Вообще, "Maximalism" является логичным продолжителем предыдущего альбома, но не без изрядной дозы экспериментов. Следует отметить большой крен в сторону популярных американских исполнителей и откровенной электроники, хотя прежде звучание Amaranthe было по большей части классическим шведским и основывалось на простеньких синтезаторных сэмплах. Гитары и ударные нынче задвинуты на второй план, уступая место красочной нетипичной для группы электронике, что сделало музыку немного легче, и ещё более качёвой, чем прежде. По-прежнему присутствуют гитарные соло, а звук, как и всегда, записан на уровне, потому недостаток гитар не ощущается.

Одно из талантливейших произведений в истории мировой музыки. Дум с элементами готики и, временами, приблэкованым вокалом, воплощение тоски и грусти, которые мастерски передаются посредством сверхэмоциональнх композиций. В принципе, может пройти за идеальный готик-дум альбом. Единственный недостаток состоит в том, что после него в депрессию можно впасть на целую неделю, а композиция A Winternight Depression мне иногда снится по ночам.

Считаю что это культовый альбом могилокопателей, сказать, что он самый лучший не могу, так как все последующие диски на таком же высочайшем звёздном уровне, но на то время он был лучшим и остаётся очень важным и сейчас в 2005 году. На припевах, которые стали очень сильными и красивыми (впервые за всё время!) отметился Ханси Кюрш (Blind Guardian). Это также первый концептуальный альбом могильщиков, повествующий о истории шотландцев, должен заметить, что тексты играют очень важную роль, создавая очень чёткую эмоциональную атмосферу, не зря же всех участников группы приняли в один из древних кланов за правдивую и умную лирику

Молодец Gus G. многостаночник греческий, везде успевает, и не просто успевает, а прям блещет во всей своей гитарной красе. Вот и новый Firewind позволил блеснуть ему ещё одной гранью своего безусловного таланта, и потому про гитару тут говорить просто нечего, она великолепна!!! Да и всё остальное заслуживает только хороших слов. Музыка стала звучать ещё плотнее и динамичнее, это видать новый драмер расстарался, а мелодики добавилось троекратно, ну тут уж общая, видать, заслуга. Оно и правильно, стало некому и нечего доказывать, осталось только творчество в творчестве и для творчества. Хотя нет, учитывая качество материала и его коммерческую ценность можно с уверенностью сказать, Firewind-у быть!!! Ура три раза…

Уход от традиционного ребята начинают с первого же трека дебютного альбома. "Terra Incognita" - это сплав технодэта и прогрессива, равномерно разбавленный мелодичностью. Гитарные атаки плюс тексты на острые социальные темы, будоражащие умы поколения. Чистый, очень приятный вокал, сменяющийся гроулом, и наоборот. Ни мгновения передышки, слушается на одном дыхании.

Добавив к стандартному думу немного мейнстрима (как в последних альбомах Katatonia)и бласт-битов, получился очень интересный трип-хоп-дум, если можно так назвать. Звучит просто потрясающе. Я не знаю, являются ли они первооткрывателями такой 'фишки', но я услышал это впервые. В остальном, все такой же эмоциональный плачущий вокал Маркуса, красивые спокойные мелодии. В записи альбома принимал участие Shwadorf из Empyrium - вот почему, вероятно, альбом получится таким интересным и эмоциональным. Здесь есть все - и мелодика, печаль,грусть, агрессия.

Не совсем понравилось смещение из музыки обильно сдобренной симфоникой в более гитарно-ориентированную нишу. Так же совсем пропал скрим, в следствии чего драйва меньше, чем хотелось бы. Мрачнота и серьезность некоторых композиций - вроде интересный шаг, но, видимо, не совсем удачный в рамках данной группы.

«Jomsviking» — это первая концептуальная запись AMON AMARTH, рассказывающая трагическую историю любви и мести, опираясь на фирменный мелодичный и гимновый метал. Записью диска вновь занимался продюсер/инженер Энди Снип (MEGADETH, TESTAMENT, ACCEPT), а также сессионный барабанщик Тобиас «Tobben» Густафссон (VOMITORY, GOD MACABRE), заменивший на посту Фредрика Андерссона, который покинул группу в марте 2015 года после 17 лет сотрудничества

Альбом саундтреков к видеоиграм ванкуверской индустриальной группы Front Line Assembly. Альбом был выпущен Carbon Games в 2012 году в качестве саундтрека к бесплатной стратегической игре в реальном времени AirMech.

Дебютный альбом The Phantom Agony коллектива из Голландии представляет собой просто-таки идеальное сочетание тяжести и мощи с симфоничностью и красотой.

А вот EDGE OF SANITY пошли дальше, записав альбом, состоящий из 11 абсолютно хитовых песен. Согласитесь, что для того стиля, в котором работают EoS, записать 99%-хитовый альбом - это дело не из легких. Но EoS справились н славу. Такого у группы не было ни до, ни после. Я довольно прохладно отношусь к мелодичному death'у, но альбом "Infernal" - это приятное исключение.

Итак, основной стиль - наверное все-таки дэт, хотя тут присутствует и блэк, и даже трэш в лучших своих проявлениях. Инструментал просто великолепен - сверхзабойная и особо не замудренная ритм-секция - такое ощущение, что снова слушаешь то Dismember времен эдак =Like An Ever Flowing Stream=, то непризанных гениев Electrocution, гитаризмы - выше всяких похвал по технике и тяжести. Сразу приходит в голову Arch Enemy по части соляков, и вся остальная классика жанра - по части дикого драйва.

В январе 2001-го коллектив снова засел в студии, чтобы записать 4 кавер-версии (MORBID ANGEL "Immortal Rites", CARCASS "Embryonic Necropsy & Devourment", CANNIBAL CORPSE "Edible Autopsy" и SODOM "Magic Dragon"), которые затем были изданы в виде лимитированного (всего 500 копий) MCD "Bloodcovered"... Так же данный релиз содержал записанный живьём кавер группы SEPULTURA "Inner Self" в качестве бонус трека...

Я бы даже сказал, умеренная мелодика, без каких бы то ни было излишеств. Мелодии соло-гитары не развёрнутые, они как-бы вплетены в ритм, и звучат с ним в унисон. А особенно мне пришлась по душе та тяжесть, с которой, как выходит, вполне реально поиграть в мелодику. Кое-где здесь даже не чистый МДМ, а стаф где-то на стыке олдскул-дэт/МДМ, старая олдскульная шведская школа в рифах, несомненно, чувствуется. Ритм-гитара - ураганная и напористая, ритм-секция - моторная, чертовски хорош драммер. В финальной композиции Apocalyptic сквозь стену мощных рифов то и дело раздаётся... смех (!) - жуть берёт, от такого эффекта остаётся какое-то странное ощущение. А после самого альбома впечатления остаются самые положительные - 3-й полноформатник Evocation получился на славу.

Dance of Death is the thirteenth studio album by English heavy metal band Iron Maiden, released first in Japan on 2 September and then 8 September 2003 in the rest of the world excluding North America (where it was released a day later). The album was recorded on magnetic (analogue) tape.
Their second studio release since the return of vocalist Bruce Dickinson and guitarist Adrian Smith in 1999, the album features the band's first-ever fully acoustic track, "Journeyman", as well as "New Frontier", their only song co-written by drummer Nicko McBrain[a]. As with Brave New World, its predecessor in 2000, the record was produced by Kevin Shirley, who has worked with Iron Maiden on all subsequent releases.