Великолепный пример практически классического депрессив-блэка, который весь пропитан атмосферой безысходности и отчаяния, что могут заткнуть за пояс даже фьюнерал-думстеров. Качество записи, к счастью, на должном уровне, и только подчеркивает впечатление. Вопреки ожиданиям вокал здесь вовсе не истеричный, с претензией на мизантропию, а вполне глуховатый и даже низкий для скриминга.Гитарные партии звучат протяжно и как бы лениво, но в целом вписываются просто идеально. В принципе, этот альбом можно рекомендовать не только преданным поклонникам жанра, но и просто людям любящим меланхолию и тьму в музыке. Хоть готам, хоть думстерам.

Это еще больше побудило фанатов рассматривать его как "потерянную" запись Alice in Chains или как продолжение их одноименного релиза 1995 года. В альбом также участвовали три других известных басиста: Рекс Браун из Пантера, Джон Норвуд Фишер из Fishbone, и Les Claypool из Примус.

И вновь в моём прицеле дебютный альбом банды, исполняющей беспросветный black metal с ощутимой тягой к атмосферности, и вновь эта банда из Швеции. На сей раз, правда, подписанты не Frostscald, открывшим в последние годы немало достойных имён, а совсем недавно созданного, но способного стать одним из самых перспективных лейблов постсоветского пространства, киевского Archaic Sound. Итак, Rimthurs – существующий с середины 90-х годов one-man-band, которым заправляет персонаж с весьма колоритной внешностью Ymer, засветившийся ещё в нескольких экстремальных группах, наиболее значима из которых дэзовая Undivine, издавшая недавно два занятных альбома. Rimthurs же пока не снискал особой известности – частый удел для тех, кто предпочитает качество и мощь своих работ плодовитости – и ещё совсем недавно за ним были только 2 демо-записи. А первый же альбом демонстрирует немалый талант к созданию атмосферной черни и отличную его реализацию.

Сразу оговорюсь, что я рецензирую переиздание данного альбома, то есть, альбом прошел ремастеринг в 2001 году, но я думаю, мало кто сейчас сможет найти оригинальное издание, хотя и оно наверняка было выполнено на должном уровне - продюсировал его все-таки Waldemar Sorychta. Звук просто идеальный для подобного рода музыки, так что к качеству записи вопросов быть не может, – все, кто имеет у себя приличную стереосистему, могут смело приобретать данный релиз. Музыкальная составляющая тоже, надо сказать, не подкачала, - после акустического интро «Where No Life Dwells» нас ждет 10 по-настоящему интересных, разнообразных и не побоюсь этого слова – эпических трэков. Техника музыкантов на необычайно высоком уровне. Шведские дэт-группы вообще не злоупотребляли тупым долбиловом или молотиловом, и когда я слышу в упрек подобному релизу, что это сплошное рубилово, то складывается ощущение, что человек просто не слушал альбом или слушал его вполуха.

В конце 90-х годов участники немецкого фолкового проекта, специализировавшегося на средневековой музыке, "Corvus Corax" организовали новую музыкальную единицу под названием "Tanzwut" (что можно перевести как "неистовый танец"). В команду вошли Тойфель (вокал), Брандан (волынка, гитара), Кастус (лира, волынка, ударные, вокал, шалмайн, драмшайт), Вим и Колл.А (волынки, свирели, дудки). Группа пошла по пути, проложенного другим германским коллективом, "In extremo"– скрещивание средневековых мотивов и современных ритмов (только с уклоном не в рок, а в электронику), этакий готический индастриал середины тысячелетия.

Самый, не побоюсь этого слова, хитовый альбом депрессивных шведов. Хитовый он не в ущерб атмосфере и качеству, а лишь как приятное дополнение. Действительно сильные мелодические линии, помноженные на интересные электронные спецэффекты и нестандартный подход к сочинению музыки. Большая (ударение на "о") линейность музыки пошла на пользу: восприятие абсолютно легкое, без разгадывания ребусов. Вокал по сравнению с предыдущим альбомом улучшился - возможно, что качество записи, вышедшее на новый уровень, этому поспособствовало.

Прогрессив-метал с обращением к неоклассике. Технику игры не стоит критиковать. Вокал – мощный, красивый, похожий на Дио. Причем если убрать хотя бы одного музыканта, то картина, которую рисуют Symphony X на музыкальном полотне, будет уничтожена.В отличие от Dream Theater здесь не стоит искать хэви или трэш металлического драйва, который есть только в быстрых боевиках, потому людям, слушающим Dream Theater, к которым я также отношусь, музыка может показаться вначале скучной. Как ни странно, но музыкальное содержание диска соответствует его обложке - оно такое же загадочное, заманчивое и таинственное.

Now that Alex Staropoli is on the second album removed from the famous friendly split with Luca Turilli, it appears both sides have brought a broadsword to a knife fight. Though not perfect, Rhapsody of Fire released “Dark Wings of Steel” in 2013 to mixed reviews. While this author did and still adores the album, it had its flaws – mostly in the sound. “Into the Legend” heralds the return of the sound that made the band a legend, drawing influences from “Symphony of Enchanted Lands,” “Dawn of Victory” and “Power of the Dragonflame” combined with those of post-Luca members, especially guitarist Roberto De Micheli. If this album doesn’t please the Rhapsody of Fire faithful…then I may just swallow that broadsword, because this one ranks right there with some of the Luca classics.

Единственный альбом, записанный американской рок группой Zwan, который был выпущен 28 января 2003 года. Песни «Honestly» и «Lyric» были выпущены в качестве синглов к альбому. Mary Star of the Sea назван в честь Пресвятой Девы Марии, у которой Корган нашёл утешение и руководство. Ранние репетиции Zwan проходили в католической церкви в Ки-Уэст, штат Флорида. Корган объявил о роспуске группы через семь месяцев после выхода альбома, ссылаясь на внутренний конфликт в группе.

"Ave End" - самый слабый альбом Lacrimas Profundere (на мой взгляд). На этот раз группа заиграла металлизированный готик рок в стиле H.I.M. и The 69 Eyes. Закос под эти группы особенно ощутим в вокале (хотя и не только в вокале...). Не понравилась электроника этого альбома, ритм-гитара, отсутствие грустных мелодий (вместо них идёт какой-то весёлый и ритмичный расколбас).

Странным образом, самые забавные вещи были оставлены напоследок: трагичная металхэдская история “Who’s To Blame” между медляком и скоростным забоем; конкретный забой “I Don’t Know”; да фанковый “31 Flavors”, где парни в стёбной форме рассказывают о рок-героях своего детства.
Не смотря на сбавленный темп, классный альбом!

Достаточно большая продолжительность композиций, преобладание среднетемповых вещей и вещей с частой сменой ритма и сложной структурой, обилие эпиков – это, пожалуй, главные отличия данной пластинки от всех последующих дисков команды. Этот альбом стоит как бы немного особняком. Но проба пера, нужно сказать, вполне удалась, и первый блин не вышел комом.

Стилистически новое творение оставляет лишь тонкие намёки на «Hope» или «Emerald Forest and the Blackbird» и ближе по звучанию подходит к группам Katatonia или Paradise Lost, при этом не утратив той самой искренности и полной отдачи в создании своего творения. За это стоит отдать должное всей команде, которая после ухода двух участников не только смогла быстро восстановиться, но и слаженно сработала за короткий промежуток времени, сумев действительно обратить тьму во свет, похожий на холодное северное солнце появившееся после долгих месяцев сплошного мрака. Особой магии звучанию «When A Shadow Is Forced Into The Light» добавляет присутствие струнного квартета, направленного не на отвлечение слушателя, а лишь на то, чтобы подчеркнуть, придать гласность и оставить в памяти нужные моменты.

Шедевр готической некромантики новейшего времени! Таинственный проект Sopor Aeternus представляет нам перезаписанное в великолепнейшем качестве самый ранний, искренний и самым ненапускным образом мрачный материал. Из всей современной Schwarze Szene лишь музыка Sopor Aeternus может конкурировать с творениями классических композиторов, она гениальна в своей сложности, глубине, темноте и осмысленности.