Так вот, чтобы развлечь поклонников, Терион выпустил сборник каверов французской эстрады 60-70 гг. под название «Цветы зла», название позаимствовано не у Sopor Aeternus, а у знаменитого французского поэта Шарля Пьера Бодлера. Хиты той эпохи мало кто помнит, поэтому все слушается свежо и приятно на слух.

В период с 1991 по 1994 год Therion пытаются удовлетворить слушателя довольно тривиальным дэтом с изрядными doom-вкраплениями (присутствует также некоторая отнесенность к 80-м). Музыка производит не только впечатление пребывания в мрачных языческих храмах, есть здесь и что-то грязно-гаражное. В целом, слушать это скучно, т.к. создается впечатление, что эта музыка бездушно-иллюстративна. Но не совсем. Козырь этого альбома – клавишные темы, разноображивающие унылые музыкальные пейзажи (“The Eye of the Eclipse”, заглавная вещь), наклевывается присущий Therion-у симфонизм. Кроме того, кое-где нет-нет, да и промелькнут интересные ходы.Я вообще-то любитель дэта, но советую слушать все же симфо-металические альбомы этой шведской группы.

На мой взгляд, лучший альбом этой группы. Непревзойденная мрачная атмосфера дэта заявляется сразу же с гениальной «The Return» (1). Жаль, что группа с таким потенциалом так скоро испортилась (после «Beyond Sanctorum» (1992)). Лучшая песня с альбома, а может быть даже из всего творчества Therion - это «Morbid Reality» (3). Сумасшедшие переходы, яркие проигрыши на гитаре, мастерство исполнения - все на высшем уровне! Жаль, что на концертах они ничего не играют с ранних супер-альбомов. Мне кажется, альбом можно слушать всю жизнь и все равно до конца не понять его. Такие альбомы бывают один на миллион.

Что касается музыки, то это симфонический металл, вернее, чрезвычайно мелодичный быстро/среднетемповый металл, сопровождающийся звуками симфонического оркестра и хора. Первое, на что обращаешь внимание - потрясающий саунд альбома - мягкий, и вместе с тем прозрачный и ясный. Стилистически музыка представляет собой сплав дэта и некоторой дозы хеви/треша (последнее, в-основном, за счёт хеви-металлического вокала, присутсвующего на ряде треков) (можно сравнить с композицией Wild Hunt с альбома Vovin) хотя также идеи с предыдущего Secret Of The Runes нашли здесь своё развитие. Особенно хочется отметить великолепные партии ритм-гитары в исполнении того же Криса.

Альбом этот появился в результате съемок фильма Golden Embrace к которому Кристофер Йонсон писал музыку, празднования десятилетия группы и старых неиздавашихся вещей и кавер-версий. Музыки оказалось предостаточно плюс скопившийся материал. Имеем: неплохую вещь Remembrance в стиле готик-пауэр (ну я загнул), Black Fairy в том же стиле с такой же мрачноватой, но очень красивой темой и атмосферой. Fly to the Rainbow - кавер Scorpions, звучит неплохо, хотя на любителя. Chidren of the Damned - классика Iron Maiden, без комментариев. Under Jolly Roger - привет Рольфу Каспареку, получилось тяжелее и злобнее чем в оригинале, вообще весело, рекомендую. Symphony of the Dead - инструментальный вариант старой вещи, очень красиво. Here comes the Tears - кавер Judas Priest, единственная вещь, которая мне никак не понравилась. Дальше идет музыка из фильма в двух варинтах - оригинальная из фильма и вариант с гитарами.

Наикрутейший альбом одной из моих любимых групп, знаменующий собой переход от авангардного дэта к новорожденному симфо-металу. Конечно, СВОЙ симфо-метал, уникальный, ни на кого не похожий, группа выдала на следующем полноформатнике, здесь же кое-какие аналогии всё же можно провести. Например, с Celtic Frost образца "Into The Pandemonium". Более того, здесь даже есть кавер вещи "Sorrows Of The Moon" с упомянутого альбома, кстати говоря, великолепно исполненный. Очень немногие по тем временам решались на гротескное сочетание оперного вокала и симфонических аранжировок с музыкой, корнями уходящей в грубый первобытный трэш-дэт. Первыми были как раз Celtic Frost, следующими, достигшими с подобными экспериментами успеха - Therion. Мощная основа, балансирующая между трэшем и дэтом, снабжённая драйвовыми риффами соседствует с утончённой красотой классической аранжировки и оперного голоса. Примерно так можно вкратце охарактеризовать это произведение металлического искусства. Великолепные соло, клавишные, создающие неповторимую атмосферу, добавляют альбому необходимой "изюминки", так что однообразием тут и не пахнет. Подводя итог, порекомендую альбом любителям "драйвово-мелодично-атмосферной" музыки, разочарованным не останется никто. Однако, повторюсь: УНИКАЛЬНОЙ музыка команды стала лишь год спустя, это лишь фундамент внушительного замка, именуемого "Theli", хоть и чрезвычайно удачный.

Величественные хоры, прекрасные профессионально поставленые оперные голоса (от мужского баса, до 2-ого и 3-его женского сопрано), удивительное различие песен, но в тоже время нет разрозненности. Монументальные оркестровые части (которые занимают большую часть альбома, но это в данном случае только на пользу). Сочетание классических симфонических инструментов с народными. Это феноменальная работа, которая слушается на одном дыхании. Остается надеятся что ребята на следующем полноформатнике смогут перепрыгнуть установленную высоту.

Первый живой альбом Therion, который они записали в Колумбии, Германии и Венгрии во время мирового турне в поддержку альбома "Secret Of The Runes" осенью и зимой 2001 года. Название дано по одному из девяти миров скандинавской мифологии, в котором собственно и проживаем мы, люди. Первый блин сразу же вышел огромным и вкусным, целых 24 композиции практически со всех альбомов группы начиная с "Of Darkness" и заканчивая "Secret Of The Runes". Здесь представлены такие давние хиты группы как "Riders of Theli", "A Black Rose", "The Beauty in Black" или "Invocation of Naamah", кроме них так же записаны и новые (на то время) "Ginnungagap", "Asgård", "Secret of the Runes".

Beloved Antichrist — шестнадцатый студийный альбом шведской симфоник-метал-группы Therion. Был выпущен 9 февраля 2018 года на лейбле Nuclear Blast. Альбом представляет собой трёхчасовую рок-оперу в трёх актах. На создание альбома Кристофера Йонссона, лидера Therion, вдохновила первая часть сочинения из «Трёх разговоров» русского мыслителя Владимира Соловьева — «Краткая повесть об антихристе». В опере представлено 27 персонажей, к исполнению партий которых, помимо прочих вокалистов, были привлечены Томас Викстрём и Лори Льюис, участвовавшие в записи некоторых прошлых альбомов Therion.

Великолепная работа этого симфо-метал коллектива. Вторая по счету, она продолжает начатое на «Theli», становясь при этом более профессиональной. Непонятны заявления отдельных личностей о самокопировании. О чем может быть речь, если группа фактически открыла новый стиль. Разве можно ограничиться одним альбомом, разве можно сразу выложить то море идей, которое приходит в головы музыкантов? Нет.Невероятная по красоте музыка и хоралы, при этом по сути своей она проста и не заумна.
Такие песни, как «Birth оf Venus Illegitima», «Clavicula Nox», «Eye оf Shiva», «Black Sun», «Raven оf Dispersion» врезаются в сердце и остаются там навсегда. Шедевр...

Theli - пятый студийный альбом шведской группы Therion. Этот альбом считается первым в истории, записанным в жанре Symphonic Metal. Отдельные элементы будущего жанра - такие как «классическое» хоровое сопровождение, некоторые симфонические инструменты - использовались Therion и раньше, но, по мнению критиков, именно на Theli впервые сложился полноценный новый жанр, развитый группой в дальнейших работах.

Мне больше всего нравится этот альбом именно тем, что здесь самое большое количество маленьких шедевров. Такого нет на монументальном "Secrets of the Runes", воспринимаемом как одно целое (за вычетом каверов), нет на последующих дисках тем паче, а из предыдущих дисков в симфо-стиле - только "Theli" напоминает "Deggial".

«Crowning of Atlantis», конечно, далеко не идеальный альбом просто потому... что никакой это не альбом, а просто сборник, подобный «Aarab Zaraq...». Только, имхо, более удачный, нежели предыдущий. По уровню в целом, ему, конечно, не тягаться с соседними полноформатниками, просто потому, что каверы и концертные версии принято априори считать «второсортным продуктом». А за их вычетом остаётся всего лишь EP-шка. Но в то же время и совсем игнорировать каверы на месте слушателей я бы не стал, ибо по меньшей мере 2 из них сыграны интересно и со вкусом.

Всё-таки стиль "Каббалы" не был мимолётной прихотью. Но вернулся и кое-какой дух старых работ Йонссона, местами видно "Vovin" (струнная секция в финале "Land of Canaan"), где-то даже "SotR" (хор на "2012"), при этом вполне ожидаемо отсутствуют флирты с чуть ли не классическим хэви, прилично разгулявшимся на предыдущем студийнике за счёт коллег по цеху. И всё же, по большей части "Sitra Ahra" - развитие взятого на "GK" направления. Именно развитие, и никак не чечётка на месте. Из сразу бросающихся в глаза новинок: губная гармошка ("Land of Canaan"), озорная еврейская скрипка ("2012", "Shells Are Open"), детский хор ("After the Inquisition: Children of the Stone").

Люблю эту запись у них. Головы на две выше дебюта. Хтоническая, лавкрафтианская атмосфера, множество интересных закрученных риффов, утробные, гулкие басы. О переходе их к другой стилистике не жалею, дальнейшее движение могло бы привести к скатыванию в стандартный шведодэт.