Немцы продолжают уверенно идти к своей цели. На этом альбоме это отчетливо видно. От альбома к альбому звучание их композиций становится напористей, хитовей и более запоминаемой. Релиз 1989 года порадовал еще более жесткой и мелодичной лид-секцией. Больше запоминаемых проигрышей и четких ритм-риффов. Стиль можно охарактеризовать, как полноценный speed-power без каких-либо нареканий. Вокал Пиви здесь еще в форме фальцета, но уже достаточно выразителен и разборчив. Можно сказать, что в вокальном плане заметен некоторый прогресс. Возможно, это связанно с улучшением качества записи - звук действительно стал плотнее и чище, чем раньше.

Сразу оговорюсь, материал из раздела – «слушать только на большой громкости». В противном случае рискуете не отхватить желаемого эффекта.Электронная часть немногим боле крута, по сравнению с предыдущим альбомом-дебютником.Музыка на пороге melodic death и cyber trash. Хотя от мелодик ко второй половине альбома остается не так уж много (если расстраивает, то "Cyberwarmachine" (2004) – для вас).Как считает один из основателей Scorngrain - Eniac (ударные, басс и программирование) - музыка Scorngrain вполне может быть использована в качестве саундтрека к фильмам, цитата: «…Это должен быть футуристический фильм, где побеждают машины, а люди вымирают».

В общем, как всегда, ядовито, сексуально, протестно и танцевально (к примеру, "Glory", где снова начитывается мантра, типа “black man, white man rip the system!”) Разве что композиции стали разнообразней, чуть более гитарней, появилось и больше ритмического разнообразия. Зачётно!

Альбом начинается с одноименной инструментальной песни "Bloedrivier", которая несколько приоткрывает слушателю стилистическое разнообразие материала. Следующая песня "Doom" - наилучший трэк альбома, который собрал в себя все вышеперечисленные стили, очень мелодичный и дарующий слушателю прекрасное настроение. Этот трэк является эталоном для большинства последующих, кроме двух аккустических инструменталок "Vir Zoe" и "Ring of Brodgar", и песни "Goodbye", записанной годом ранее в Кейптауне (все остальные писались в английской студии Academy Studios), с более плохим качеством записи и стилистически не очень вписывающейся в остальной материал альбома. Последний трэк "Needledive" содержит также hiddentrack - отвратительную по качеству концертную запись каких-то старых двух песен.

Довольно интересный альбомчик, можно сказать, уже классика британского трэш-метал. После чрезмерно длинного (более 5 минут!) гнетущего атмосферного вступления, мы слышим недурственный, но сыгранный по-британски мягко, трэш в лучших традициях bay area. Благодаря новому вокалисту Стиву Гриммету (ех-Grim Reaper), материал больше всего напоминает Heathen. Он, в принципе, так же забоен, хорошо и разнообразно аранжирован, композиции длинны. Короче, всё как надо в 1989 году.

Летом 96 Taneli Jarva завершил свою 5-летнюю карьеру вокалиста/басиста известного финского металлического акта Sentenced, и тогда же оставил музыку на неопределенный период времени. Однако уже через несколько месяцев стало очевидно, что идеи Jarva касательно того, какой должна быть "Новая Музыка" должны найти себе выход, и ,в конечном счете, весной 1997 он сконтактировал со своим старым сообщником из IMPALED NAZARENE, Sir K Luttinen, который пожелал создать побочный от его собственного детища, LEGENDA, проект.В течение года они репетировали вдвоем с Luttinen на барабанах, а Jarva заботился обо всем остальном, стилистические рамки и звук Black League были разработаны, но чтобы следовать дальше и превратить проект в группу в полном масштабе, было пора расширить состав.

Итого имеем рецензию, в которой человек "забыл" указать, что на самом деле данный релиз не является новым альбомом -- это всего лишь переигранные вещи со старых альбомов группы. Переиграно весьма недурственно, равно как весьма недурственны и сами песни, которые остались практически нетронутыми. Ради записи этого альбома в банду вернулся гитарист Алекс Школьник, чьи соляки просто удесятеряют удовольствие от прослушивания "First Strike Still Deadly"... Переигранная мастерами классика трэша. Что еще к этому добавить?...

По первому впечатлению смущает название пластинки... навевая ассоциации с нелучшим фильмом братьев Коэнов, не столько разоблачающий американские стереотипы, сколько в них погрязающий. Немцы сразу начинают с низко, натужно опущенных гитар с нарочито низким гроулом. Дэткор наклевывается, ничего не поделаешь: те же гитарные повизгивания, стерильные мелодические рисунки, лишенные пышной жизни и сытного объема ударные, позывы на (и многократные осуществления) брейкдаун... Электронные вставки в "Finger on the Trigger" окончательно модернизируют саунд Hackneyed, вопли параллельно с гроулом еще раз проясняют ситуацию диска.

Довольно ровный альбом в стиле оптимистический трэш-панк.Весело и прикольно, но еще не круто. Хотя уже есть первые шедевры – воспоминание о будущем – кавер версия Madonna “Vogue” и “Jukolauta” (смешная электро-фолковая песенка на финском).

На волне шедевральных и пестрящих разными настроениями предыдущих релизов, «Skeleton Skeletron» сразу же кажется вещью простецкой, более приземлённой, без наворотов. Сочинённой, как говорится, скорее на классе и опыте, чем на чистом вдохновении. И, чего греха таить, более хитовой и понятной обывательскому уху. Что ж, так оно и есть, но причин строить недовольные гримасы у нас быть не должно, ибо: а) делать качественную музыку Tiamat не перестали (и, надеюсь, так будут ещё много-много лет :) и б) группа не изменила себе, продолжая находиться в привычном состоянии творческого поиска, заигрывая с разными стилями и темами и не давая расслабленно заскучать всем тем, кто время от времени обращает на неё внимание.

Восьмой студийный альбом группы и я считаю, что самый лучший их диск. Звук наконец-то приобрёл те интонации за которые любят группу Primal Fear, – то есть крайняя жёсткость и плотность для такого стиля как пауэр-хэви металл. Мэт Синнер отлично справляется с обязанностями вокалиста, и я просто не представляю на его месте другого человека – так он искренно и подходяще для музыки поёт. Мелодическая же составляющая тоже не подводит – вся пластинка слушается на одном дыхании, нельзя не выделить такие супер хиты как забойнейшие «Used To The True» и «White Lighting», средне темповый заглавный номер «Judgment Day» и «Blue Tattoo» с прекрасным соло. Также нужно сказать, что атмосфера на диске злая и мрачная. В общем, всем пауэр-хэви металлиста диск обязателен для приобретения, независимо фэн ли вы этой группы или нет.

Таким образом, нельзя сказать, что этот альбом однозначно плох или хорош - просто он сильно отличается от остальной дискографии группы. Лично я с удовольствием слушаю этот диск, абстрагируясь от остального творчества Stratovarius. И на мой взгляд, это один из сильнейших дисков финской группы: великолепные мелодии, чудесный вокал Котипелто, великолепная работа оркестра, которая ничем не уступает Rhapsody или Dimmu Borgir. Кроме всего прочего, это и самый профессиональный альбом группы - великолепное качество записи, высочайшее мастерство музыкантов - чувствуется, что это не какие-то панкушные пионеры, а матёрые рок-звёзды.

Hobbs' Angel Of Death - наиболее важная группа в истории австралийского метала. Коллектив был сформирован в 1986 в качестве соло-проекта лидера Питера Хоббса после распада его первой команды Tyrus. Ребята исполняли старомодный трэш в духе Slayer, но сам Хоббс отзывался о собственном стиле как "virgin metal" - так как по его словам они играли самую чистую и незамутненную форму металла.

Ого, какие метаморфозы – если вы знали Suidakra как представителей мелодичного блэка со значительной фолковой составляющей, их новый альбом станет для вас сюрпризом. С фолком все в порядке, он по-прежнему присутствует на “Command To Charge” в весьма значительных количествах, а вот блэка здесь нет совсем, даже в вокале. То есть, иногда еще встречается гроулинг, но в остальном Suidakra скорее подпадает под определение фолк-метал, и ее современное творчество уместнее сравнивать со Skyclad, Elvenking и особенно Falconer. Однако, как это ни удивительно, записав альбом, который теоретически мог сделать группу заметной величиной на металлической сцене, Suidakra так и не сумели до конца реализовать потенциал своего нового стиля.

Veni Domine - христианская прогрессив-дум-метал группа. Она была основана в 1987 году в Sollentuna, Швеция.Veni Domine сочетает низкотемповый мелодичный хэви-метал, симфо-метал и дум-метал с вкраплениями готики. Первоначально, вокалист Фредрик Олссон использовал оперный, пронзительный вокал, но затем сместился в более низкий вокальный диапазон. Fall Babylon Fall и Material Sanctuary являются самыми значительными и известными альбомами группы. В то время, когда эти альбомы были выпущены, Veni Domine была хорошо известна на метал-сцене. Однако, последующие релизы получили средние обзоры и Veni Domine была более или менее забыта в металлическом мейнстриме.