Ramihrdus has been developing his style throughout a number of albums, EPs and split releases, culminating in the latest work “The Sorrow of the Evergreens”. It captures the essence of what Ramihrdus stands for – sadness, solitude, melancholy and the beauty and harshness of nature.

Ветераны шведского дэта UNLEASHED становятся всё мелодичнее и одновременно с этим всё более матёрыми волками. Выдубленная и просоленная всеми ветрами и морями кожа, закалённый в горниле меч прекрасно сочетаются с временами уж слишком залихватскими мелодиями. Этакий контраст между формой и содержанием предлагают нам эти викинги.

Альбом как будто специально создан для того, чтоб пить пиво где-то в компании друзей. Отличный развеселый трэш вкупе с немецкими текстами, да еще на бэкграунде создан очень реалистичный эффект пивного бара - пузатые бюргеры звенят кружками, нестройными голосами пытаясь подпеть дядьке Тому - все это очень весело и приятно слушается.

Thyrfing это старая гвардия, и на Vanagandr они показали как должен звучать настоящий скандинавский VIking Metal в 2021 году. Альбом звучит по боевому агрессивно и задорно, а фолковые мотивы придают немало эпичности звучанию данного полотна. Уровень как и опыт у музыкантов за плечами огромный и именно в рамках Thyrfing они не стали идти уже проторенной дорожкой в виде прогрессивных наворотов в музыке и философских заумностей в лирики, как у тех же Enslaved и иже с ними.

При поддержке лейбла Avantgarde Music, проект записал чуть более часа атмосферного бм, где в очередной раз продемонстрирован весь талант автора.

Как по мне, так это лучший альбом Type'a. По началу, не очень мне нравился, но сейчас это один из самых любимых моих дисков, вместе с работами работами Lacrimosa и Katatonia. Больше всего завораживают клавиши, вступление Love you to Death гениально, как, впрочем, и весь альбом . Альбом насыщен непередаваемой осенне-депрессивной эротической атмосферой, чего немного нехватает на World Coming Down. Прекрасный глубокий голос Питера, оригинальный звук гитар, отличный ударник. Для меня одна из лучших работ в атмосферном металле до сегодняшнего времени.

Альбом уникален. Притом по нескольким причинам. Во-первых, этот альбом записан воссоединенной группой, вокалист и автор песен Роб Хэлфорд вернулся в родные пенаты. Во-вторых, этот альбом квинтэссенция всех прошлых альбомов группы. Гитары сильны как никогда, вокал все еще может многое несмотря на возраст. Качество записи просто идеально. Возвращение по полной программе. В каждой песне есть отсылка к прошлому творчеству группы. Отсылка в виде названия песни или альбома, напоминание о том времени и так сказать дополнение пропущенных моментов.

VIVIsectVI (pronounced "vivisect six") is the fourth studio album by Canadian electro-industrial band Skinny Puppy. It was released on September 12, 1988 through Nettwerk. Despite tackling controversial topics like animal rights, chemical warfare, and environmental waste, VIVIsectVI was well-received. It spawned two singles, "Censor", which was released on the album as "Dogshit", and "Testure", which was Skinny Puppy's only song to chart on Billboard's Dance Club Songs.

Альбом получил противоречивые оценки критиков, с одной стороны отметивших традиционно мастерское владение инструментами со стороны музыкантов, а с другой негативно воспринявших эксперименты в звучании. Так, в рецензии Allmusic особой критике были подвергнуты композиции «Turn Your Head Around» и «Resurrection», отступающих, по мнению обозревателя в сторону поп-рока. При этом, издание Rock Hard напротив назвало разнообразие музыкального материала одним из основных достоинств альбома.

Просто отличный заловый альбом, настолько качественно сделаный, что не уступит даже япоснким лайвам, вошли в него практически все вещи из всех альбомов, и некоторые сделаны просто божественно. Альбом состоит из трех дисков, композиции подобраны крайне удачно, третий диск полностью отведен под "сериалы", т.е. под длинные концептуальные композиции типа Dante Inferno. Играют в копейку, плюс разные заловые изыски для фанатов, Барлоу поет на все 100 %, хоть бы раз киксанул - все-таки столько времени орать и по сцене бегать нехилую дыхалку иметь нужно (хоть и записывался концерт в два приема). Греки - отличная публика и очень много подпевают группе, временами даже заглушая ее.

Magica is the eighth studio album by American heavy metal band Dio. A concept album, it was produced by frontman Ronnie James Dio and released on March 21, 2000, through Spitfire Records.
The album marks the return of guitarist Craig Goldy, who also has performed on Dio's album Dream Evil and in the later release Master of the Moon. Magica also features Jimmy Bain on bass and Simon Wright on drums. The album was originally planned to be the first part of a trilogy of concept albums. Shortly before beginning his tour with Heaven & Hell, Dio announced his intention to start the Magica II & III album after the tour's end, but he died shortly after of stomach cancer on May 16, 2010. The only song released from Magica II & III was titled "Electra".

Добротная и профессиональная «американщина» в исполнении этих монстров брутал-дэта валит с ног агрессией и напором. Ураганно-скоростной альбом, проносящийся по ушам горным камнепадом, не оставит равнодушным ни одного любителя мяса с антихристианским душком. Ударник выдает непрекращающуюся долбу, гитарист, несмотря на жанр музыки, умудряется играть технически отточенные соляки, а звериный рык вокалиста крайне мрачен и во всех отношениях брутален. Интересные мелодии встречаются очень часто, что делает альбом еще более любопытным. Особняком стоит композиция “Requiem To The Crused Lust”, медленная, мрачная и «дикая» вещица с упором на клавиши (которыми, кстати, во всех остальных песенках и не пахнет). Она, видимо, присутствует на диске для отдыха и расслабления перед новым штормом, который за ней следует. Качество записи вполне приемлемое, каждый инструмент звучит четко и без «каши». Отдельного слова заслуживает обложка, на которой красуется картинка по мотивам творчества Deicide и Cannibal Corpse.

Хороший альбом получился. ПУсть не лучший в дискографии, но очень качественный. Порадовали ударные Рондинелли, который ИМХО вписывается куда лучше Терраны.

Нужно сказать, что материал подобран просто идеально и состоит из сплошных хитов, до сих пор исполняемых группой на концертах. Записан альбом очень качественно, с двумя гитаристами, что является несомненным плюсом, так как добавило необходимой мощи обычно «жидкому» звучанию группы при игре втроём (на тот момент, естественно). Всё это подкреплено весьма нетривиальными импровизациями, что также идет в копилку несомненных плюсов этого диска. Нельзя не отметить оформление альбома: Сумасшедший Мясник здесь просто превосходен, хоть, конечно, и уступает оформлению одноименного ЕР по части детальной прорисовки.

Можно задавать сколько угодно вопросов на тему, почему в альбом не вошла та или иная песня прошлых лет, но на самом деле "The Greater of Two Evils" - все же не сборник лучших вещей, а, можно сказать, альбом альтернативных версий, в который попало большинство значимых композиций группы, таких как "Caught in a Mosh", "Indians" или же "Madhouse". Опять же, группа, в отличие от "Металлики", не стала надоедать слушателю, выпуская двойной альбом из тридцати композиций, а записала те, что по мнению музыкантов наиболее удачно вписываются в концепцию группы и отражают мировоззрение музыкантов в тот или иной период времени. При этом исполнены они совсем с другими эмоциями, нежели это делали предыдущие вокалисты.