В 1990 году в одном из пабов Ньюкасла встретились бывший вокалист "Sabbat" Мартин Волкайер и экс-участник "Satan" и "Pariah" Стив Рэмси. За несколькими кружками пива они обсудили возможность совместного творчества и записи альбома. К делу привлекли бывшего коллегу Рэмси, бас-гитариста Грэма Инглиша, и таким образом на свет появился проект "Skyclad". Демо для первого альбома представляли собой обычные трэшевые номера, и лишь в некоторые композиции была включена скрипка. Контрактная проблема решилась легко, поскольку со времен "Sabbat" у Мартина оставались завязки с "Noise records".

Честно говоря, я не ожидал от них такой резкой смены стиля на новом альбоме, ведь их музыка была всегда проста до неприличия – ядрёный black/trash походящий на смесь Marduk и Venom. На "Requiem Of The Apocalypse" вы не найдёте старой музыки шведов. Они остепенились, повзрослели и начали играть сложнейший death/black и с низким гроулингом, кое-где каркающим скримом. Всё это сыграно преимущественно в среднем темпе. Атмосфера альбома до того мрачная, давящая и полная ненависти,

Подводя итог, скажу: мы получили альбом с тем самым звуком, который все трепетно ждали после ортодоксального хэви на "SITS". Тут есть и металкор, и альтернатива, и грув, и трэш. Получили ли мы новую веху в развитии группы? Однозначно, нет. Это скорее топтание на месте в ожидании новых трендов, которые можно будет использовать себе на благо. У банды есть все данные для того, чтобы писать намного более продуманные и отточенные творения, так что буду ждать их следующей работы в надежде на то, что группа снова сможет полность захватить моё внимание до конца пластинки. Совсем как в старые добрые времена.

Nuclear Blast порадовала своих поклонников выпустив этот интересный сборник Ковер версий.

Видимо после очередного развала группы и было решено выпустить этот сборник.Интерес его в том что на нём присутствуют 4 песни раннее нигде не издававшиеся.Помечены звёздочкой.

Итак, передо мной 5-й альбом легендарных Napalm Death. Альбом без слабых мест. Адски напористая, ритмичная смесь death, grind, остро отточенная техника, безупречная реализация, хотя немного модернизированный, но это все тот же,до боли узнаваемый звук "Напалма".Здесь нет проходных песен, а уж такие боевики как "Remain Nameless", "More than meet the eye" и "Fasting on deceptium" залегли в душу надолго!В общем, Napalm Death "держат марку": Драйв + Энергетика + Тяжесть + Высокий профессионализм = "Fear, Emptiness, Despair".

Перед выходом альбома Том Энглунд говорил о том, что это самый тяжелый и мрачный материал, когда-либо записанный группой. Не совсем согласен с этим, группа и раньше записывала очень тяжелые вещи с почти что трэшевыми риффами – вспомним «End of Your Days», «As I Lie Here Bleeding», «Visions». Правильнее, на мой взгляд, говорить о том, что клавишные в альбоме несколько «задвинуты» на задний план, в ряде вещей их практически не слышно. Все это, может, и создает эффект большей тяжести. А вот с мрачностью, обещанной Энглундом, действительно, не поспоришь, атмосфера альбома и в самом деле депрессивна, и погружаешься в нее основательно.

"Dead Calm Chaos" - последняя на данный момент пластинка шведской дэт-металл группы EVOCATION. Суровые и мрачные парни нарезают исключительно традиционный классический олдскульный мелодичный дэт-металл, с присущим только для шведов налетом мелодичности от AT THE GATES & BLOODBATH. Также стоит отметить, что это вторая пластинка группы за 18(!) лет творчества, полностью записанная и спродюсированная самими музыкантами, что несомненно положительно повлияло на законченность и грамотность релиза. "Dead Calm Chaos" - это одна из лучших пластинок нового тысячелетия в мелодичном дэт-металле, вобравшая в себя все классические основы старой школы Стокгольма, но исполненная на высшем уровне качества и современности звучания.

Новый, третий по счёту, альбом американских деткорщиков начинается мощным треком "When Life Meant More...", которым All Shall Perish дали понять сразу, насколько они выросли в творческом плане и насколько сложнее стала их музыка. Начало трека напоминает стартовые треки с предыдущих альбомов: обыкновенный деткор с соответствующими ритмическими сбивками и вокалом, но затем просто не успеваешь заметить, как вступает лид. гитара, которая вырисовывает потрясающие, по технике рисунки. Здесь же нестандартные ходы и структура композиции. Далее следует почти что металкоровая "Black Gold Reign", в середине которой можно услышать почти что хэви запев, заканчивающаяся грустной акустической концовкой.

Вышедший в 1986 году альбом Dangerous Game коммерчески провалился, Alcatrazz потерял контракт с Capitol Records, и Боннет принял решение распустить группу и присоединился к проекту еще одного гитарного виртуоза Криса Импеллитери.В итоге Alcatrazz всё же является той искоркой, которые были в Rainbow или Deep Purple, и по праву счиатется одной и лучших рок-групп современности.

Лучший альбом в love-metal от лучшей love-metal группы. Характерным отличием финнов Charon от остальных представителей данного цеха (HIM, Entwine, To/Die/For) является настоящий мужской вокал без всяких всхлипываний и подвываний, активно практикуемых вышеупомянутой плеядой. Да и музыка Charon куда интереснее. Есть место как забойным (Come Tonight, Sister Misery), так и среднетемповым вещам (Desire You), и балладам (Sorrowsong). Еще одним отличием от "коллег" является присутствие вполне нехилых соляков. Качество звука гарантировано Finnvox. Получаем великолепный альбом без единой проходной вещи.

На своем новом альбоме норвежцы не стали изобретать ничего нового и не изменили стилю своих предыдущих творений. Это все тот же прогрессивный блэк-метал с фольковыми элементами. Разве что, "Universal" стал гораздо атмосфернее своих предшественников, ставка здесь сделана на обилие клавишных и чистый вокал Vintersorg'а. Практически в каждой композиции присутствуют акустические вставки, плавно переходящие в быстрые гитары, подкрепленные игрой на флейте и прочих народных инструментах, наличие которых способствует созданию неповторимой мистической атмосферы.

В музыкальном плане коллектив отличается высочайшим профессионализмом и тонкой техникой реализации своих творческих идей. Саунд альбома жесток и симфонированно мелодичен своим эмоциональным окрасом, его разнообразные гитарные риффы, и чудеса ритм секции держат слушателя в постоянном сосредоточении внимания, вокруг музыкальной картины

По музыкальной атмосфере альбом чем-то напоминает два релиза: либо утяжеленную раза в два "A.Ura Und Das Schnecken.Haus" от Samsas Traum, либо вразумительный вариант "Lichtgestalt" от Lacrimosa, тем более, что все показатели к такому сравнению имеются. Это харизматичный драматический вокал Аллена Констанца, тексты на немецком языке, гитарно ориентированная музыка с тяжелыми риффами, не лишенная при этом обильного использования классических инструментов, таких как фортепиано, скрипка, виолончель и т.д. и т.п.

Альбом получился на загляденье, во всех смыслах. Что до музыки - с ней все отлично. Все то, за что любят (и не любят) Dimmu Borgir - симфонические вставки, переходы от быстрых партий к раскатистым и размеренным риффам, пафосные хоралы, атмосфера - все на месте, и все доведено до блеска! Многие ворчат, мол, в боргировском симфо-блэке этого самого блэка осталось всего ничего, основной упор сделан на "симфо", и с этим можно согласиться - симфоническая часть, для которой был приглашен оркестр Норвежского Радио, играет если не определяющую, то как минимум важную роль в альбоме - в некоторых моментах оркестр даже выходит на первый план, оставляя гитары в качестве фона, но разве это делает музыку хуже? Ну и совсем уж смешно слышать упреки в чрезмерной пафосности - уж пафоса этим норвежцам всегда было не занимать.