Создавать очередной опус, повествующий о мистике северного края, Лазарю и Корнелиусу на этот раз помогали добрая дюжина самых разноплановых музыкантов, в том числе бас-гитарист Alexander Bøe (In Vain), гитарист Petter Hallaråker (ICS Vortex, Rendezvous Point) и барабанщик Baard Kolstad (God Seed, Borknagar).«Norrønasongen. Kosmopolis nord» продолжает дело «Norrøn Livskunst», - комментирует основной вокалист/гитарист Корнелиус, - освещая то же бесплодие через призму прог-рока, электроники, фолка и нойза. «Norrønasongen» - это наш первый релиз, где все тексты написаны и спеты на нашем родном языке. Это скандинавский модерн для глаз, ума и ушей. Solefald рады вернуться!»

Они круты. И были тогда, когда больше роднились с Black-ом, и сейчас, когда играют именно что World Metal, не поддающийся классификации. Вот как презентуют альбом их издатели: «Это сюрреалистическое приключение в по-настоящему уникальной музыкальной среде, сочетание звуков в которой вам еще только предстоит открыть. Сталкивая сырой норвежский метал с голландским техно, нордическими фолк-ритмами, музыканты создали выдающийся саунд — World Music с блэковым уклоном. Настоящее празднество мировой культуры!».

Поднебесные мелодии, тонущая в бездонном небе акустика очень конкретны, мы ощущаем их всеми органами чувств и, кажется, даже можем потрогать; срывы в блэк непредсказуемы, а сам он неуловим со своими резкими симфоническими акцентами, разрезающими небо. При всей классической закалке, преображающей что угодно и не в последнюю очередь небеззубый блэк, при всей романтической неудержимости, Solefald характеризуют и истинно авангардные эксцентрик-мотивы, очень мягко, однако, вплетаемые в канву музыки

Описывать творчество Solefald невероятно трудно, поскольку практически невозможно запихать то звуковое разнообразие и буйство смешения стилей в прокрустово ложе какого-либо жанра. То, что творит воспаленная фантазия двух безумцев, Lazare и Cornelius можно лишь с большой натяжкой назвать металом, причем вовсе не из-за отсутствия тяжелого гитарного саунда (которого более чем хватает, равно как и блэкового вокала), а по причине авангардности и уникальности сплава таких казалось бы несовместимых стилей как трип-хоп, блэк, джаз и поп. Причем в сей смеси нет и следа той вымученности и притянутости за уши, которая отличает творчество некоторых команд, всеми силами пытающихся оказаться на гребне волны оригинальности.

Этим релизом норвежский дуэт Solefald начинает дилогию, посвященную свершениям исландцев и базирующуюся на их древних мифах и сказаниях. Каждую работу Solefald ожидаешь с интересом и неким трепетом – Lazare и Carnelius всегда отличались интересным подходом к творчеству, не гнушаясь смешивать фолк и саксофон, скрипки и блэковый гитарный чес.

Правда, метод норвежцев разительно отличается от метода Diablo Swing Orchestra на последнем альбоме, где были обособлено представлены жанровые образцы. Такого у группы на 2-м десятке ее существования быть не может, и матерость Solefald в том, что их идеал – это когда все проницаемо и размыто, только характер хитовости иногда четко выделяется от одной песни к другой. Музыканты препарируют поп-приемы, дерзко сталкивают вокальные манеры и никогда не забывают развиваться.

Итак, «Neonism» – без сомнения, выдающийся памятник постмодернизма, но… Но! После «The Linear Scaffold» при всем сознании необходимости эво/рево-люции хотелось чего-то более гармоничного, а если это было принципиально невозможно, так уж более душевного точно – от Solefald, а не от кого-нибудь! Однако бытие вновь определило сознание, и мы имеем то, что имеем – «Neonism».

Как нужен был и кибер-блэк-метал в открывающем треке, и симфо-блэк в закрывающем, и арт-метал в самой экзотической композиции альбома “Loki Trickster God”. Правда, это здесь она несколько необычно звучит, а для SOLEFALD – вполне нормально. Что там говорить, мастерство Корнелиуса и Лазаря как композиторов и аранжировщиков со времен “THE LINEAR SCAFFOLD” выросло чрезвычайно…

Разнообразный, необычный, чистый, высокий вокал приглашённого вокалиста. Электро-орган, работающий, то под классику, то под 70'е. А так гармонично вплетённый в метал саунд саксофон я слышал разве что у Amorphis. In Harmonia Universali можно лишь отдалённо сравнить с последним Borknagar, и то, по большей части, по саунду и продюссированию, так как и те и другие писались в одной студии.

"Кроме того, на "The Circular Drain" вошли ремиксы наших классических песен. HAVOC UNIT сделал очень красивый ремикс на "Sun I Call"; стараниями THE BOMBS OF ENDURING FREEDOM композиция "Survival of the Outlaw" приобрела барабанную агрессию, которой ей так не хватало; новичок EXORCISE сделал умопомрачительную версию "Red for Fire + Black for Death"; Lazare наконец-то сделал ремикс на свою любимую "Fluorescent" (он "бредил" этой идеей с тех пор, как мы записали "Neonism" [1998]); я записал практически unplugged-версию "When The Moon Is On The Wave" от лица G.U.T."