Вторая часть трилогии (Lecons De Tenebres, Les Tenebres Du Dehors, The Umbersun) в музыкальном плане, пожалуй самая лучшая, самая злобная (насколько это вообще возможно для амбиентной готики)и неистовая. Эта трилогия по замыслу музыкантов должна символизировать три части некоей католической мессы. Первая - отчаяние, вторая - ненависть, третья - смерть. Так оно и случилось. Тексты написаны под влиянием Мильтона, прекрасные латинские вставки. Высочайший профессионализм чувствуется во всем, особенно в женских партиях, так не похожих на стандартное думовое нытье. Рекомендую всю трилогию, но на этом альбоме у истинных ценителей готической Тьмы крыша отъедет далеко и навсегда

Альбом записан в сентябре 1994 года в студии Melody Studio в Дрё, Франция. Инициаторами создания группы стали два музыканта-мультиинструменталиста Александр Искандар и Рено Чирнер, при участии вокалистки Евы-Габриель Сискинд (сопрано). В отличие от традиционных для рок-музыки инструментов, инструментальные партии записывались с помощью синтезаторов и скрипичной секции, создавая впечатление большого симфонического оркестра. Написание песен и их аранжировка заняли два года.

"The Umbersun" - третья и заключительная часть трилогии "Officium Tenebrarum", пожалуй, больше всего отличающаяся от "Lecons De Tenebres" (1994) и "Les Tenebres Du Dehors" (1996). В первую очередь хочется отметить, что точного описания данного стиля в музыке вы не найдете. Продолжительность альбома более 66 минут, музыка преимущественно средняя и медленная по темпу, однако "Du Trefonds Des Tenebres" резко выделяется на общем фоне,представляя невероятную по мощи и трудную для восприятия композицию, которая без сомнения потрясает слушателя. В записи альбома принимало непосредственное участие неимоверное количество человек, включая внушительный хор из 40 певцов. Использовались различные типы вокала - от пронизывающего душу крика до оперного вокала, от хорового пения до таинственного шепота. На протяжении альбома вы не услышите ни одной слабой композиции, каждая из них уникальна, и вместе они составляют единое целое, - так что рекомендуется слушать альбом с начала и до конца.

Отчаяние, боль, чувство потери, безумия - вот что красной нитью идет через весь альбом от первой до последней песни. Монотонный мужской вокал, скорбный женский хорал, плачущая скрипка, жуткие металлические трубы, появляющиеся невесть откуда, кое-где даже присутствуют звуки колокола - все это уносит из реального мира... куда? Возможно, назад в историю, туда, где по миру прокатывались войны, может быть, и в сам день конца света.

Жуткая атмосфера этого чудовищного мира окутывает вас с первых секунд нового альбома, с самого его вступления, несмотря на то, что в начальных тактах "Ophis Puthon" звучит неоклассическая оркестровка. Но вы-то уже догадываетесь, что скрывается за ней. Мгновение - и на вас обрушивается стена из звука, в которой, словно впаянные в некий монолит человеческие лица и члены, проглядывают отдельные мелодии, симфонические гармонии, скрипичные пассажи, оперные голоса... Но, заключенные в чудовищный оркестрово-синтезаторный монолит, они не могут вырваться наружу, тонут в нем, поглощаются им, а наружу вырываются странные и страшные крики, далекие вопли, стоны боли и отчаяния. А звук все так же накатывает на вас, обволакивает, поглощает атональными скрипами и режущим слух скрежетом, в котором с трудом угадывается некая извращенная, перекрученная мелодия.