Альбом слушается легко (за это огромнейший плюс, учитывая стиль, в котором играет группа, ведь далеко не каждый брутальный альбом можно осилить за раз, да еще и поставить на repeat, что я и сделал) и заканчивается довольно милым фортепианным треком.

А обращая внимание на символизм арт-ворка диска с изображением этого злобного морского моллюска с восемью спиралевидными щупальцами, невольно задумываешься о том страхе, в пучине которого погрязло всё наше общество. Абсолютно все треки вышли грандиозными, каждый несёт в себе частичку итальянского высокого искусства, ненавязчивой эпатажности и ни грамма высокомерия! Это доказывает как "Thru Our Scars" с изумительным чистым вокалом, так и заключительный заглавный "Mafia", который состоит лишь из фортепианного соло, подвоха тут нет, так что не ждите.

Резюмируя всё вышесказанное: частностями альбом не богат, но набрать интересностей на объёмный EP можно, в целом же – плохо. Удар приняла на себя симфоническая часть – самая сильная черта группы. Если раньше они были способны при помощи синтезатора натворить чудеса, какие и не снились группам, рекрутирующим для претворения своих влажных фантазий в жизнь целые оркестры, то теперь они низвелись до уровня дэткорщиков с бабоклавишами. Место возвышенной мелодики заняла пошлая пафосность, а на одной эпичности уже давно далеко не уедешь.

Что есть "Agony" от итальянцев Fleshgod Apocalypse? Прежде всего, это техничный и брутальный дэт с полновесной симфонической составляющей. Не так уж легко найти просвет в шквале ударных и гитар, но и клавишные вместе с программируемыми оркестровыми инструментами не умолкают ни на секунду. Естественно, не уйти от проведения параллелей с родившимся недавно полноформатником от горячих греков Septic Flesh, и с вопросом досужих сравнений лучше покончить незамедлительно. Мой вердикт: не похоже. "Агония" более быстра, мощна, но менее академична и изысканна. И здесь вас не будут терзать 80 приглашенных вокалистов, противостоящих ведущему гроулу - хватит и чудовищных потуг на поприще бэк-вокала в исполнении Паоло Росси и Кристиано Трионфера. От медленной и мучительной процедуры вырезания языков этих господ спасает лишь то, что они почти не слышны со своими писками: слишком уж насыщенна музыка.

И как же приятно находить на казалось бы несправедливо увядшем поприще талантливых отщепенцев. Что-то сыграло итальянцем на руку. То ли первоначальная оторванность от "эпического" саунда (корни группы уходят в брутал-техно-дэт), то ли простое наличие вкуса. Что бы это ни было, в итоге зрителю представляется настоящая богатая мелодически и гармонически музыка. Гитары заметно утоплены и большую часть времени поддерживают вместе с басом оркестровое буйство "снизу", иногда вырываясь из молотящей пучины мелодичными арпеджио или соло-партиями. Балом правит искусственный оркестр, который, надо сказать, звучит очень убедительно.

Касательно, собственно, самого материала - наметившийся 3 года назад приговор отменяется. В третий раз подряд итальянцы попытались примирить метал с искусственным оркестром, и третья попытка всё-таки увенчалась успехом. Если на первых двух альбомах колоссальное преимущество одного над другим пусть и вызывало вопросы, но позволяло преобладающему компоненту реализовать весь свой потенциал, то на “Labyrinth” и “King” гитары с ударными, которые изо всех сил пытались показать свою полезность, часто перекрывали обильным клавишам кислород. Видимо, Феррини это осточертело в край, и на “Veleno” он умерил свои симфонические порывы, перейдя на роль второй скрипки