Какое же действо предлагает зрителю Deine Lakaien? Описать его словами легко и трудно одновременно. Легко потому, что на сцене огромного зала Konig Pilsner Arena стоит несколько непривычного вида уже не молодой человек во фраке с микрофоном, за ним располагается большой симфонический оркестр, а перед ним тихонько внемлют и практически не подают звука огромное количество зрителей. Хитрость заключается в том, что этот самый человек на протяжении часа гипнотически влияет на всех – его холодный, отстраненный и безжизненный голос настолько нереален и необычен, что первоначальное неприятие быстро сменяется неким немым восхищением, и ты, так же, как и те, что в зале, сидишь и смотришь за нехитрыми передвижениями Александра, внемлешь его простым словам и получаешь удовольствие. На деле перед нами настоящая авангардная опера, монументальная и холодная, как огромная гранитная скала, простая и сложная одновременно, но настолько завораживающая скрытой энергетикой, что это нужно только видеть и прочувствовать самому.

Новый, 13-й по порядку и по названию, полноформатный альбом самой, наверное, легкой и лаконичной electropop формации De/Vision. Конечно, De/Vision — легенды и гранды своего жанра, их называют прародителями electropop-саунда именно в том виде, в котором он существует сейчас. И при всех этих регалиях De/Vision для меня оставался очень таинственным проектом. Да, у них идеальное звучание с точки зрения качества и жанровой целостности, цепляющее обширную аудиторию соотношение electropop/futurepop/synthpop на последних альбомах, которые, как известно, направили De/Vision к «истокам» и переосмыслению раннего звучания. У них есть безумно красивые и атмосферные треки, которые я переслушиваю время от времени, так сказать, мои личные «хиты на века».

Что еще можно сказать о Citybeats? Наверное, таким и должен быть очередной полноформатник electropop/synthpop проекта, который существует уже 30 лет. Стильный, понятный, с легкой тоской по будущему, с ностальгией по настоящему и прошедшему, с игрой на полутонах и с открытостью к своему потенциальному слушателю.

На альбоме представлен среднепульсирующий dark wave, с обилием разноплановых настроений и пространственным музыкальным рядом, создающим нейтральную атмосферу эмоциональных ощущений. Звуковая палитра достаточно разнообразна и изменчива, временами очень мелодичная по-своему утонченная, и в отдельных моментах проявляется довольно суровая и мощная ее структура. Отдельно от музыки можно воспринимать вокальную линию струящеюся над синтезированным инструментальным драйвом, в изобилии наполненным электростатическими кантатами. Так что данный продукт доступен к восприятию с различных сторон принятия музыкальных интонаций, если все-таки не удается прочувствовать альбом как одно цельное, неделимое произведение.

Содержание диска говорит об очень высоком уровне таланта композитора у Дидье Маруани (по крайней мере в то время). Часть 3 оперы я долго считал самой лучшей инструментальной композицией из всех, что я когда-либо слышал. Недалеко от неё стоит и седьмая часть оперы. Эти две композиции подлинно обессмертили этот альбом. В целом, этот альбом является лучшим у Дидье Маруани.

Откатав аншлаговые гастроли с новаторским медивельно-неоклассическим проектом Qntal и засветившись на нескольких больших фестивалях, музыканты решили немного приостановить совместную деятельность. Это время они посвятили сольным проектам, после чего начались приготовления к записи "Kasmodiah". На сей раз в сессиях участвовали Майкл Попп и Кристиан Коморовский. В новом году Deine Lakaien заключили соглашение о сотрудничестве с Columbia Records, что принесло группе дополнительный коммерческий успех. Во многом благодаря лейблу Kasmodiah сразу же после выхода попал на 4-ю строчку немецких чартов. Две следующие студийные работы появились с интервалом в три года.

Крепко, стильно, интересно - это если характеризовать в нескольких словах. Конечно, если быть уж совсем дотошным, то здесь можно найти некоторые параллели с коллегами по цеху Covenant (некоторая отстранённая холодность атмосферы нескольких песен) и где-то даже с Depeche Mode (вокальные партии), но я думаю, что все согласятся с тем, что у De/Vision всё равно есть собственный почерк и стиль написания песен. Как мне показалось, на данной работе, музыканты несколько отошли от активного использования "живых" инструментов, уделив больше внимания синтезатору, что, впрочем, вовсе не ухудшает качества музыки, а скорее наоборот возвращает нас к тому материалу, с которого ребята начинали свой творческий путь, с поправкой на время, разумеется. Это умная, красивая и интересная поп-музыка, к которой можно смело добавить приставку "intelligent". Я употребил здесь термин "поп-музыка" немного условно, поскольку данный продукт очень сильно разнится с тем, что крутится по музыкальным каналам и что музыкой можно назвать лишь с очень большой натяжкой.

С одной стороны, вроде бы ничего и не изменилось – музыка в том же стиле, красивые и интересные мелодии, НЕдавящие на мозги биты, классное синтетическое звучание, да и вокал всё так же грустновато-меланхоличный, но чувствуется, что группа сделала шаг вперёд. В сравнении с предыдущим альбомом мелодии стали интереснее, красочней, если внимательно прислушаться, то в каждой песне может обнаружить столько различных тем и нойзов, что даже удивляешься – зачем всё это? Но вряд ли это лишнее – кто услышит, тот ещё раз убедится, что не зря их назвали королями. Качество звука на максимуме – а разве когда-то было иначе? – как и лирика, она всё так же имеет лёгкий философский оттенок, над некоторыми текстами можно даже немного поломать голову после прослушивания.

The Hits/The B-Sides — сборный альбом (бокс-сет) американского певца Принса, выпущенный 10 сентября 1993 года на лейблах Paisley Park и Warner Bros. Диск получил положительные отзывы музыкальной критики и интернет-изданий. The Hits/The B-Sides достиг шестого места в соул-чарте Top R&B/Hip-Hop Albums (Billboard), четвёртого в британском чарте UK Albums и вошёл в двадцатку лучших в американском чарте Billboard 200.После смерти певца в апреле 2016 года альбом повторно вошёл в чарт США с тиражом 40,000 эквивалентных единиц (24,000 истинных продаж) и сразу на позиции № 6, а ещё два альбома вошли в десятку лучших: № 1 — The Very Best of Prince и № 2 — Purple Rain.

CD double box set released by Alfa Records in Japan.
Cinco (Instrumentals) [34-44]
Sex (B-sides) [45-55]
Cemb (Live One) [56-67]
Oziem (Live Two) [68-79]

CD double box set released by Alfa Records in Japan.
Contains 4 CDs:
Uno (The Twelve Inches) [1-8]
Zwei (The Twelve Inches) [9-17]
Trois (The Twelve Inches) [18-26]
Four (Strange Mixes) [27-33]

На диске собраны самые первые записи группы. В 1990 году они вчетвером собираются в самодельной студии,которая находилась недалеко от местечка Gie?en,чтобы записать первый макси-винил.Этого винила сейчас в продаже нет,он не переиздавался и сейчас он в частных коллекциях у немногих фанатов группы.Песни 'Your hands on my skin', 'Ignore me', 'You want to kill me' и 'Skin mix' были первым результатом работы группы.Их следующее посещение студии было в 1991 году и Stefan уже покинул группу.В этот раз все было более официально,т.к они записывались в Atom-H студии в Дюссельдорфе, где группа 'Die Krupps' помогала им с записью.'Boy on the street', 'The scenery deludes', 'What we have to learn', 'Plight' стали результатом этого сотрудничевства.Кстати несмотря на разногласия песня 'Always proved' всетаки
была записана в 1991 году.

19 was a worldwide smash hit in 1985 selling over 6 million copies and was top of the charts in 13 different countries. Available in all formats including a double album vinyl package, CD and download, the 3 original versions including the Final story have been remastered.

Paul Hardcastle записал данный альбом специально для лейбла Pachа. Над этой концептуальной пластинкой поработали и менеджеры лейбла Pacha – добавили больше контента, а именно второй диск с ремиксами от Nacho Marco. Получился разнообразный релиз с аранжировками и сладкозвучными мелодиями от Хардкастла и нюансами от Начо Марко.

Такая продолжительная творческая плодовитость и популярность в эфирах радиостанций, ночных клубах, хит-парадах делают De/Vision самой популярной группой в Германии. В августе 1995 выходит EP «Boy On The Street» и 7-й сингл — «Dress Me When I Bleed», а немного позже сборник «Antiquity», после которого следует турне группы, результатом которого становится Live-CD под названием «Live Moments We Shared», выпущенный в 1996 году.