"X", десятый студийный альбом финских готик-металлистов THE 69 EYES, вышел в Европе 28 сентября на лейбле Nuclear Blast. Микшированием CD занимался Стефан Боман (Stefan Boman, THE HELLACOPTERS, BULLET). Лидер группы Юрки69 (Jyrki69) охарактеризовал альбом как “самый мелодичный, но меланхоличный” релиз группы на сегодняшний момент. Он также добавил: “Это лучший альбом, когда-либо записанный THE 69 EYES!”

Urgehal — блэк-метал-группа из Норвегии. Она была создана в 1992 году в Хёнефоссе лид-гитаристом/вокалистом Трондром Братеном (en:Trond Bråthen) ('Trondr Nefas') и ритм-гитаристом "Enzifer"ом. На сегодняшний день они выпустили шесть полноформатных альбомов, четыре ЕР и два демо. Звучание и стиль группы основывается на норвежском блэк-метале начала 1990-х годов , Enzifer заявлял что норвежская группа Darkthrone является их главным источником вдохновения, также оказавшими влияние были названы группы «старой школы хэви-метала, треш, спид, дэт- и блэк-метал и старая южноамериканская сцена экстремального метала».

Третий альбом “The Divine Wings Of Tragedy” нужно называть не иначе, как «иконой неоклассического прогрессива». Да, на этом альбоме концентрация неоклассики настолько велика, что можно с полностью заявить, что тут нам представлен полноценный Neoclassic Progressive! На этом альбоме всё проработано до мелочей, всё идеально. Если оценить музыкальную составляющую, то тут я боюсь сойти с ума, ибо здесь много того, что я так сильно люблю – неоклассических боевиков. Каждая песня настолько завораживает, что просто отстраняешься от внешнего мира, целиком погружаясь в музыку. Конечно, для прогрессива весьма сложно применить термин «хит», но всё же композиции, заставляющие сердце учащенно биться, здесь имеются. Например, открывающий боевик “Of Sins And Shadows” обрушивает на слушателя всю мощь нового звука, довольно тяжёлого и увесистого, и поражает красотой своей мелодики, которая является неоклассикой высшей пробы.

Следующий этап карьерного роста фактически повторяет предыдущий: за выпуском третьего полновесного полноформатника "For All Eternity" следует массивное турне в компании с Morbid Angel. Все это, безусловно, было здорово и лишь одна мысль не давала группе спокойно спать по ночам. Хотя их пластинки разлетались с полок музыкальных магазинов "на ура", положение дел усугублялось тем фактом, что Peaceville, делавший основную ставку на Anathema и My Dying Bride, начали перекрывать кислород своим более экстремальным подшефным. Отделение Deaf к тому времени вообще обанкротилось, что не самым лучшим образом отразилось на его группах. Лишенные финансовой поддержки многие из них столкнулись с серьёзными финансовыми проблемами, а кое-какие коллективы не выдержав столь сурового бремени даже раскололись (достаточно вспомнить, что помимо Morta Skuld на Deaf были подписаны Impaler, Baphomet/Banished, At the Gates, Darkthrone и пр.).

Альбом “The Last Command” вышел 9 ноября 1985 года (второй студийный диск группы). Для меня эта пластинка – магия, в которую погружаешься с первых мощно–вязких гитарных аккордов и вступающего за ними могильно–мрачного, густого, легко узнаваемого вокала Блэки Лоулесса. В нашей компании его голос называли «луженой глоткой». ... Ко всем перечисленным моим коллегой заметных песен с альбома “The Last Command” я бы добавила трек с одноименным названием.

Новый альбом этой отличной дэт-группы вышел через 4 года после предыдущей работы In Dark Purity - долгий перерывчик. Хотя, похоже, это нормальный интервал для этих ребят. Итак, что же потребовало такой долгой работы? Альбом в стиле предшественника, но технически его превосходит. Перед нами дэт-металл со сложными партиями, красивыми соло а-ля Death, чистейшим звучанием (отчетливо слышна бас-гитара) и мощным гроулингом. Это, конечно, не что-то оригинальное, но очень качественное. А это именно то, чего сейчас не хватает многим грандам жанра. Этот альбом из разряда неприедающихся. Молодцы, ребята!

Redkey – новый проект клавишника Саши Паэта (Aina, Virgo, Luca Turilli, Heavens Gate) и вокалиста Томаса Реттке (Heavens Gate, Aina). Материал музыканты сделали мощный, драйвовый, прямолинейный, но также разнообразный, выполненный в лучших традициях Heavens Gate. Композиции крепкие и забористые, местами хитовые, но в большинстве своём ровные и цельные, с узнаваемым сильным вокалом Томаса. Качество записи непременно на высоком уровне, хотя и не отличается особой мощью. Интересным моментом на альбоме является сильнейшая эпическая вещь "The Fortune" с гостевым участием Tobias Sammett (Edguy). Хорошая, добротная, в целом, работа, рекомендуемая поклонникам Heavens Gate и традиционного немецкого хэви.

Величественные северные металические гимны викингов, мощная размеренная музыка и злобный скриминг пораждают в голове образы нордической скандинавской природы, заснеженные леса, огромные скалы и тёмное бушующее море... Композиции разнообразны и интересны, правда, их только 5! И это при длительности альбома в 70 минут! Но, как только погружаешься душой в их музыку, становится понятно сразу - для Moonsorrow это оптимальный вариант. Прогресс в музыке также налицо.

Игра музыкантов – второе после проектирования музыки слагаемое успеха в пост-метале, и у участников группы попросту не было причин сдавать позиции и терять искру. Гитары и бас звучат еще интереснее, менее предсказуемо, то есть все чаще дифференцируют свои партии, а уследить за ними в отдельных композициях очень нелегко ввиду резкого увеличения скоростей и инструментальной плотности. Музыка в целом сохранила и, пожалуй, даже усилила ощущение своей органичности. Нововведением явились все более раскрепощенные, словно включившиеся в стремительный ритм современной жизни и в то же время усилившие в себе «ритуальный» компонент ударные – доступность партий и сопутствующая легкость гитарной мысли акцентировали в музыке коллектива до этого неясные оптимистические интонации.

Зато какие замечательные бодрящие и заводные композиции получаются! А еще Misery Index не боятся заигрывать с мрачным мелодизмом, что можно услышать на композициях "Sensory Deprivation" и одноименной "Discordia". При этом группа четко выдерживает жесткую и бескомпромиссную дэт-металлическую концепцию, оставаясь в довольно узких рамках стиля.

Вот еще один замечательный отечественный коллектив. Это для тех, кто еще сомневается в творческом потенциале российской метал-сцены. На представленном релизе Mind Eclipse исполняют микс из блэка и дэта с более, чем явным уклоном в сторону первого. Должен сказать, очень сильный материал. На альбоме нашлось место не только жестким риффам и непрерывному барабанному молотилову, но даже и мелодиям и легким ненавязчивым клавишам. Последних достаточно мало, они похожи на слабое осторожное прикосновение ледяного ветра к кипящей агрессивной массе.

Тарек и Ян начали поиски нового гитариста в январе 2009. Среди большого количества кандидатур дополнить состав команды был выбран талантливый немецкий гитарист Тристан Виссер. Скопировано с Dark-World.ru. В сентябре этого же года уже под новым именем группа выпускает в свет альбом под названием "Metalforce". Среди многих выступлений на разнообразных фестивалях (Magic Circle Festival 2009 и 2010, Masters Of Rock Festival 2010) Metalforce были специальными гостями в "Death To Infidels Тour" группы Manowar, где ребята имели огромный успех.

По музыке это немецкий хэви-метал в духе UDO или Accept с вокалом а-ля Judas Priest и даже с элементами киперовского пауэра Helloween. Поэтому, совмещая в себе эти составляющие, альбом слушается на удивление свежо и интересно даже сейчас, после огромного количества прослушиваний (альбом услышал давненько). Саунд тут великолепен, причем безо всякой скидки на то, что этот альбом вышел в конце 1988 года и был первым у "Райских Врат". Материал украшен классическими хардовыми и хэви-металлическими запилами Саши Паэта (сейчас он продюсер модных ныне хэппи-пауэр-групп) и отличным вокалом Томаса Реттке, который, несмотря на схожесть с Робом Хэлфордом (Judas Priest), очень узнаваем и спутать его с английским певцом при всем желании невозможно.

Дебютный полноформатник «Death... but not Buried» брутальщиков Houwitser впервые заценил еще в том же 1999-ом году, когда собственно и вышел сам альбом. И если говорить о самых первых впечатлениях от услышанного, то содержание этой работы голландцев настолько сильно меня порадовало и «въелось» в мозг, что я постоянно ходил и напевал про себя мотивы и припевы практически всех песен. И делать это было совсем не сложно, т.к. альбом просто переполнен практически с ходу запоминающимися мелодиями, а названия композиций, как правило, и были самими припевами.И сегодня, когда Houwitser выпустил еще три полноценных альбома, я могу совершенно точно сказать, что «Death...but not Buried» является для меня самой любимой и сильной работой этих парней!