Вашему вниманию представляется еще один замечательный альбом из дискографии знаменитых испанцев, который записывался уже с новым клавишником – Микелем Отаменди.Название данной пластинки в переводе на русский означает «Неукротимый». И воистину на тот момент Анхеля удержать было просто невозможно – чуть ли не каждый год группа выпускала на свет божий очередной шедевр.

HELSTAR - ветераны хэви-металла из Хьюстона, штат Техас, сформированные в 1982 году. К пятому альбому американцы, пройдя через частые смены состава, к 1995 году оказались в подвешенном состоянии, отвлекаясь на сторонние проекты и делая малозначительные попытки вернуться. Окончательно восстановившись в 2006-ом, HELSTAR с новыми силами и вдохновением продолжили концертную и студийную деятельность. "This Wicked Nest" - девятый альбом американцев, вышедший на AFM Records. Энергичный и в меру агрессивный "This Wicked Nest" задаст взбучку многим молодым коллективам, устанавливая планку качества.

Без сомнений, лет этак 20 с чем-то назад этот альбом был бы в списке платиновых релизов в США вместе со Skid Row или Winger. Сейчас - не те времена, но рок постепенно возвращает себе утерянные позиции...все может быть. Не настолько сногсшибательно, как дебюты The Poodles или Brother Firetribe, но близко. Марк Кросс уже сделал ручкой Firewind, что заставляет надеяться, что это проект не на один релиз.

На обложке британского издания альбома находится надпись: «Parental Warning: This is an Iggy Pop record» («Внимание родители: Это — запись Игги Попа»). На песни «Wild America» и «Beside you» были сняты клипы. На альбоме присутствует кавер-версия классики рок-н-ролла «Louie Louie» (ставшей известной благодаря The Kingsmen). Первый сингл «Wild America» достиг 25 места в американском чарте «Modern Rock Tracks». Хоть альбом не достиг такого коммерческого успеха, как его предшественник, но был благосклонно встречен в Великобритании и хорошо продавался в Америке на протяжении 90-х годов.

The first studio album by singer Lee Aaron, released in 1982 through Freedom Records and reissued on 18 May 1984 through Attic Records as Lee Aaron.

Стилистически альбом выдержан в рамках того направления, которое они пропагандируют. Задорный вокал Брета Майклса, исполняющего песни про молодежь, яркие и стадионные ударные Рики Роккета, а также заразительные соло гитариста Си Си ДеВилля окунают вас в мир подросткового раздолбайства, когда нужно все и сразу. Качество записи на высоком уровне, а материал, несмотря на некоторую повторяемость, звучит уже более зрело и продуманно, чем ранее. И вообще, альбом можно условно разделить на две части: первая - потенциально хитовая и мощная, а вторая - безликая и натянутая. Таким образом, можно было бы сие творение и сократить без ущерба для успеха. Единственная путёвая вещь on B-side - красивая баллада "Something to Believe In".

Может быть Анну-Варни покинул его "Ансамбль теней", забрав с собой всю мрачную составляющую музыки? Ведь почему-то на обложке больше не фигурирует его "Ensemble of Shadows"... Может быть, это странная смена настроения Анны? Нам остаётся только гадать, и каждый сделает свой вывод, если при желании окунётся в новый альбом, как это сделал я. И всё-таки боль, страдания и грусть есть в этом альбоме, но их практически не видно. Они скрыты за всей этой "весёлой" музыкой. Они точечными фрагментами то и дело проскакивают в ушах, стремглав протыкая душу. Но это уже абсолютно не то. Это уже не старый Анна-Варни. Нам остаётся лишь ждать, что будет внутри следующего творения Кантодеа.

Не ахти какая запись альбома компесируется, поистине, довольно оригинальными клавишными ходами, а украинский язык в некоторых композициях усиливает мелодичность музыки. Особое внимание хочется уделить Goat Horns и Kolyada: в первом случае она очень напоминает Чайковского "Ночь на лысой горе" - начало мелодично медленное постепенно переходит в бешенный; во втором случае Kolyada просто необходима тем кто хочет осознать славянскую готику, в частности Pagan, композиция наполнена мелодичным украинским фольклором в сочетании с металом, что создаёт некую атмосферу мрака и загадочности росских племён Прикарпатья. Суммируя вышесказанное архи советую к прослушиванию.

Запись новой пластинки вовсю кипела в знаменитой стокгольмской студии Sunlight с продюсером Томасом Скогсбергом (Grave, Entombed, Necrophobic). Мастеринг произведен в немецкой студии Temple Of Disharmony под чутким руководством её владельца Патрика Энгеля (Patrick Engel).

9 лет тому назад итальянцы со своим «A Rain of Thousand Flames» уже проворачивали подобный трюк, однако хронометраж диска и качество материала на нем не позволяли усомниться в порядочности коллектива в отношении своих поклонников. В этот раз итальянские мастера подготовили масштабную металлическую симфонию, состоящую аж из 7 актов.

Но, несмотря на все музыкальные изменения, суть творчества французов - то есть общий настрой и лирика - без особых изменений. Тексты песен, как и раньше, полны боли, тоски, местами насилия и просто не очень приятных образов (что неплохо отражает буклет), а атмосфера над слушателем сгущается самых черных оттенков и депрессивных тонов. То есть, тем поклонникам творчества Nocturnal Depression, кому не чуждо музыкальное разнообразие - альбом пойдет на "ура". Прочим все-таки тоже рекомендую ознакомиться.

Немцы подошли к конструированию музыки с предельной педантичностью – все крепко сколочено, но оставляет простор и для размышлений. Оккультный настрой музыки и прогрессивность, которая не только в приемах, но и в продолжительности трэков, заставляет уважать музыкантов (так вальяжно-инфернально развалившихся в креслах в буклете диска...) как своеобразных интеллектуалов от блэка, не первых, но и не последних, надо думать.… От композиции к композиции прослеживается отличная техника и адекватные формы для ее самовыражения. Музыканты не горазды работать на скорости, потому для них важнее величественные дэтовые риффы, отбрасывающие слушателя волной звука, и острый, жгучий блэковый мелодизм; ударник же как всевидящий ритмоорганизатор повелевает громом томов, но в нечастом бластинге как раз крайне сдержан.

В далеком 99 кажется мир на грани окончания своего существования. Мини-альбом, "Electronegative" (1999), появился, как Гермес в древней Греции, приносящий известие богам. Четыре трека, предваряющие выход нового полноформатного альбома от Nightfall под названием "Diva Futura" (1999), ставшего самым противоречивым релизом в дискографии группы.

Музыка Trollech считается пэган металом первого поколения, особенно ранние альбомы. Их простая, но при этом мелодичная музыка создает основу для лирики, главного качества группы.Trollech используют чешский в игровой форме, включающей частое использование архаично-звучащих и необычных слов.

Этот альбом Napalm Death сильно отличается от дэтового "Harmony Corruption": музыка представляет из себя чистокровный грайндкор, пусть и не такой забойный, как на первых релизах группы. Песни более длинные, но в мощи они от этого не теряют. Барни Гринуэй - хоть и не Ли Дориан, но со своей работой справился на отлично. Темп музыки и ее энергичность тоже в норме. Альбом получился очень драйвовый - если вы любите такую риииальную тяжесть, то не упустите возможности послушать "Utopia Banished": это настоящая классика жанра от его родоначальников.