиирраховские" нотки), а также "Hiri Naai", к которой словно приложили руку "извращенцы с гармошками" - легендарные дарк-кабарешники "The Tiger Lillies", исполненную ожидания чуда "Torh", "Vazaarh", в которой звучат ( по крайней мере мне так показалось) гитарные риффы, "Nokhi", в которой местами слышен рык, как ни странно, отнюдь не порождающий ассоциации с экстремальным вокалом, а, скорее, похожий на рёв доисторического динозавра, вызванного к жизни в генетической лаборатории, "Dogoodah", якобы взятая с кассеты "Dvar", определённо напоминающий джаз, печальная "Mearae", сопровождаемая журчанием неизвестного ручейка, и "Huu-Doh", встречающая нас пением птиц.

Ну, ничего с собой не могу поделать, настолько я люблю этот проект, что каждая продолжающая его шествие работа для меня сравнима с праздником ненормативного веселья. "Jraah Mraah" – это умопомрачительная клоунада на уже давно знакомом всем обитателям планеты Земля языке прикольных инопланетных существ, которые живут в формате Марса. Данное действо напомнило мне фрагменты обезбашенного мультика для детей с девиантным развитием, в который планомерно замешаны синтезаторные мелодии, механические звуковые коллажи, граненые сэмплы, акустические фрески и веселящие рассудок вокальные глюки. Все это так весело и гармонично, что даже очень трогательные фрагменты этого сумасшедшего альбома вызывают милую улыбку и уводят в состояние ненавязчивой эйфории.

Коллаборационные сюжеты из простейших синтезированных звуков с периодическими вкраплениями элементов из совершенно противоположных музыкальных направлений блюзового и рэггийного окраса, что вносит определенный колорит в настроение программы, которое, как и в предыдущих работах, меняется самым непредсказуемым образом. Блуждая по коридорам психопатической радости, мы натыкаемся на различные двери, за которыми скрываются страх и печальные депрессии, они сами раскрываются перед нами, и нам ничего не остается, как войти внутрь. Далее, поддавшись смирительной рубашке голосовых вариаций чужеродного языка, с переменными интонациями, смириться со своим состоянием и вальсировать в собственных ассоциативных фантазиях…

Поначалу новость о выходе данной компиляции меня несколько разочаровала. Посудите сами, мало кто ожидал от DVAR подборки «лучших хитов». Однако детальное знакомство с подборкой заставило меня изменить свое мнение. На первой части двухкомпактовой компиляции представлены действительно самые значимые работы за период творчества Dvar от конца 90-х до 2003 года. Нашлось на альбоме место и зубодробильной «Taai Lira» (которая, правда, не совсем вписывается в рамки названия и концепции подборки), и вдумчиво-мелодичным «Rakhilim» и «Ieroh», и мультипозитивным «Yar Yar» и «Ya Raii Ta Hirrih». Альбом погружает слушателя в самый центр того загадочного мира, населенного фантастическими созданиями, добрыми и злыми, грустными и счастливыми, миролюбивыми и агрессивными. Вся компиляция являет собой нечто вроде летописи этой самой страны, его хрониками. Эффект от прослушивания компиляции особенно ощущается у тех, кто раньше никогда не слышал Dvar. Что, в принципе естественно, ведь сборник составлен так, что создается впечатление, будто на нем присутствует постоянная концепция, передающаяся от композиции к композиции.

Но нет Двара без добра. Звучание "Fayah!", более минималистичное, дискретное и медленное, что ли, располагает к внимательному "втыканию". Мелодией в основном заряжены быстрые и тоненькие клавишные партии, в которые вернулся талант Dvar в сочинении мотивов, простых и приятных, как сваренный гномиками ром, как сделанный пчелками мед... От пародий группа вновь вернулась к сохранению своего лица, и без того мимически развитого и богатого на гримасы. За электронной и временами грубоватой личиной легко узнается знакомый озорной пчелиный оскал. А в опусах "El Taii", "Oh Mariil", "Oramah Elahar", "Yagga Yarra" таится то, что в "Zii" лишь тенью промелькнуло в последнем треке - красота, задумчивость и грусть, прямо отсылающие к классическому Dvar, тому самому, под который хочется просто обдваренно лежать, смотреть на низкий потолок с пожелтевшими обоями, а видеть вместо него голубое небо с облаками в форме пчелок и гномиков, а также пиратов и разбойников...

Что ж, если Вы приготовились к этому - то Вас ждет неплохое потрясение - но, как всегда, потрясение в хорошем смысле. На этот раз Dvar расскажет Вам о нашем с Вами мире. Не верите?Стоит только нажать на "play", и Вы погрузитесь в мир, каким видит его Dvar, мир эльфов и гномов, фей и драконов, наш с Вами сказочный мир, на чью красоту мы порой и не обращаем внимания. Дверь в мечты и грезы, в Дубравию "El Mariil" не оставит равнодушным никого. Это именно тот альбом, которого я долго ждал, и думаю, что со мной согласятся многие.Альбом везде и полностью пронизан сказочностью, легкостью и романтизмом, а наличие фортепианных вступлений почти во всех песнях пластинки превращает прослушивание в настоящее погружение. Погружение внутрь музыки - и не только на один час, который займут у вас эти 19 песен, а на гораздо больший срок. Одного раза вам не хватит, и вы будете включать "El Mariil" еще и еще - и будете только правы.

За образец саунда взят "El Mariil", музыка по-прежнему состоит из синтезированных звучаний традиционных инструментов и мягкой электроники, стало особенно много заявленных еще в "El Mariil" и подтвержденных в "Promo 2012" духовых во главе с упорото-возбужденным саксофоном. Вокал, если не считать таковым всякого рода короткие выкрики и междометия, упразднен совсем. Произведения в большинстве случаев красивы, приятны и умиротворенны, иногда забавны и игривы, порой обладают некоторой даже глубиной в плане эмоций и эстетических эффектов и высотой в плане претендующего на академические черты стиля. Но, что ничуть не противоречит (точнее, вполне даже соответствует) этим достоинствам, по своему духу музыка стала слишком человеческой, слишком обычной.

Мне альбом очень понравился. Вообще, из Dvara я мог слушать только ранние мрачные работы «Taai Liira» и «Piirah», всё, что было после, казалось (да и сейчас кажется), как бы это помягче сказать... бледным, серым и унылым. Так бы оно было и по сей день, и я бы окончательно похоронил для себя этот музыкальный проект, если бы не появился «Zii». Пусть на нём нет той мрачной энергетики, того ощущения беспросветности, но здесь присутствует своя ни на что не похожая атмосфера, заставляющая слушать альбом снова и снова.

Также за Dvar прочно закрепился ярлык "паранормальной группы", основанный на том, что будто их музыка обладает мистическим воздействием, а различные истории, связанные с проектом, буквально заполонили интернет.Сама же музыка Dvar от альбома к альбому претерпевала значительные метаморфозы. Уже на втором альбоме, "Roah", былая зубодробительная электроника сменилась красивыми мелодиями с ближневосточным колоритом. А на третьем по счету, "Rakhilim", стиль проекта окончательно перешел в область "lightwave" — термин, которым критики окрестили доселе неслыханный микс.

«Жрах Мрах» – это 30 ювелирно сработанных миниатюрных шедевров, выполненных на стыке индитроники, минимализма, 8-bit и авангарда. Яркие, экспрессивные пьесы варьируются от заводных до медитативных, от жизнерадостных до трагических. Так, вероятно, звучал бы «панк» или «синтипоп», если бы его исполнили тараканы, мухи и гусеницы из старых советских мультфильмов. Пластинку буквально обволакивает непонятная по своей сути, странная атмосфера, аналогичная той, что есть в фильмах Дэвида Линча. Это ощущение когда за клоунской маской случайно просматривается иссохший череп, или красочная обертка шоколадной конфеты скрывает внутри груду мертвых дождевых червячков... «Жрах Мрах», снискавший славу в среде отечественного бомонда, и обозревавшийся на страницах главных информационных изданий страны, безусловно, стоит особняком в дискографии DVAR.

Данная компиляция фактически представляет собой сводную ретроспективу творчества обеих групп. И, несмотря на кажущееся воинственным название пластинки «Гномы против Эльфов», победитель в этой схватке вряд ли подразумевается. Ведь, в конечном счете, и эльфы, и гномы играют на одной стороне сил Сказки в нашем стремительно погрязающем в вульгарном материализме обществе.Ансамбль Caprice под руководством Антона Брежестовского вот уже порядка десяти лет знакомит меломанов всего мира с прекрасной и воздушной музыкой эльфов. В то время как загадочный проект DVAR из-за своей суетливой атмосферы, нечеловеческих вокалов и чувства всепроникающего волшебства давно ассоциируется с музыкой гномов.