Задумывались ли вы когда-нибудь, когда смотрели в чистое ночное небо, одиноки мы во вселенной или нет? О чём знали древние цивилизации? А если весь наш технический прогресс основан лишь на загадочных внеземных артефактах? Встречались ли вам люди «не из нашего времени»? Никогда не думали, что ваш президент с мальца не того? Я-то в курсе, и все в курсе, но не рассказывайте об этом никому, ещё не время... Не стану скрывать: предпочитаю опусы группы без Снейка, более холодные, жёсткие и ещё более мрачные, чем творчество «классического» прогрессивного Войвода со Снейком на микрофоне. Но, тем не менее, мне кажется, что с мрачноватой, тревожной атмосферой группа на «The Outer Space» не подкачала.

Гитарист Дэн Монгрен прокомментировал альбом так: «С большим энтузиазмом и гордостью мы скоро поделимся с вами плодом двухлетнего труда в виде сложного, интенсивного и красочного путешествия с нашим новым альбом "The Wake", расширяющий границы мультивселенной VOIVOD!»Мишель Ланжевен сказал каналу Impact metal, что "The Wake" будет «концептуальным альбомом, очень сложным. Это очень прогрессивный трэш. Много психоделии. Песни довольно длинные. Существует только одна короткая рок песня, все остальное — прогрессивная музыка. Это продолжение Post Society (2016)»

Дебют Voivod - это крайне гаражная и, в то же время, атмосферная (!) гитара, это простые полу-панковые, полу-рок-н-ролльные темы, это скоростные трэш-спидовые риффы, это остервенелый крик вокалиста и, конечно, специфические «псайко»-штучки, производимые в основном опять же гитаристом. Создается впечатление ржавой иррациональной колымаги на всех парах мчащейся в космический ад. Неплохое начало, по-моему - так выгодно отличающееся от последующего, чересчур мутного и навороченного диска.

Откуда-то слышится болезненный и ослабленный голос. Кто-то кричит, возможно, пытается собрать остатки сил и вызвать кого-то на связь. Это лидер жалкой кучки людей, которые ещё надеются спастись! Лидера зовут Снейк - это его голос срывается, он еле держит аппарат связи в перебинтованных руках. Его сподвижники поражены страшной инфекцией, их кожа покрыта струпьями, они не могут долго быть на свету – глаза сильно слезятся. Пока он с трудом выплёвывает слова отчаяния, его верные друзья Эвей и Блэки держат в руках оружие и пытаются хотя бы на время сдержать огонь ненавистных киборгов, дать возможность Снейку донести свой посыл! Слышны постоянные очереди... чувствуется, что это агония, растянутая во времени агония!Если вам не близка постапокалиптическая эстетика – вам не нужно слушать новый альбом Voivod. Да и всё остальное творчество вряд ли будет по душе.

Буквально через два года после гипнотизирующего, прогрессивно-трансового "Out Of Limits", у Voivod выходит жёсткий, вновь трэшевый "Negatron", который действует, как ледяной контрастный душ или отрезвляющая встряска, приводящая в чувство. Команда корабля Voivod словно столкнулась с жестокой реальностью; очарование загадкой, эйфория предвкушения встречи с внеземными цивилизациями внезапно исчезла, как будто кто-то выключил радужную голограмму, встречающую путешественников, прибывших на неизвестную планету.

Обделённый вниманием, но весьма интересный альбом канадских экспериментаторов. Снейк однажды сказал, что, видимо, поклонники ожидали новый "Nothingface" и, получив "Angel Rat", разочаровались. Да, "Angel Rat" не такой навороченый и экспериментально-прогрессивный как "Nothingface" или "Dimension Hatross", он намного прямолинейнее и вроде бы проще (причём "проще" - не значит "хуже"). Но простота эта мнимая, "Angel Rat" - из категории произведений, что называется, с "двойным дном", лучше его начинаешь понимать на втором-третьем прослушивании. Здесь Voivod удачно соеденили напор и энергетику панк-рока с прогом в духе 70-х годов. Оба направления на альбоме прекрасно уживаются и даже не кусают друг друга

После неистовых и гаражных трёх релизов, Voivod на "Dimension Hatross" совершили гигантский шаг вперёд - композиции стали более осмысленными и невероятно усложнились. "DH" сделан на стыке техно-трэша, трэша классического и прогрессив-метала, но, в отличии от многих представителей техно-трэшевой сцены, мелодическая составляющая не принесена в жертву техничности. Композиции очень сложные, но не "грузящие". На этом альбоме почти отсутствует столь любимый Войводами панковый компонент. Исключение - "дурдом'n'roll" "Batman" в финале.

На "Nothingface" Voivod продолжили расширять границы своего творчества. Опять смесь техно-трэша с прог-металом с выраженым джаз-роковым подходом к материалу. Сложный, с почти джазовой виртуозной игрой инструменталистов Voivod "Nothingface" серьёзно повлиял как на становление творчества техно-трэш команд Atheist, Cynic, Sadist, так и на новые прог-метал коллективы, типа TOOL и Mastodon.

В 1986 году экипаж заявил о своей миссии в гораздо более убедительной интерпретации — вторая кампания проходила под названием «RRRÖÖÖAAARRR». Космические шумы, транспонированные Пигги в приемлемый звуковой диапазон, поддерживаемые механистической пульсацией Эвея и облечённые в плотные басовые линии Блэки сформировали совершенно новое звучание — «RRRÖÖÖAAARRR» суждено было стать одним из стартовых артефактов эпохи прогрессивного трэш-металла. Выводы о формировании собственного музыкального Олимпа пока ещё преждевременны, но Voivod продемонстрировали убедительнейшие предпосылки к тому, чтобы в скором будущем обеспечить себе титул ярчайших звёзд на горизонте экспериментальной музыки.

Что ж, даже если не напирать в осмыслении данной пластинки на её изначальное посвящение умершему коллеге, то диск выходит вполне войводовским: хуковым, мощным, энергетически крепким, словом – таким, каким он и должен был появиться на божий свет. Разумеется, весь материал, скроенный, как кажется, в манере "Nothingface" (1989), но адаптированный к условиям и законам нового тысячелетия (то бишь звучанию современных Voivod), построен вокруг гитарных партий Пигги, оставшихся с последних сессий. Всё остальное – лишь эффектное обрамление для оных. Трэшевый рок-н-ролл, если позволите. При этом здесь нет никаких, извините за выражение, соплей, которые зачастую сопровождают пластинки подобного плана – сам Деннис этого бы не одобрил. Именно так должен звучать диск, посвящённый чьей-то памяти: искренне, свежо, незаурядно.