...Зима идет, и вместе с ней идет страх, убивающий все живое и зеленое, и между двумя этими столпами - зимой и страхом - галерея черно-белых зарисовок, вырванных страниц из фотоальбома, обыкновенных электронно дарквейвовых композиций, казалось бы, но каких-то сдвинутых, будто смотришь на них через ледяную пластинку, песен с искусно скрытым сарказмом, так странно звучащим в проникновенном голосе Александра Вельянова, вселяющих нервозность, неуверенность и... страх?.. а как же, ведь зима идет, хотя то, что для одного - зима, для другого - весна, холодная злобная весна... Гениальный альбом, как и любой другой, вышедший из стен Gymnastic Class X.

Десятую годовщину своей музыкальной деятельности «De/Vision» отметили 17 ноября 1998 года выпуском пластинки «Zehn», представлявшую из себя нечто вроде «Best of», включившую в себя также несколько их собственных ремиксов. А тур в поддержку компиляции опять привел группу за границу — в Швецию, Норвегию, Голландию, Швейцарию и Испанию.

Альбом "Flag" с одной стороны, ознаменовал возвращение дуэта к своим звуковым корням, с другой - вновь вывел его в хит-парады, на этот раз с песней "The Race". Музыканты не замкнулись в рамках своего стиля и ухитрились, тем не менее, уловить малейшие изменения моды в современной музыке. Уже в первой вещи диска "Tiedup" группа демонстрировала замечательный искрометный саунд, используя сантаноподобную гитару и интересные бонги. Романтические вокальные настроения, которыми проникнуты некоторые вещи, сменялись виртуозными клавишными, к которым добавились голоса донских казаков на фоне балалайки. В этих интересных экспериментах русская народная музыка прекрасно уживалась с африканскими мелодиями.

Maxi-Single

World Without End — дебютный альбом немецкой музыкальной группы De/Vision. Релиз состоялся 28 января 1994 года. Альбому предшествовал выход сингла «Try to Forget» в 1993 году, на волне успеха которого и вышел альбом. В том же году синглом выпущена ещё одна композиция «Dinner Without Grace».

Before his prolific activity in the field of music therapy, Agostino Nirodh Fortini also embarked on his own path in electronic music. In the early eighties he was a close collaborator of Walter Maioli and Fred Gales, at the time of the pioneering label Sound Reporters.
Suoni Immaginari, released only privately on cassette in 1988, contains a wide range of keyboards and lots of ethnic field recordings assembled with an absolutely modern praxis ahead of its time. Nirodh imagines his planetary odysseys as a complex of harmonic devices, nebula storms, glassy explosions and gravity-free falls. His operational horizon reflects further cultural ideas and suggestions; not only the artifice between natural sounds and the programmed machine but also the intrusion of arabesque dreams and jungles contaminated by invading insects and mad pipers. These are spectral symphonies which can have analogies with the fourth world of Hassell and Eno.

Приобретя "One Second", покупатель ожидает услышать фантазии, такие же фантастичные, как и сами Boris Blank и Dieter Meier, ожидает услышать нечто новенькое, но к сожалению, это тот же набор слуховых коллажей и франтоватых латинских танцевальных ритмов, как и раньше, некоторые из которых - Hawaiian Chance и, особенно, Call It Love, - лишь немногим более чем эскизы, наброски большого холста. В треках типа La Habanera, Gold Rush и Santiago присутствует одинаковая, расслабляющая ритмовая основа, в которой каждая секунда заполнена битом определенной формы. Это чрезмерное изобилие синкопы достигает просто абсурдных пропорций на Dr Van Steiner, которая настолько плотно насыщена дребезжащими, суматошными ритмами, что они грохочут вокруг, как индийский бог Джаггернаут, заглушая все остальное.

В общем-то, все песни имеют synth-pop основу, но при этом музыканты щедро добавили сюда звучание инструментов, не свойственных электронной сцене. Например, на гастролях в поддержку этого диска они активно использовали не сэмплированные ударные, а живого барабанщика. Та же история вышла с гитаристом и басистом. Пошло ли это на пользу? И да, и нет. С одной стороны, такое разнообразие здорово расширило музыкальную палитру группы, но с другой, как я указал выше, часть поклонников стала воротить нос. Признаюсь, я причисляю себя к первой категории фэнов.

Во времена, когда музыкальная мода сменяется очень быстро, и новые группы находятся в свете славы лишь пару недель, долговечность и постоянство Deine Lakaien делает их группой на все времена. Музыке, которая предназначена не для краткосрочного прослушивания нужно время на созревание. Помимо этого оба исключительных музыканта занимаются также различными побочными проектами. Александр Вельянов, который с 1986 года живет в Берлине, выпустил два сольных альбома, в которых предстал эстетствующим меланхоликом в духе Дэвида Сильвиана и Скотта Уолкера. Эрнст Хорн основал еще две группы – Qntal и Helium Vola, которые работают в стиле средневековой музыки. Кроме того, он успешно пишет музыку для театральных и радиопостановок.

Ну, ничего с собой не могу поделать, настолько я люблю этот проект, что каждая продолжающая его шествие работа для меня сравнима с праздником ненормативного веселья. "Jraah Mraah" – это умопомрачительная клоунада на уже давно знакомом всем обитателям планеты Земля языке прикольных инопланетных существ, которые живут в формате Марса. Данное действо напомнило мне фрагменты обезбашенного мультика для детей с девиантным развитием, в который планомерно замешаны синтезаторные мелодии, механические звуковые коллажи, граненые сэмплы, акустические фрески и веселящие рассудок вокальные глюки. Все это так весело и гармонично, что даже очень трогательные фрагменты этого сумасшедшего альбома вызывают милую улыбку и уводят в состояние ненавязчивой эйфории.

«Unversed In Love» — второй альбом немецкой группы De/Vision. Релиз состоялся 20 января 1995 года. Альбому предшествовал выход двух синглов - «Love Me Again» в 1994 году и Blue Moon в январе 1995 года. Сам альбом вышел в двух вариантах-обычном и лимитированном. В ограниченном издании два компакт-диска. На одном из них содержится два эксклюзивных ремикса и две эксклюзивные инструментальные композиции.

Во времена, когда музыкальная мода сменяется очень быстро, и новые группы находятся в свете славы лишь пару недель, долговечность и постоянство Deine Lakaien делает их группой на все времена. Музыке, которая предназначена не для краткосрочного прослушивания, нужно время на созревание. Помимо этого оба исключительных музыканта занимаются также различными побочными проектами. Александр Вельянов, который с 1986 года живет в Берлине, выпустил два сольных альбома, в которых предстал эстетствующим меланхоликом в духе Дэвида Сильвиана и Скотта Уолкера. Эрнст Хорн основал еще две группы – Qntal и Helium Vola, которые работают в стиле средневековой музыки. Кроме того, он успешно пишет музыку для театральных и радиопостановок.

Однако практика показывает, что любое музыкальное произведение можно аранжировать в совершенно любом стиле, и исполнение синт-попа на пианино и барабанах – далеко не самый неудачный эксперимент. Безусловно, хорошо знакомые хиты De/Vision слушаются с таким аккомпанементом очень странно, однако, в музыке немецкого дуэта всегда присутствовала значительная доза меланхолии, и здесь она лишь доведена до абсолюта. В результате получилась работа, благодаря минималистическим аранжировкам и атмосфере возвышенной печали несколько напоминающая позднюю Anathema, весьма любопытная, но и несколько утомляющая. Видимо, это почувствовала и сама группа, добавив к записи своего акустического выступления на выставке PopСomm три ранее неизданных ремикса, которые демонстрируют более привычный нам облик De/Vision.

Maxi-Single

De\Vision - это одна из немногих групп в стиле synth-pop, творчество которой мне очень симпатично, не скрою. Впервые с музыкой этого немецкого дуэта я познакомился где-то в 2002 году и это был именно альбом "Two", а точнее в радиоэфире ротировалась песня "State of Mind". Признаюсь, я был впечатлен. Много позже я более основательно приобщился к этому стилю музыки и к этой группе в частности. Сразу скажу, что критически относиться к столь качественной и красивой электронной музыке я не могу - всё сделано на уровне с немецкой педантичностью и пунктуальностью. Однако, начиная примерно с альбома "Void", саунд группы претерпел значительные изменения, пошедшие, тем не менее, на пользу музыкантам: чувствуется их творческий рост, музыка стала "взрослее", вполне вероятно, что смена саунд-продюсера в этом "виновна".