Это - самый классический из всех рэп-металов, где по-уличному прямолинейная подача материала вовсе не исключает своебразной сложности и изысканности в музыкальном оформлении. Здесь острые, как акульи зубы, гитарные риффы переплетаются с простенько зарифмованными "раз-два" речитативами Зака Телла, и аккуратненько оформляются диджейской работой. Никакого "лимпбизкитовского" выпендрежа, чрезмерной зафаканности лирики или поклонения хип-хоп культуре - несмотря на своеобразное видение материала, Clawfinger остаются социально озабоченными шведскими панками в душе.

Отмечу великолепные музыкальные переходы, достойные альбома ”Ashes Against the Grain” группы Agalloch. Участники Forgotten Silence просто мастерски умеют обращаться с музыкальными темами, жонглировать ими как вздумается, и все будет восприниматься абсолютно естественно. Например, вы несетесь в потоке каких-нибудь дэтовых рифов и, сами того не замечая, вдруг оказываетесь в тихой бухте душещипательной лирической мелодии, которая, тем не менее, в скорости преобразуется в нечто совершенно иное (как в песне "Rostau - The Sandwaves").

Шведская death metal группа ETERNAL OATH была создана в 1991 году. В первый состав вошли барабанщик Тед Йонссон, вокалист Йони Мяенсиву, гитарист Петри Тарвайнен и басист Тед Лундстрем. Вскоре к ним присоединился еще один гитарист по имени Дэниель Дзиуба.В марте 1998 года ETERNAL OATH приступают к записи своего первого полноформатного альбома под названием Through The Eyes Of Hatred, который был выпущен на сингапурском лэйбле Pulverised Records.

Эволюционными процессами в музыке трудно сейчас кого-либо удивить, и тем не менее, когда очередной коллектив на твоих глазах проходит путь «от грайндкора до AOR’а» или наоборот, первой реакцией чаще всего будет недоумение. Немцы Dorn к четвертому альбому изменились практически до неузнаваемости – из сольного one-man-проекта клавишника группы Riger Роберто они превратились в полноценный коллектив из пяти человек, в котором Роберто уже даже не играет на клавишных (он оставил за собой роль вокалиста и гитариста). Изменилась и музыка – от симфо-блэка ранних работ Dorn перешли к готик-метал, где о блэковом прошлом напоминает разве что изредка прорывающийся скриминг. В остальном же здесь царствуют влияния Crematory и Theatre Of Tragedy середины 90-х – мрачно-романтическая атмосфера, много клавишных, дуэт мужского гроулинга и ангельского женского голоса.

Надо ли обьяснять кому-нибудь, что собой представляет шведский состав Candlemass для всех поклонников тяжёлой музыки? Группа, вошедшая в золотую сокровищницу думовых команд является, несомненно, любима подавляющим большинством поклонников тяжёлой музыки, а уж фанаты собственно дума давным-давно поместили лидеров группы в свой личный иконостас. И насколько обидна была для поклонников "Мессы" информация о разпаде группы несколько лет назад, настолько же радостна, не сомневаюсь, стала весть о предпринятом в 2002-ом году реюнионе.

Stranger in Us All is the eighth studio album by the reformed British hard rock band Rainbow, released in 1995. Guitarist Ritchie Blackmore put together a new version of Rainbow with little-known musicians in 1994. It was originally intended to be his solo album, but due to the label BMG pressures, the record was billed as Ritchie Blackmore's Rainbow. This line-up only released the one album before Blackmore decided to pursue different musical styles and formed Blackmore's Night with his companion Candice Night. As such, this album marked his final rock and roll recordings for two decades, before putting together a reincarnation of Rainbow in 2016. The album takes its name from a line in the song "Black Masquerade".

From September to December 1999, the band rented the house Weimar in Heiligendamm on the Baltic Sea for pre-production. The sound recordings took place in May and June 2000 at Studio Miraval in southern France. Already over Christmas 2000, Rammstein released the song Links 2 3 4 on their website for download. In January 2001 the video was released, in February the single Sonne.

Настроение альбома - меланхолично-отрешенное, можно даже сказать, романтическое. В некоторых моментах заметны всплески ярости, но превалирует все-таки грустная атмосфера. Создается ощущение, что музыканты устали играть что-то резкое и жесткое, и решили написать-таки альбом для души. Для души в их понимании, естественно.Вокалист, как всегда на высоте, его приятный баритон как нельзя лучше подходит для музыки группы. Музыканты тоже молодцы, не растеряли былого мастерства.
"Darkness And Hope" получился приятным и зрелым альбомом, его можно порекомендовать любителям мелодичной гитарной музыки.

Первое, что стоит учесть всем, кто по каким-то причинам не был знаком с Saxon, что это – стопроцентный хэви-метал, сработанный по классическим стандартам и пропорциям, бескомпромиссный, напористый и в меру пафосный. Словом, именно то, чего следовало ожидать от одних из непосредственных законодателей NWOBHM.

В 1997 году Novembers Doom издали EP For Every Leaf That Falls, в который вошли три трека. Альбом был хорошо воспринят, в том числе благодаря благоприятным обзорам прессы. Novembers Doom с того времени издали Of Sculptured Ivy and Stone Flowers, на Martyr Music Group. Альбом был хорошо принят многочисленными рецензорами.

В музыкальном плане "Dominator" тоже тесно связан с "Dying for the World", и для меня лично, наверное, навсегда останется в тени предшественника. Вокал, риффы, подача, саунд... К тому же, ещё и последний стал капельку помягче, хотя сами ритм-гитарные пассажи излишних нежностей не предлагают, зато изрядно теряют из-за этого в "низах". ... Потому и три последних на текущий момент релиза W.A.S.P. - все примерно об одном и том же, пускай и с несколько отличающимися итоговыми результатами.

1986 год. Экстремальная блек-металлическая сцена только встает на ноги. Среди первопроходцев – Bathory и Celtic Frost. Никому не известная группа Mayhem выпускает 17-минутную ленту, ставшую впоследствии легендарной. Ещё до пресловутых смертей группа получила кучу «лестных» отзывов, а это творение было не раз обозвано «самым злым и бескомпромиссным». С блеком в современном понимании эта запись имеет очень мало общего. Это типичный «головотрясный» трэш, любительски сыгранный и жутчайшим образом записанный. Все атрибуты трэша здесь наличествуют, однако в значительно видоизмененном виде. Бензопильные риффы не слышно за хреновой записью, драмминг «однорук» до безобразия, а соло поражают своей детскостью.

Предшествующий выпуску полнометражной программы, релиз "Ghastly Funeral Theatre", словно готовит слушателя к восприятию последующего за собой музыкального произведения. Как и его последователь, он динамичен и насыщен красочными переливами своей звуковой палитры во всей своей авангардной красоте. Эксперименты слияния музыкальных направлений и их представление единым полотном удачно находили свое воплощение в жизнь, и мы имеем возможность с ними познакомиться. Агрессия и жесткость работы методично разбавлена джазовым саксофонным переливом, акустическими переборами и прозрачным клавишным рядом, состоящим из великолепных симфонических зарисовок. Альбом, несмотря на свой небольшой формат, все же является симфонией 'черного авангарда' и единственным его недостатком может считаться только его небольшая временная протяженность, которую с лихвой перекрывает "Hail Horror Hail". Предлагаю просто послушать это потрясающее полотно…

Норвежская группа SHINING начала свой путь в 1999 году как акустический квартет, постепенно обрастая экспериментальностью и разбавляя звучание экстремальными влияниями от метала до прогрессивного рока, не забывая о классической музыке и джазе. "One One One" - шестой полноформатный альбом норвежцев, состоящий из из 9 композиций, гибридность жанров которых не поддается никакому описанию - прочувствовать альбом с одного прослушивания не удастся. Шизоидные коллаборации инструментов, звучания и структур песен - всего этого у норвежских экспериментаторов предостаточно.

Второй альбом группы вышел спустя год и поднял планку качества звучания еще выше. Клавишник Планман принял участие в написании практически всей музыки и это, конечно, отразилось на звучании. По-прежнему неистовый, чрезвычайно мелодичный death-metal получил развитие в работе клавишных и соло-партиях, которые придали звучанию некоторое сходство с heavy или power. Увеличенное влияние клавишных и синтезатора заметно, например на композиции "Dead", которая наполнена атмосферными и синтетическими элементами. Неразбавленный death-вокал Петри Линдроса отлично сочетается с интенсивным звуком, оставаясь разборчивым и в меру нагнетая атмосферу непростых вопросов о жизни и смерти, которыми пропитана лирика альбома.