Мини-альбом немецкой хэви-метал-группы Rage, выпущенный в 1991 году. Он содержит новую песню, остатки сессий по написанию предыдущих альбомов и ремейк песни "Battlefield" с первого альбома Avenger Prayers of Steel.

Пожалуй, единственным украшением этой, не особо примечательной пластинки, стала действительно буквально берущая за душу экспериментальная меланхоличная композиция, посвященная Первой мировой войне, «Kingdom of the Cross» («Царство Креста Господня»), где в качестве приглашенного музыканта выступил Дэвид Бауэр из банды Hell - ничего подобного Saxon за всю долгую историю существования группы своим слушателям не предлагали. А получилось довольно вкусно - таинственно-мечтательно и весьма необычно.

Вокалист, гитарист и творческий лидер группы sGolden сказал: "Грядущий альбом будет, действительно, в чем-то кардинально отличаться от предыдущего. В музыкальном плане он содержит самые значительные и сильные композиции, когда-либо записанные нами. Темная атмосфера сочетается с прогрессивным подходом. Содержание песен очень недвусмысленное, порой даже извращенно-оскорбляющее и отчаянное." Продюсер Markus Stock (The Vision Bleak, Empyrium) добавил: "Для меня было великой честью работать с такой талантливой группой, как Secrets Of The Moon, над альбомом, который скоро станет одним из самых значимых немецких метал-творений в царстве тьмы."

Вот этот альбом, в отличие от «Frozen», мне понравился. Здесь очень хорош сплав классического хэви-метала без лишних наворотов, превосходных соло в классическом стиле, запоминающейся вокальной работы и цементирующей все эти составляющие воздушности. Эта-то воздушность, атмосферность и позволяет назвать данную музыку пост-думом. Кроме того, искреннейшая лиричность и честный меланхоличный настрой вкупе с вокалом (“Cross My Heart and Hope to Die”, “Brief Is the Light” и др.) позволяют проникнуться чистыми, как околонордические финские пейзажи, думерскими эмоциями.

В музыке не нахожу ничего сверхестественного, техничного и брутального, но и имеющийся уровень позволяет этим дискам (оба полноформата) занимать достойное место на моей полочке. Качество реализации Morbid Records говорит само за себя.Кстати, вспоминаю, что в "то время" одно название группы внушало благоговейный трепет в хилые душонки подростков... хотя я, собственно, в момент выхода второй пластинки уже заканчивал военное училище...

Группа Obituary, как справедливо было замечено, не просто стояла у истоков стиля death metal (мало ли, кто там стоял...), но и занимала в его иерархии особое место. Почему? Потому что руки и голова у музыкантов работали в одном направлении. Раньше думалось, что death - стиль жутко ограниченный, но со временем он стал чуть ли не самым стилистически богатым в тяжелой музыке, соединив несоединимое (как думалось...): себя любимого и джаз, к примеру (да как соединил!). Однако есть какое-то очарование у тех, старых, первых, оригинальных альбомов, их слушаешь с бОльшим удовольствием подчас, чем хорошие, качественные и доведённые до ума современные диски.

Каждая песня неуловимо напоминает о какой-то из классических мелодий, угадывать которые — сплошное удовольствие для знатока музыки. Нечасто встретишь такие альбомы с «двойным дном». К примеру, "The Summer Funeral" отсылает к знаменитому маршу Шопена, но звучит торжественно, по-военному.Что ещё удивительней — большинство песен несут ярко выраженный «танцевальный» характер. Что открывающая "Prelude to the Oracle", что завершающая "Scenes from Hell" — ноги пускаются в пляс, словно слушаешь какой-нибудь Korpiklaani.Итог: монументальный альбом, совместивший лучшее от мировой музыки, классики, джаза и тяжёлой сцены, который при этом очень легко слушается.

Рубленые риффовые конструкции сменяются плавными занятными переливами, а ударные управляют несколькими ступенями ритма наряду с прямолинейным бластингом. Звук максимально чёток и строен, отчего возникает эффект недобора брутальной компоненты, зато атмосфера бласфемичного действа раскрывается под новым углом зрения. Про наличие атональных фраз говорить не приходится, потому что гармонический аспект выдержан в планомерном развитии сюжетной линии без разрезающих стройное полотно звучания громоздких смен размера и уходов в негармонические дебри. Интересный альбом, напомнивший мне своим духом некоторые работы штатовского Acheron.

Слушаешь альбом и начинаешь себя ловить на мысли, а не MDB ли это? Но буквально на следующем проходе понимаешь, что это нечто другое, не вписывающееся в концепцию легендарных саксов, со своей мелодикой и настроением, и что больше всего радует - нет нытья, которым любит заниматься наш старый добрый Аарон Стейнторп, принося в жертву свой замечательный рык.

В настоящее время Veni Domine является культовой группой для небольшой аудитории. Veni Domine четко не вписываются в какую-либо конкретную категорию. По словам участников группы, в фестивалях дум-метал они помечены как пауэр-метал группа, а в пауэр-метал мероприятиях как дум-метал группа.В ранних альбомах, в текстах песен группы рассматривались апокалиптические темы с библейской точки зрения. В последующих их песни содержат больше личной тематики.

Особых изменений в музыке не произошло. (что правильно!). Это всё тот же старый-добрый мошевый death/grind с явным влиянием Dying Fetus конца 90-х. Песни просто сносят крышу! Музыка очень быстра, брутальна, а лирика затрагивает самые злободневные политическо-социальные темы. При этом, каждая песня - особо хороша! Буквально с первых риффов открывашки The War On Women и до последней ноты Science God альбом захватывает и не отпускает ни на секунду. Супер-бластовые грайндовые куски чередуются с мошевыми хардкоровыми бриджами, которые настолько органично вписываются в общую картину, что, как говорится, "не отнять - не прибавить".

Создаваемый Крисом Барнсом и Алленом Вестом как сторонний проект, Six Feet Under удивительно быстро стал основным местом пристанища для первого из этих двух, уже знаменитых к этому времени, музыкантов, вписавших свои имена в анналы славы американского дэта. Возможно, именно желание Криса подчеркнуть, что Six Feet Under – это всерьез и надолго, а уход из Cannibal Corpse событие рядовое и стало основной причиной выпуска этого ЕР.

А я с удовольствием поставлю этому альбому 10 баллов, потому что, честно признаюсь, совсем не ожидал от Макса и Ко такой прыти и такой воистину сильнейшей работы! На мой взгляд, Soulfly всегда выигрывал у пост-Максовой Sepultura всеми альбомами, но четвёртое творение Соулфлая--это вообще прорыв, который оставляет Сепултуру далеко позади. Дело в том, что Кавалера-старший на этом альбоме продемонстрировал такой полёт творческой мысли и способность всё ещё создавать новую, оригинальную музыку, которая просто поражает воображение.

25 марта 2011 года выходит третий по счёту полноформатный альбом под названием "Secret Passion"; релиз состоялся на японском лейбле Rubicon Music и на немецком Massacre Records. В японское издание также вошел замечательный акустический трек "Let Down", в котором прозвучала арфа, на которой сыграла талантливая арфистка из Турции Zeynep Öykü.