Вывод: данный релиз даже сам Пиви называет очень слабым альбомом. Что ж, действительно, он заметно уступает прошлому альбому “XIII”. Может, перемены в составе так повлияли на настроение диска? Так или иначе, пока эксперименты с оркестром закончились...

Дебютный альбом LINGUA MORTIS ORCHESTRA - оркестрового проекта, основанного немецкой хэви-метал группой RAGE -"LMO", выпущенный лейблом Nuclear Blast Records. В "LMO" раскрывается леденящая душу история о сожжении ведьм в Гельнхаузене в 1599 году, которую фронтмен RAGE Пиви Вагнер написал на основе реальных исторических событий.
Альбом без сомнения можно считать продолжением альбома "Lingua Mortis" (1996) – на тот момент поистине новаторской работы. Все песни для альбома сочинил Виктор Смольский, работавший с двумя оркестрами из Испании и Белоруссии, в результате чего количество участников этого грандиозного проекта перевалило за 100 человек! Продюсировал и сводил альбом также Виктор вместе со своим давним коллегой в области продакшна Чарли Бауерфеиндом (Charlie Bauerfeind BLIND GUARDIAN, HAMMERFALL). Работа проходила в студии Twilight Hall Studio. Пимо трех музыкантов знаменитой немецкой метал-формации в постоянном составе LINGUA MORTIS ORCHESTRA значатся еще и две вокалистки – Жанетт Марчевка (Jeannette Marchewka) и певица сопрано Дана Харнге (Dana Harnge). В записи альбома приняли участие и приглашенные вокалисты, в частности, Хеннинг Бассе (Henning Basse, ex-METALLIUM, ex-SONS OF SEASONS).
Мартин Штарк (Martin Stark) из немецкого журнала “Rock It” описал альбом как "роскошную метал-оперу, в которой больше оркестра, чем всего остального, но местами она тяжелее, чем RAGE, а мелодий там больше, чем я могу себе вообразить".

Rage вернулся! Албомы последних лет на меня производили впечатление, что Пиви Вагнер находится в экспериментаторском поиске чего-то нового, что само по себе достойно уважения, но не гарантирует великих работ. Последний альбом Rage - это новый виток и новый уровень стабильности. Потомки будут разделять Rage c Манни, Rage в творческом поиске, и Rage со Смольским. На этом альбоме Смольский, по всей видимости, взял Пиви в ежовые рукавицы и сделал Музыку. Пострясающие разноплановые аранжировки, яростный, качовый, атакующий, молодой Rage, напоминающий "Black in Mind" по духу, но гораздо более продвинутый по музыке.

Десятый альбом Rage. Группа поменяла стилистику, причём очень серьёзно. Раньше они играли хэви-пауэр, сейчас же они перешли на сифмо-хэви, и от старого Rage здесь не так уж и много. Скорость также сошла на нет, практически все песни едва переваливают за отметку «средний темп». Исключение составляют “Sign Of Heaven” и “Over And Over”. Но очень сильно повысился уровень мелодики в песнях. Я думаю, за это надо благодарить Кристиана Вольффа. Он продюсировал альбом, исполнил все партии клавишных и руководил записью оркестра. Хотя как благодарить, многие не поняли этого альбома и, более того, возненавидели Rage. Очень зря.

Beyond the Wall is an EP by the German heavy metal band Rage, released in 1992. The songs "Bury All Life" and "I Want You" was taken for bonus tracks for the Trapped!'s 2002 remaster, and the songs "On the Edge", "Dust" and "The Body Talks" for Execution Guaranteed's 2002 remaster. Peter "Peavy" Wagner – vocals, bass, arrangements. Manni Schmidt – guitars. Chris Ephthimiadis – drums.

Пятый альбом Rage. К началу девяностых годов группа вышла на высший уровень развития, их часто стали сравнивать с Running Wild и Kreator. На “Reflections Of A Shadow” мы имеем очень оригинальный хэви-трэш. Группа избавилась от клише жанров, у неё появился свой собственный, неповторимый стиль. К тому же, на этом диске группе помогал клавишник Ули Коллхер, что внесло в музыку большое разнообразие. Особенно велика роль клавишных в песне “Flowers That Fade In My Hand”, где с помощью них создаётся очень красивая, величественная мелодия. В песнях уже чувствуется зрелость музыкантов. Очень порадовал тот факт, что Пиви стал намного меньше визжать. По его словам, сам он всегда тяготел к более низкому вокалу, ближе к басу.

выбрав за основу последний на текущий момент альбом "Speak Of The Dead", Rage сами доказали слабость входящих в него композиций. Слушать 20-минутную, пусть и хорошо поданную, сюиту "Lingua Mortis" скучно, слишком модерновый звук немцам также не пошел на благо, а старых хитов, традиционно тепло встречаемых публикой, — раз два и обчелся

Heavyweight German metal legends Rage are on the cusp of a world wide tour alongside Helloween giving newest members Marco Rodriguez (guitar) and Vassilios Maniatopoulos (drums) a chance to show what they’ve got live on stage. Being a considerate bunch of chaps they decided to release the My Way EP prior to setting off to pacify their fans as they wait patiently for the next album release. Containing two re recorded tracks from the 1995 Black in Mind album and a new track in both English and Spanish it certainly gives them something to chew on.

Rage записывают альбом, который в мае 88-го произвел эффект разорвавшейся бомбы. То, что записали музыканты, стоит на порядок выше всего того, что делали Rage до этого. Звук стал сочным, всё прекрасно слышно. Вокал Пиви окреп, визга стало меньше, но он не исчез как вид. Новый гитарист, как мне показалось, в одиночку играет лучше, чем все предыдущие гитаристы, вместе взятые. Гитара в его исполнении звучит легко, скользяще. Соло имеются практически в каждой песне. А вот барабанщик заметно уступает Йоргу в мастерстве, хотя бы даже взять владение последнего бас-бочками. Общее настроение песен осталось прежним, только прибавилась какая-то юношеская беззаботность, весёлость.

Именно в Бохуме, родном городе Пиви, была сделана эта запись, включающая в себя хиты разных лет, от "Prayers Of Steel" с самого первого диска до новых боевиков "Down" и "War Of Worlds". И если ранние вещи представляют собой прямолинейный пауэр-металл, то композиции с последних альбомов содержат более замысловатые аранжировки и нестандартные ритмические рисунки, близкие к прогрессивному року. Виртуозная инструментальная пьеса "Unity" лишний раз доказывает высочайшее мастерство музыкантов. На сладкое: гимны "Don't Fear The Winter" и "Higher Than The Sky", которые поклонники всегда исполняют вместе с Rage.

Вывод: последний альбом в старой стилистике. Далее пойдут оркестровые эксперименты, и, как следствие, симфо-металлические альбомы. А рецензируемому диску я поставлю высший балл.

Вообще, считается, что данное творение стало самым тяжелым альбомом Rage, и я с этим согласен. Он сильно отличается от всех других работ группы, и у меня просто не получается прослушивать его за раз от начала до конца. Однообразие, тягучесть и монотонная "тяжесть" отдельных композиций ощутимо "перегружает" уши. Конечно, можно выделить несколько интересных вещей, таких, как "She Killed And She Smiled" и "Take Me Blood", но, в целом, материал альбома далек от разнообразия и многогранности, и звучит скучновато.

Мини-альбом немецкой хэви-метал-группы Rage, выпущенный в 1991 году. Он содержит новую песню, остатки сессий по написанию предыдущих альбомов и ремейк песни "Battlefield" с первого альбома Avenger Prayers of Steel.

Немцы продолжают уверенно идти к своей цели. На этом альбоме это отчетливо видно. От альбома к альбому звучание их композиций становится напористей, хитовей и более запоминаемой. Релиз 1989 года порадовал еще более жесткой и мелодичной лид-секцией. Больше запоминаемых проигрышей и четких ритм-риффов. Стиль можно охарактеризовать, как полноценный speed-power без каких-либо нареканий. Вокал Пиви здесь еще в форме фальцета, но уже достаточно выразителен и разборчив. Можно сказать, что в вокальном плане заметен некоторый прогресс. Возможно, это связанно с улучшением качества записи - звук действительно стал плотнее и чище, чем раньше.