То, что Мальмстин сделал на ней, - это объединил фишки, которые могут показаться чем-то очевидным с некоторыми элементами, которые заставят вас открыть рот от удивления и полностью завладеют вашим вниманием. Он делится: "Были песни, с которыми я сразу знал, что буду делать. Это были "'Purple Haze" и "Smoke On The Water", которые я играл с детства. Но затем также была "While My Guitar Gently Weeps", с которой я не знал, что именно хочу сделать. В данном случае речь шла о пробах и ошибках. Я рад, что смог отдать должное оригиналу."

Последний гигант нео-классики, вечно молодой шведский гитарист, неутомимый шлифовщик грифа возродился в 2001 году, словно Феникс из пепла, и показал всему гитарному миру, что на нем рано ставить крест. Альбом получился просто замечательный - Ингви рекрутировал для его записи своих старых соратников Марка Боулза и Матса Олаусона и виртуозного барабанщика Джона Макалузо. Как результат, ни одной надоедливой песни, ни одного заезженного соло. Остается удивляться, откуда у Мальмстина берутся новые идеи. Самое главное достоинство альбома - нестандартная структура композиций, все они словно построены на импровизации, но, в то же время, отличаются прекрасными мелодиями. Трудно выделить какую-то одну песню, все по-своему хороши. На фоне нео-классических композиций выделяется блюзовая «Black Sheep of the Family».

Bass Guitar, Backing Vocals – Barry Sparks
Drums, Backing Vocals – Mike Terrana
Guitar, Backing Vocals – Yngwie Malmsteen
Keyboards, Backing Vocals – Mats Olausson
Vocals – Michael Vescera

Новый альбом легендарного мастера-виртуоза гитары представляет собой логическое продолжение его предыдущего альбома "Attack!!". Для тех, кто не в курсе, поясню: хард-рок (иногда на стыке с power), с соответствующим вокалом и неизменными неоклассическими композиционными элементами, которыми славится господин Malmsteen. Быстрые песни чередуются со среднетемповыми, в это все ненавязчиво вкрапливаются инструментальные пьесы (их на альбоме целых 4). К недостаткам альбома (по моему субъективному мнению) можно отнести традиционную проблему Мальмстина второй половины 90-х со звуком: излишне громыхающие и объемные ударные. Из песен особо хочется отметить "Crown of Thorns", "Revolution" и "Paraphrase".

Конец 2012 года ознаменовался выходом альбома Spellbound — тур в поддержку которого был назначен на апрель-июнь 2013. Концертный тур в поддержку альбома Spellbound охватывает самые популярные американские площадки, и также включает в себя выступления в Канаде, Чехии, Дубае, и Пуэрто-Рико.

Ингви Йоханн Мафльмстин — легендарный шведско-американский гитарист-виртуоз, мультиинструменталист и композитор, один из основоположников неоклассического металла и один из самых известных гитаристов в мире, был включён в список «100 величайших гитаристов всех времен по версии Classic Rock».

Первый сольный альбом Ингви. Выпустив со своей основной группой два года назад очень сильный альбом (Rising Force «Odyssey» 1988), он решил распустить команду и заняться сольной карьерой. В принципе, никаких отличий между Rising Force и сольными альбомами Мальмстина нет, в обоих случаях это красивый неоклассический метал, так что я не понимаю, почему он стал выпускать сольные альбомы. Что же у нас тут? Новые участники - свежая струя. Но нет, ничего нового тут и днём с огнём не сыщешь! Всё те же неоклассические боевики и баллады, правда, на этом альбоме крен больше в сторону хэви-метала и хард-рока, нежели в сторону пауэра, как это было на «Odyssey». И как следствие, имеется энное количество средних песен. К ним я причислю «Making Love», «Bedroom Eyes», «What Do You Want» и «Faultline». И наоборот, есть немало крутых композиций, от которых любители неоклассики типа меня сходят с ума. Это такие вещи, как мелодичный боевик «Motherless Child», красивейшая песенка «Devil in Disguise» и мощные «See You in Hell» и «Eclipse». Последнюю я бы не назвал лучшей инструменталкой у Мальмстина, ведь у него есть такие вещи, как «Trilogy Suite Op.5» и «Krakatau», но всё же это очень классная и достойная Ингви вещь.

Лично переслушав его, я понял, что это работа действительно стоящая, и её есть за что любить. Начнём со звука. На тот момент это был, пожалуй, самый мощный саунд, который только был у Мальмстина. Приятно звучат гитары, сильно выделяясь из общего звучания. Соло, как всегда, мелодичны и душевны, в этом Ингви никогда не изменит себе. Бас на удивление мощный, даже не надо напрягать слух, чтобы его разобрать. Возможно, на это влияет тот факт, что на бас-гитаре играет не сам Ингви, а отдельный музыкант (хотя на прошлом альбоме «Eclipse» также играл этот же басист, слышно его было не так чётко). Неплохие ритмические рисунки выдаёт барабанщик, из-за хорошо прописанного звучания бас-бочек его партии слушаются очень привлекательно. А вот что меня удивило, так это клавишные!

К плюсам хотел бы отнести отличный саунд. Все звучит очень мощно и отвязно, как на записях 70-х годов, только с качественным звуком (все инструменты хорошо прослушиваются), а не так прилизанно и плоско, как на современных метал-альбомах. Плотно звучит ритм-секция, особенно, бас, а гитарный звук вообще крышу сносит, то, что надо! Ингви стал экспериментировать с положением микрофонов перед усилителем на альбоме "Attack!", звук становился все "жирнее" и плотнее и на последних двух альбомах стал идеальным. Вообще, видимо, альбом задумывался, как продолжение "Perpetual Flame", саунд не изменился, такое ощущение, что они записывались одновременно, даже обложка выполнена в том же стиле. Что касается самого материала, то прочно осели у меня в голове почти все песни с вокалом, особенно хотелось бы выделить трек, где поёт сам маэстро, "Look at You Now" - мощный рифф, отличная вокальная линия, и интересный боевик "Critical Mass" с восточными мотивами в начале. Единственный инструментал, который зацепил, мелодичный "Shot Across the Bow", видимо, дань уважения Вивальди.

Пятый альбом Rising Force. Вот и остались позади десять лет сольного творчества Ингви, и вот, наконец-то, он решил воскресить свою старую группу. Правда, из классического состава здесь присутствует лишь вокалист Марк Болс, который пел на альбоме «Trilogy» образца 1986 года. Басист и клавишник, Барри Данэуэй и Матс Олауссон соответственно, работали вместе с Ингви над его сольными альбомами. Барабанщик же, Джон Макалусо, вообще впервые работает в команде с Мальмстином. Стилистика, на мой взгляд, чуточку сменилась – на сольниках Ингви преобладали больше хэви и хард-рок. Новую же эпоху в истории Rising Force иначе, как пауэром и не назовёшь. Постоянный драйв, отличные зажигательные композиции (да и хитов порядочно), интересный звук – вот что такое новый Rising Force.

Шведский паренек Ларс Йоханн Ингви Ланнербак с детства был заворожен гитарным искусством Джими Хендрикса, а затем и Ричи Блэкмора и в конце концов, когда он уже стал «Магом электрогитары» Ингви Мальмстином, решил записать целый альбом каверов. В принципе, сделал он все качественно, игра его безупречна (кроме гитары, он еще и на ситаре сыграл; а почему бы и нет? разница ведь всего в одной букве :-)), соло отличные. Вокалисты, каждый из которых в свое время пел в группе Мальмстина, а именно Джефф Скотт Сото, Марк Боулз и Джо Линн Тернер, также справились со своей задачей должным образом. Доверить исполнение нетленных хитов разным вокалистам было совершенно правильным шагом, поскольку так альбом стал еще более разноплановым и разнообразным.

Меня порадовало то, что за микрофон встал Doogie White, бывший вокалист Rainbow.Голос у парня однозначно хороший и оригинальный, но остальное я не смог отличить. Жирный Мальмстин заполонил собою всееее, даже не написал кто играет на остальных инструментах - САМ на всем играл (наверное). Но как Doogie White ему спеть явно не получится - куда там ему с его медвежьим голосом. Тем не менее, все потихоньку идет к тому что Rising Force превратится в one-man-band, т.к.

Теперь поговорим про общее впечатление от прослушивания музыкального материала. Несмотря на тот факт, что больше половины треков мне пришлись по душе, конечное мое отношение к альбому - 50 на 50. Почему же так, ведь материал-то добротный? Да, материал неплох, но существует одна загвоздка, заключающаяся в том, что, во-первых, новый альбом чертовки похож на одну из самых ранних работ, и, как мне кажется, это дебютник "Rising Force" (на нем, как и на "WOF", присутствуют всего три вокально-инструментальных трека), а во-вторых - отсутствие какого-либо развития или отклонения по музыкальной части. Поскольку новый диск похож на дебютный альбом, то, соответственно, все приемы при построении композиций, что использовались 30 лет назад, используются и здесь, а это значит, что сейчас мы имеем старые композиции в новой "экипировке". Но как бы там ни было, рассмотрим лучшие, на мой взгляд, композиции, которых на пластинке больше половины.

Легендарный шведский гитарист YNGWIE MALMSTEEN выпустил полностью инструментальный акустический альбом"Angel Of Love", в который вошли реаранжированные версии его баллад, исполненных на акустической гитаре в сопровождении струнных и хоровых аранжировок. В эту запись попали как хорошо известные и давно зарекомендовавшие себя песни, так и новая композиция.

Magnum Opus is the eighth studio album by guitarist Yngwie Malmsteen, released on 17 October 1995 (see release history). The album reached No. 11 on the Finnish albums chart and No. 17 on the Swedish albums chart.