Прекрасный подарок для всех тех, кто когда-то не могу прожить ни дня, чтобы пару раз не прослушать мейденовскую "Live After Death" и для всех тех, кто и сейчас является поклонником этого музыкального направления. Кроме того, диск не стоит пропускать и всем фанатам тех команд, которые приняли участие в его записи: у Вас есть реальный шанс открыть для себя новые черты любимой команды!Группы, принявшие участие в записи этого альбома, можно довольно условно поделить на две группы: Power Metal команды, для которых Iron Maiden оказались главным влиянием и основной направляющей и которые, соответственно, подходят к исполнению доставшихся им композиций с гораздо большим рвением и тщанием, и Stoner группы, для которых Iron Maiden стали скорее косвенным ориентиром и которые пытаются сделать их песни по-настоящему своими.

Одной из причин высокого качества новой работы мне видятся кадровые перестановки в коллективе. Перед выпуском “Endgame ” Мастейн избавился от гитариста-середняка Дровера – в группу пришел опытный Крис Бродерик, его искрометные партии весьма позитивно сказались на гитарных делах того альбома. Ну а “Th1rt3en” записывался уже с Дэйвом Эллефсоном на басу, который был в группе с Мастейном с самого основания Megadeth в 1983 вплоть до роспуска в 2002 году. Этот талантливый музыкант, как мне кажется, не мог не повлиять на атмосферу нового материала.

Дебютный альбом норвежской группы TAAKE, выпустившей до этого несколько демо и EP (изначально под названием THULE), "Nattestid" ясно говорит о том, что норвежский блэк метал не только жив, но и продолжает поражать талантами! В нём удивительным образом сочетаются красивая, яркая, завораживающая мелодичность и ледяная сырость тру блэк металла, мощная энергия языческих мотивов и дьявольское безумство. Это необычный, но тем не менее удивительно органичный сплав агрессии и меланхолии погружает в холодную атмосферу типично норвежского блэк метала в духе ранних EMPEROR, DARKTHRONE, BURZUM и ULVER, однако TAAKE смогли не только продолжить наследие своих соотечественников, но и развить его своим разнообразием, уникальностью и эмоциональностью до нового, ещё более высокого уровня

Второй сингл группы Rammstein из первого альбома Herzeleid. Есть версия, что в основу песни легла легенда о «Летучем голландце». Песня «Seemann» - полностью заслуга басиста Rammstein Оливера Риделя.

Дебютной работой была "Verfallen & Verendet", включившая в себя 5 треков общей длительностью около 40 минут. Специфическая обложка как в плане самой картинки, так и в плане странных иероглифов вместо надписи, невольно привлекает внимание.

Для начала, пресловутых скандинавских скрипок и дудок здесь оставлено буквально на полдюжины отдельных партий, пару минут от общего звучания, зато каждая такая мелодия действительно оригинальна и красива. Затем, здесь не так уж много и атмо-блэка, он скорее ощутим некоей тучей на горизонте, ясным чувством опасности - но конкретно гитарные тремоло и бластбиты звучат строго дозированно. Ну и вообще металлическая компонента преобразилась и добавила здорового разнообразия в динамике; порою и откровенный дум проклевывается.

Лейбл Eisenwald Tonschmiede выпускает сборник записей проекта 2003 года под названием "Barbarians (Orcish Battle Hymns Pt. II)" на кроваво красном компакт-диске с обложкой-постером

Этот замечательный альбом с первых же минут звучания заряжает оптимизмом и настраивает на весело-разбутыльный лад. Оригинальная музыка, которую можно охарактеризовать как хэви-паган, достаточно необычна и воспринимается свежо. Местами проскакивают дэт-риффы, но их очень мало, да и те что есть, теряются на общем фоне разухабистых дудок. Достаточно интересен также и чистый вокал, который обладает очень чувственной, густой хриплостью. Отлично звучат и ударные - не вылезая на передний план, но и не теряясь, они создают гармоничную ритмическую картину. Качество записи на высоком уровне, все звучит просто кристально, каждому инструменту уделено достаточно времен и внимания.

Да, надо признать, что эти парни там находятся по справедливости. Уже третий альбом, а материал удивляет. Они вновь меня поразили, выпустив оригинальный и самобытный релиз. Он не похож ни на другие работы в смежных стилях, ни на предыдущие работы коллектива. Ну, это так, эмоции, подробнее про альбом. Трудно зацепить словами что изменилось. На взгляд осталась и бравые, бодрые ритмы, и эпичность, и легкая тень драматизма. Но, наверное, изменились пропорции. Появилось чрезвычайно много хоровых распевок, но не а-ля “пьяные мужики или суровые войны”. Хоровые партии часто женские, а если и мужские, то более степенные. Удивляет количество клавишей и оркестровых аранжировок. Альбом явно имеет симфоническую окраску, настолько явную, что даже в стиле не грех бы упомянуть. Основной вокал стал более спокойным. Mathias часто переходит на свой фирменный вкрадчивый мелодичный говор. Он не поет, а рассказывает на распев.

Black/Funeral Doom Metal от Elysian Blaze, Lyrinx, многообещающих португальцев D.O.R. Великолепные 77 минут темнейшей, вязкой и похоронной музыки, которые заберут вас в новые места и подвергнут сомнению вещи, о которых вы даже не думали прежде. Все композиции записаны спецально для этого диска.

Аццкий отжиг кудрявого металла! Несмотря на своё постоянное желание простебать такие команды – всё же сердце они мне радуют! Своим энтузиазмом и неподдельной верой в творимое безобразие. Но ближе к сецируемому телу: Pariah – британская трэш-команда, которая старается как следует надавить и на педаль газа и выкинуть при этом что-то мелодично-душещипательное. И, провалиться мне на этом месте, у них это даже прикольно получается. В шпагате между трэш-молотиловом и хэви-позированием и высокохудожественной мастурбацией гитары посередине ничего неубедительного не отвисает, ни фэйка вроде Wargasm, ни театральщины вроде Refuge Denied. А скорее торчит нечто горделивое в духе Heathen или, больше, Whiplash в их лучшие годы.

В Megatropolis вошло десять новых песен, среди которых нет ни одного кавера. Альбом посвящён брату Пита Силка, Тиму, умершему в ноябре 2005 года.Песня «Iron Watcher» является переизданным миксом из песен «Iron Savior» и «Watcher in the Sky» с дебютного альбома группы.24 апреля 2015 года была выпущена версия альбома с более современным для группы звучанием, получившая название Megatropolis 2.0. Песни на этом диске расположены в несколько ином порядке.

“Просветители” а если быть по точнее то “просветитель” в лице Niklas Kvarforth, бессменного лидера SHINING выпустили свой девятый опус, который идейно выдержан в том же ключе что и предыдущие альбомы. Сталкивая эмоциональную красоту и ужас в массе экстремально металла, Niklas Kvarforth создает шедевр, который тяжело описать словами! Блэк-метал в лице SHINING пережил капитальную трансформацию, границы жанра здесь невидимы и размыты, прогрессивные пассажи акустического бренчания, чистый вокал, бластбиты и загнанные гитары замешаны так идеально, что создают неповторимую атмосферу, глубину и экстаз от прослушивания этого опуса.

Vinterriket был образован в далеком 1996 году как one-man-band. В 1997 и 1998 были записаны первые две репетиционные кассеты, но они так и не были никогда выпущены. За период с 1998 до конца 1999 была записана первая демо-лента. Логотип Vinterriket был сделан бельгийским мастером Кристофом Шпайделем (Christophe Szpajdel), но конечный результат был доделан самим музыкантом. С 1999 года по настоящее время на различных лейблах всего мира вышло достаточно большое количество различных релизов. Christoph Ziegler играл некоторое время на гитаре в блэк-группе Graven, а также некоторых местных неизвестных блэк-бандах. Кристоф наблюдает за скандинавской блэк-сценой, Industrial/Classic-металом, но находит себя именно в дарк-амбиенте. По его словам, именно этот стиль даже лучше, чем метал, выражает тёмные, депрессивные, меланхоличные и атмосферные настроения.

Во-первых, ребята стали старше, умнее и строже - обложка выглядит куда убедительнее предыдущих, хотя на ней ничего нового мы не видим - опять страшные хари участников группы. Опять имеет место быть дань традициям - первая песня вновь не что иное, как очередная сходка кружка уродов, под номером теперь уже четыре. Но в этот раз интро сделано умеренно длинным и оно плавно перетекает в первый трэк. Кстати о трэках, их вновь 14 - вполне традиционное число, но сам альбом довольно долгий - ныне мы имеем аж 50 минут, для Лорди это много. Хорошо ли это? Посмотрим, ибо этот альбом не похож на то, что монстры делали раньше - вернее похож, даже очень, но вот атмосфера у всего этого действа прямо противоположная той, что была.