Лучший альбом альянса Шиппхертса (-))) и Синнера. Гибрид из Judas Priest и Gamma Ray получился на удивление отменный. Гитарист только и ждет чтобы ральф окончил петь, чтобы взять власть в свои руки, и это получается на 100 %, тексты - стандарт пристов - т.е. всякие ужасы, стальные воины, ядреные взрывы и тому подобные апокалипсисы. Звук отличный, хотя как мне кажется можно было сделать еще тяжелее.

Наверное, именно так двигаются горы... "The Seer" - не то гигантский живой организм, не то стихийное явление; отметаем привычные эмоции и чувства (да и откуда им взяться у стихии), оставляем медленное, но неумолимое движение вперед, к неведомому. Колосс этого альбома заслоняет горизонт, два часа его чистого звучания невозможно постичь сразу одним лишь усилием воли. В нем необходимо либо раствориться без остатка и не выходить из транса до того, как смолкнет эхо последних аккордов, либо постепенно отщипывать по кусочку, методично добираясь до вершины.

Soilwork окончательно унесло в модерн-метал. Чётко отточенные ударные и гитарные партии соседствуют с привычным вокалом Бьерна Стрида, который варьируется от чистого лиричного до довольно яростного гроула. Теперь всё в музыке Soilwork упростились просто до безобразия - даже доходит до однообразия песен, схема построения почти всегда одинакова: агрессивный куплет - припев с чистым вокалом - снова агрессивный куплет... Шведы больше не испытывают влияния мелодик-дэта и прогрессива, свойственные их предыдущим релизам.

Если с мелодикой у "Origin" большие проблемы, то с атмосферой на альбоме полный порядок. В этом плане перед нами те самые OG, которых мы с вами так любим. Конечно шикарная атмосфера не скрывает все минусы альбома, но зато неплохо сглаживает острые углы. А ещё у "Origin" очень хороший мощный звук, за который отвечал господин Богрен.

Группа основана в 1982 ближе к 1983 году и известна тем что это одна из первых групп Марти Фридмена. Группа была основана Джеффом Грейсом (Ударник) и Марти Фридменом (Гитара). Затем в состав пришел бас-гитарист/ вокалист Гэри Сен-Пьер, который далее был заменен вокалом Эдди Деем, солистом из первой группы Марти под названием Deuce. Музыкально группа Hawaii напоминала утяжеленный вариант группы Judas Priest которая в то время была на пике своей славы но отличалась от них добавлением японских и арабских мотивов. Группа распалась после ухода из группы Марти по причине его желания создать группу с большим уклоном в гитарную технику. Их коммерческий успех был невелик — в основном потому, что для музыка данного стиля на Гавайях не была востребована.

Просто чумовой альбом сумасшедшей банды из Швеции!!!!!! Дикая скорость игры, безумные вопли вокалиста, угарный драйв и агрессия и все-все-все, что нужно настоящему ценителю по-настоящему тяжелой и брутальной музыки. Ну а музыка тут - шведский death metal, иногда мелодичный, а в основном очень и очень зверский (типа Dismember и Entombed), смешанный с американским хардкором (имеется в ввиду что-то вроде Pro-Pain), иногда попадается что-то от Napalm Death, причем альбом поражает необычайной техничностью музыкантов, ну а свежих идей тут просто завались - музыка очень оригинальна для death metal'а

Сейчас Avenged Sevenfold, безусловно, одна из лучших металкоровых команд в мире. А тогда, много лет назад (в 1999 году), никто и знать не знал об этой талантливой группе. Это была всего лишь школьная банда, участники которой просто играли то, что им хочется, без особого распределения на какие-то определённые стили. Потом, когда уже набрались кое-какого опыта и решили заняться музыкой всерьёз, заключили контракт с небольшим лейблом Good Life Recordings на выпуск альбома. И вот на свет появился дебютник «Sounding the Seventh Trumpet», который выполнен в несколько другом стиле, нежели следующий «Waking the Fallen» (2003), и уж тем более «City оf Evil» (2005) и «Avenged Sevenfold» (2007). Стиль группы на дебютном альбоме можно определить как металкор-хардкор, плюс ещё панка есть немного.

«Symbolic» Death – это забойные риффы, захватывающие воздушные мелодии, тонкая, подлинно ювелирная работа ударника. Этот альбом слушается легко и превосходно расслабляет. Звук чистейший, кристальный, как родниковая вода. По контрасту с ним и общей инструментальной картиной типичный болезненно-эмоциональный вокал Чака звучит подчеркнуто небрежно. Благодаря вокалу музыка производит впечатление искренней при всей математической выверенности и техничности, в многочисленных соло чувствуется полет души Чака

Супер альбом. Стиль я бы охарактеризовал как прогрессив-дум. Вокал на альбоме чистый мужской. Очень впечатляет разнообразие оригинальных ходов в музыке. Да и вообще приятно слушать. Альбом создает впечатление, точно характеризуемое названием альбома - "The Dark Discovery". Очень рекомендую.

По ряду причин турне в поддержку "The Horse That Bud Bought" так и не состоялось, что позволило музыкантам быстрее обычного подготовить очередной диск - "At The End Of The Day", которой появился почти через год после выхода своего предшественника. На этот раз проблем с гастролями не было, в тур Galactic Cowboys поехали опять с King's X, но уже без Алана Досса - его место на время турне занял Эрик Татука.

Альбом "The Crystal Palace" вышел искренним, насыщенным яркими чувствами и непритязательно красивым без излишних вычурных вензелей и соплежуйства. Ближайшими параллелями с представленной на этом диске музыкой будут ранние работы Enslaved, Kampfar, Mock, а также Falkenbach. Правда, творчество Forlorn заметно менее агрессивно и боевито. Тут правит бал туманная атмосферика северных фиордов и поросших чахлыми сосенками прибрежных утесов, которые грудью встречают соленые морские ветры. Достигаемый эффект присутствия завораживает.

Более того, если говорить о творчестве FLA периода 90-х, то данный релиз является у группы, пожалуй, наиболее целостным и убедительным во всех аспектах для того времени. Он далеко не прост для восприятия, в него поначалу приходится пытливо вслушиваться, в нем почти не прослеживается стремление привлечь слушателя благозвучием и танцевальностью; но вся та убийственно-мрачная «химия», что присутствует здесь буквально в каждой ноте, и выплескивающиеся наружу неудовлетворенность, боль и ярость от несовершенства мира затрагивают даже самые потаенные закоулки души и заставляют безоговорочно верить услышанному, испытывая наряду с глубочайшим эстетическим удовлетворением леденящий ужас.

Второй альбом Gardens of Gehenna показался мне самым «грузящим» из всей их, не очень богатой, дискографии. Вообще, конечно, все три полноформатных альбома данной группы похожи почти друг на друга, как братья-близнецы, по крайней мере, по атмосфере. Но то ли гроул Andreas Opel здесь сочнее, то ли гитары мясистее, то ли клавиши атмосфернее, то ли басистка Birgit Lages, в буклете изображающая, как и другие участники, свой труп, смотрится страшнее обычного ;)... В общем, завлек меня этот альбом поболе остальных.

В общем, в этом альбоме группа на новом техническом уровне вернулась к своему первоначальному стилю, начатому на их первом полноформатном релизе 1998 г. с существенными изменениями, которые характеризуются значительным уменьшением доли симфонических элементов. Учитывая то, что именно последние определяли своеобразие группы, можно сказать, что данный альбом стал не слишком оригинальным, а для тех, кто хорошо знает творчество Celtic Frost, - совсем неоригинальным.

Первый альбом придуманный не FENRIZ'om Лирику писали вобще все кому не попадя, однако хуже от этого не стало. И - да. Всё тот же DARKTHRONE. Это бесполезно описывать, тот кто знает поймёт, тот кто не знает, нужно слушать. Нового мало. Только можно сказать, что быстр этот альбом, по сравнению например с "Under Funeral Moon" или со второй половиной Panzerfaust'а.Типично, злобно, грязно без всякой новаторской идеи, как может только DARKTHRONE.