«Early Years» - двухдисковый сборник ремиксов на хиты с первых четырёх альбомов Crematory. Точнее, первый диск содержит композиции, претерпевшие «капитальный» ремастеринг - звук подчищен, клавишные выведены на первый план, но кардинальной перестройки нет. Собственно ремиксы содержатся на втором диске, и представляют собой электронную музыку различных направлений, щедро приправленную жёстким industrial-ом.По-сути, больше и нечего было бы сказать, но «Shadows of Mine» (со второго диска) явно выбивается из общей картины, звучит здесь не как танцевальный «расколбас», а как полноценная, довольно интересная версия оригинала.

Фольклор на металлический лад. Ирландские музыканты продолжают свои собственные фолковые идеи и пытаются развить их до совершенства. Даже не верится, что когда то группа играла сырой folk-black с шипящим скримингом и далеко не лучшим качеством записи. Новый третий альбом ирландцев несколько проще предшественника, при этом, он несколько тяжелее и еще более фольклорнее. Можно даже сказать, что это совершенно разные альбомы. Здесь чувствуется небольшой возврат группы к black metal корням (даже оформление альбома сделано в духе дебютного альбома), местами это заметно, особенно на "Ossian's Return", "Exiles" и бонус-трэке "To Invoke The Horned God" (ремикс песни с самого первого альбома "Tuatha Na Gael"), где можно услышать скриминг и режущие риффы. Все эти вещи являются лучшими песнями альбома.

Начну, пожалуй, с того, что данный альбом стал самым экспериментальным в дискографии группы, более того, «Ars Musica» сложно назвать power metal-альбомом, ведь большинство композиций гораздо ближе к жанру hard rock с симфоническими элементами. Такие перемены в звучании наверняка расстроят тех, кому сильно полюбились предыдущие три альбома, а те, кто выше ставят релизы с Elis’ой Martin, и вовсе могут похоронить для себя группу. Но если жанровые предрассудки вам чужды, то поверьте, на альбоме действительно есть очень стоящие композиции.

После выпуска многообещающего mCD “The Pest Called Humanity”, от Darkened Nocturn Slaughtercult логично было бы ожидать как минимум не менее интересного продолжения в виде полноформатного альбома. Пришлось ждать два года, прежде чем вышел “Follow the Calls for Battle”, и… К сожалению, должен признать, что по сравнению с дебютом этот альбом не отличается ничем особенным. Предыдущая работа смотрелась на порядок интереснее. Конечно, сугубо с технической точки зрения и по уровню реализации данный альбом смотрится более выигрышно – группа прибавила в техничности, звучание стало более плотным и сбалансированным.

Работа над следующим альбомом - ‘Egodram’ (‘Драма эго’) началась в 1996 году, но была отложена, поскольку Das Ich предложили записать саундтрэк к арт-хаус фильму ‘Das Ewige Licht’ (‘Вечный свет’). Саундтрэк вышел как альбом под названием ‘Das Innere Ich’ (‘Внутреннее Я’). В музыкальном плане он сильно отличался от других работ группы, представляя собой мрачнейшую атмосферную кино-симфонию. После выхода саундтрэка и небольшого турне по США, наконец-то появляется альбом ‘Egodram’ - это происходит в 1997 году. Альбом получается менее концептуальным и философским и более динамичным и даже танцевальным. До сих пор ‘Egodram’ считается самым ‘попсовым’ диском Das Ich (если к их музыке вообще можно применить этот термин). В поддержку альбома было выпущено два сингла - ‘Kindgott’ и ‘Destillat’ - последний и спустя пять лет остаётся одним из самых популярных танцевальных хитов на готических party!

Материал представленный на дебютном альбоме выдержан в весьма узких рамках английского хэви металла, более современного, чем NWOBHM, но такого же породистого и искреннего. Качество записи действительно поражает своим высоким классом, как и сам музыкальный материал радующий своей продуманностью и цепляемостью.

С первых же минут пришло осознание, что меня ожидает добротный метал с ревущими гитарами, четкой ритмикой и мощными риффами, ну и с характерным для хэви вокалом, разумеется. Так и получилось. Я был почти в восторге от того, что кто-то еще пытается играть в забытых человечеством жанрах.

При всей типичности материала Deranged, во время прослушивания выплывают мелкие, но приятны детальки, то солячок,то выпирающий над общим миксом громоподобный бас, какой-нибудь непривычный уху финт. Да и вокалист этот Johan Bergström,мне больше нравится его предшественника с прошлого релиза.Одним словом, есть что послушать с удовольствием, и на том спасибо.

Некоторые репетиции были записаны в этом составе и распространены по всему андерграунду. Записи продемонстрировали группу, пытающуюся увековечить металл 80-х, привнеся в него элементы Black, Trash и Speed Metal. В марте 1991 года Jorge и Pedro из-за музыкальных разногласий покидают группу. На их место становятся Mike (ударные) и J.M. (вокал). С этого момента коллектив стал называться Decayed, а их музыка стала более агрессивной, приближаясь к Death Metal. Этот состав продержался до октября, когда команда лишилась места для репетиции, и в ноябре J.A. и JM объединяют силы с JB (Joaquim Aires, ударные).

Настолько интересно звучащего релиза в стиле Melodic Death я давненько не слыхал: тут и интересные аранжировки, и вкрапления готики, треша и блека. Если проводить аналогии с музыкой, которую играют Deadlock, это будет смесь из сливок творчества ранних In Flames, современных Dark Tranquillity, Cradle of Filth и Dimmu Borgir. Умело балансируя между жесткими гитарными моментами и мелодичными вставками, музыканты добились неприлично хорошего результата. Атмосферные клавиши очень органично вписались в общую канву, добавляя изюминку в звучание релиза. Гитарные партии исполнены очень технично и грозно, но, видимо, специально "размазаны" (возможно, для более "блекового" звучания), а вот соло, напротив, звучат кристально чисто и, к слову сказать, интересно.

Концертный CD шведской дэт-метал-группы Bloodbath. На нем представлен весь концертный сет, который группа отыграла на Bloodstock Open Air в августе 2010 года.

В целом, альбом меня не разочаровал, но и чрезмерных эмоций не вызвал (как это было в свое время с "Affiliated with the Suffering"). Ровный, качественный, профессиональный дэт-метал для настоящих гурманов. Чего-то кардинально нового вы не услышите, но потраченного времени и денег точно не пожалеете.

Готик-дум металл. Однообразный, слишком мрачный, но интересный в плане построения вокалов и музыкальной составляющей. А вокалов тут 2: главный - женский чистый, похож на голос Лив Кристен, второй же мужской эпизодический вокал, смахивает манерой пения на вокалиста Beseech. Мощная ритм секция для готик металла, стандартные риффы, фоновые клавишные и стандартные тексты. В общем, все как всегда, но приятно.

Dark Lunacy приблизились с этим релизом к той концептуальной наполненности и музыкальному своеобразию, с которыми можно связывать ту самую «золотую середину», предельно возможную гармонию. Итальянцы шли к этому не так уж и долго, преодолевали пустоты и шероховатости и добились равновесия музыки, а именно: соотношения жесткости и лирики, металического мелодизма и симфонизма и главное – нашли тему, которая одна могла организовать все. Никто и до этого не был против эклектизма в музыке, но неконкретность и общие (пусть подчас и очень трогательные) фразы в лирике мешали, сказать откровенно. Но в «The Diarist» есть смыслоорганизующий центр, и многократное «ура» пронзает воздух… мелодик-дэтовые клише отныне не имеют значения, ведь это одна история и без толики абстрактности и домыслов. И в каждый конкретный момент Dark Lunacy находят естественный музыкальный эквивалент очередной порции лирики.

Ragnarök is the fifth album, released on October 24, 1995 on Metal Blade Records, by the rock/heavy metal/punk band Gwar. This album contains the most varied vocal stylings of any Gwar album, as the majority of the band lends their vocals to the track list (only We Kill Everything features as many different vocalists), as well as guest villain Cardinal Syn.