Several prominent musicians from the genres of hard rock, progressive rock, heavy metal, progressive metal and extreme metal were a part of this project. Musicians include Sebastian Bach, Jake E. Lee, Mike Portnoy, Billy Sheehan, Brendt Allman, James LaBrie, Jack Russell, Michael Romeo, Michael Pinnella, Mike Baker, Gary Wehrkamp, Carl Cadden-James, Joe Nevollo, Steve Morse, Kevin Soffera, James Murphy, Eric Martin, Brad Kaiser, Robert Berry, Mark Slaughter, Deen Castronovo, Stuart Hamm, John Petrucci, Matt Guillory, Ray Alder, Joey Vera, Mark Zonder, Jim Matheos, Jason Keaser, Devin Townsend, Sean Malone, Sean Reinert, Gregoor Van Der Loo, Trent Gardner, Jeff Brockman, George Lynch.

Если судить об общем впечатлении, то мне кажется, что звук альбома стал более плотным и мощным, он действительно впечатляет! Не знаю, чем это объяснить, может быть, сменной продюсера и звукозаписывающей студии? В общем, если попробовать описать звучание Rush образца 2007 – это максимальный отход от заумности к хитовости и объему звука. Кроме современного уровня звука, альбом впитал в себя влияние всего наследия группы: тут слышится и арт-рок (местами напоминая King Crimson), блюз (особенно в треке «The Way the Wind Blow»)…а ещё этот альбом навевает мысли о диком западе, особенно если послушать акустические гитары из «Норe».

На самом деле, мне всегда интересно, с чего начинают великие группы. Включаю диск и первые ноты "Finding My Way" бьют мне точно в мозг, параллельно проникая в сердце. Да, очень похже на Led Zeppelin, ну и что? Это не делает этот замечательный дебютник хуже. "Need Some Love" - потрясающий хард-рок с некоторыми элементами рок-н-ролла и чудным соло. "Take a Friend" сильного впечателния не произвела, а вот "Here Again" - это совсем другое дело, семь с половиной минут размереной пульсации баса, гитарных переборов, разбавленных риффами, под звук ударных - потрясающе!

Очень, очень удачное название подобрали Rush для своего шестого альбома. Действительно, все в этом мире течет, все изменяется. Вот накатила очередная волна - и поменялись Rush. В какую сторону - каждый решает за себя, но я постараюсь быть объективным. После прослушивания данной пластинки возникает ощущение какого то неудобства, как будто бы все на месте, но чего то явно не хватает. Итак, гитары и вообще тяжелый звук мягко отошли на второй план, уступив место разнообразным клавишным. Музыка стала еще чуточку сложней, но по-прежнему притягательна и общедоступна. Стиль новых Rush теперь можно назвать прог-арт роком, прежнее слово хард уже как то не вяжется.

На своем седьмом студийнике Rush, как говорилось в старину, продолжили генеральную линию партии. Все опять на самом высшем уровне, просто уму непостижимо, как же можно работать восемь лет подряд без перерыва и не допустить ни одного случая халтуры! Да что там халтуры, все поклонники опять в экстазе - новый альбом кроме как шедевром назвать нельзя! Что же касается музыкального стиля то на "Moving Pictures" Rush предпочли придерживаться настроения со своего предыдущего альбома "Permanent Waves". Но с одним, очень важным, исключением - появилось просто потрясающее разнообразие мелодий и уникальной атмосферы в каждой из песен.

Ну вот и еще четыре студийных альбома в копилке у Rush. Что после этого следует? Нет, ну кроме подсчитывания денег? Правильно, концертник. Его, собственно и разбираем. Записано опять на разных выступлениях но сведено в единое целое. Материал разумеется из под отчетного периода (82-89), бонусом присутствуют еще пара старинных шлягеров. Несмотря на крайнюю сложность материала Rush как всегда на высоте. Естественно некоторые аранжировки упрощены но ни в коем случае не в ущерб песням, все звучит также замечательно как и в студии. Придраться абсолютно не к чему, замечательный, крепкий концертник. Напоследок хотелось бы отметить обложку, музыканты явно умеют смеятся над собой!

Как вам такое, господа! Бумеранг под именем Rush, запущенный в далёких 70-х вернулся спустя 30 лет к своему началу. Если человеку не знающему эту группу и её историю подсунуть этот альбом, переправив циферку 2004 на 1974, то я почти уверен, что он схавает это и не заметит подвоха. Господа Rush, смело можете запускать свой бумеранг ещё раз и продолжать удивлять ваших многомилионных поклонников своим ИСКУССТВОМ.

В отличие от последующих работ, на данном альбоме присутствует в основном хард-рок, который многим может показаться довольно стандартным и прямолинейным, однако не слушайте их. Да, прогрессива здесь не так много, однако и стандартной эту музыку в большинстве своем назвать нельзя. Можно пожаловаться на пение Ли, который иногда слишком уж вопит, да и лирика Пирта пока еще оставляет желать лучшего. Вероятно, не стоит начинать знакомство с группой именно с этой работы, особенно если вы любитель прог-рока, однако она все равно будет интересна в должной мере, особенно если вы более неравнодушны к классическому хард-року. Ребята просто пытались обрести свое собственное лицо в мире современной музыки, и не стоит слишком сердиться из-за того, что к тому времени они его, вероятно, еще не нашли окончательно.

На дворе стоял 1981 год, и очередная четверка студийных альбомов была записана и представлена на суд публики. Настала пора подводить итог под этим периодом и, соответсвенно старой традиции, выпускать концертник. Несколько высуплений Rush в родной Канаде были тщательным образом задокументированы и чуть позже легли на прилавки магазинов под вывеской "Exit Stage Left".

У группы Rush есть одна очень интересная и правильная традиция. Каждый раз после выпуска четырех студийных альбомов, следом за ними на прилавки музыкальных магазинов ложится свежий концертник. По-моему, это очень замечательная и интересная находка! У поклонников всегда есть возможность убедиться, в какой форме группа находится в данный момент, и как звучат песни с недавних альбомов "в живую". Кроме того, так уж сложились обстоятельства, что каждым концертником Rush как бы закрывают очередную главу своего творчества. Вот и сейчас - позади осталась "первая эра", период увлечения хард роком и вообще, тяжелым звучанием. Дальше последует постепенное усложнение музыки, но это все темы для следующих рецензий.

Концерт в ходе тура R40 Live в Air Canada Centre в Торронто. Музыка Rush являлась источником вдохновения для творчества таких групп, как Metallica, Primus, Rage Against the Machine и The Smashing Pumpkins, а также современных групп прог-метала, таких как Dream Theater и Symphony X.

Концерт R30 - 30th Anniversary World Tour Kонцерт записан в сентябре 2004 в Германи и отмечает 30 летие создания группы RUSH.

Но самое интересное состоит в том, что альбом-то великолепен! В наличии всего пять треков - два прогрессивных "монстра" и три разноплановые песенки. Ураганная, сметающая все на своем пути открывашка "Bastille Day" просто потрясает своей энергетикой и задором, веселенькая и беззаботная "I Think I'm Going Bald" заставляет улыбнуться, а полу-балладная, мягкая и шелковистая тема "Lakeside Park" воскрешает в памяти собственное детство. Ну а две монструозных прог-"пьесы" представляют из себя просто памятник исполнительскому мастерству группы. Двенадцатиминутная вещь "The Necromancer" обладает ярко выраженной "темной" и мрачной атмосферой, Алекс Лайфсон демонстрирует здесь умопомрачительную технику игры на гитаре. Ну а двадцатиминутная рок-опера (по-другому не назовешь) "The Fountain Of Lamneth" просто укладывает челюсть на пол от восхищения, риффов и мелодий только в этом произведении хватит на десятки обычных альбомов других групп.

Раш не выпускал такого альбома ни до, ни после. 2112 уникален, потому что он очень прост в одно время, но в тоже время он очень сложен. Соединив в себе самые первые (в мире) элементы прогрессива в виде изменяющегося ритма, разнообразных акустических партий и длинных закрученных песен, он стал уже своеобразным богом в среде прогрессивщиков. Честно говоря, альбом этот ещё и хорош тем, что не слишком захвачен прогом, и преобладает в нём более хард роковая составляющая, чем-то напоминающая ранних Scorpions и Led Zeppelin. То есть здесь упор делается на мощные барабаны и на драйвовые гитары, по сравнению с поздним периодом творчества, когда канадцы усиленно использовали клавиши расположившись в степях арт рока.Характеризуя материал данного альбома нельзя не упомянуть о оригинальном вокале Гедди Ли - он необычайно высок, очень эмоционален и является неизменным, а также обязательным компонентом музыки Раш, можно даже сказать, некой основой.