Dawn Of Destiny была основана в Бохуме, Германия в 2005 году. Группа состояла тогда из Tanja Maul (вокал), Veith Offenbcher (гитара), Jens Faber (бас-гитара), Dirk Raczkiewicz (клавишные) и Ansgar Ludwig (ударные). Группа работает в стиле Power Metal, но также комбинирует в своем творчестве элементы Thrash, Gothic и даже Death Metal. Для музыки Dawn Of Destiny характерны креативные и индивидуальные структуры песен, интересные ритмы и использование хора.

"RISE OF THE TYRANT" стал всего лишь еще одним кирпичом в стене, сложенной музыкантами из своих альбомов. Отсутствие развития в музыке, которое многими ставится в вину музыкантам, ими самими, наоборот, возводится в достоинство. Поэксперементировать они смогут где-нибудь еще, а ARCH ENEMY существует для того, чтобы дать слушателю очередную порцию мелодичного шведского дэт-метал без всяких примесей.

Blood Red Throne выделяются более прозрачным и чуть более высоким гитарным саундом, а также ярко выраженной чеканкой риффов. Такое впечатление, что гитаристы и ритм-секция не дэт играют, я шагают парадным маршем по Красной площади. Чеканный шаг время от времени сменяется непродолжительным рубиловом под бласт-бит, а иногда затихает для того, что мрачный голос (иногда через примочку) под мрачную мелодию поведал нам очередной ужас. Довольно неплохой гроулинг у вокалиста, некоего мистера Хастлера:

Cage "Science of Annihilation " с оглушительным успехом продолжает линию предыдущего альбома. Все, что мы слышали на нем, стало еще совершеннее, и что самое главное - плотнее, за счет уменьшения количества вставок, которыми изобиловал "Hell Destroyer ". При этом альбом не потерял своей атмосферы и динамичности, главным образом, благодаря дикой скорости, в которой выдержана практически каждая композиция. Гитары радуют разнообразными соло и плотными, скоростными риффами, ритм-секция тоже не отстает и украшает альбом четкой и техничной power-долбежкой, дикий вокал с множеством интересных вставок и фишек добавляет героическую атмосферу в общую картину альбома.

Брюс Дикинсон решил поэкспериментировать с гранжем. Можно провести аналогии с диском Queensryche "Hear In The Now Frontier", с той разницей, что Дикинсон до такого безобразия не опустился. "Skunkworks" выглядит вполне удобоваримым, разве что скучноватым. Хотя имеются очень приличные песни в типично дикинсоновском ключе (Faith, Solar Сonfinement, Meltdown). В общем, альбом получился не лучшим в дискографии Брюса, но данный эксперимент вполне имеет право на существование.

Абсолютно все песни здесь достойны внимания, проходных вещей нет совершенно: и эпические композиции с оркестром, ещё раз показывающие, что тяжёлая музыка с симфонической могут сочетаться великолепно, и три мощнейших скоростных боевика, очень разных, но дико заряжающих энергией, и пара прекрасных лиричных баллад, каждая со своим настроением, и три среднетемповые песни с великолепными мелодиями и пробивающими насквозь хорами и припевами.

Recorded at Birmingham’s Zella Studios in the Spring of 1995, 'DUSK... AND HER EMBRACE - THE ORIGINAL SIN' saw CRADLE OF FILTH introduce Gothic elements to their extreme sound, focusing on decadent vampyric romanticism, death and loss, and forbidden love. However soon after recording the band split, half of the band forming The Blood Divine, and the remaining members made the collective decision at the time to not release a record that was not representative of the new line-up.
Now with the resurrection of Cacophonous, 'DUSK... AND HER EMBRACE - THE ORIGINAL SIN' will see the light of day. Re-mastered by Scott Atkins at Ipswich’s Grindstone Studio, the record comprises of 10 studio album tracks, 2 bonus demo tracks and artwork by Drake Mefestta. Guest vocal appearances come from Cronos (Venom) and Steve Grimmett (Grim Reaper).

В целом группе это вполне удаётся, и если выкинуть пару-тройку вещей за борт как раз за эту "однообразно-хитовую скучность" (например, заглавный трек и "Ein Leben lang unsterblich"), альбом совсем не потеряет в разнообразии. Наиболее интересными песнями для меня стали: яркая открывающая "Tanz mit mir", "Verrukt", на которую был снят забавный клип, а также треки, немного выпадающие из общего настроения релиза - яростная драйвовая "Exzess Express" и "Abgrunt", как будто бы взятая откуда-то из опуса "Antikoerper" 2006-го года. Отдельно стоит упомянуть балладу "Rette Mich", печальную и эмоциональную в музыке и совсем уж трагичную в лирике. Радует, что ребята ещё не разучились писать подобные композиции, "медляки" у них всегда получались отменно.

Anthem (アンセム Ansemu) – японская хэви-метал-группа. Она является одной из целой горсти групп, образованных в это же время (начало 80-х годов). Вместе с тем она смогла стать среди них одной из самых успешных и влиятельных наряду с Loudness и Earthshaker.

Köld is the third studio album by Icelandic post-metal band Sólstafir. It was released on January 21, 2009 through Spinefarm Records. The cover art was done by Guðmundur Óli Pálmason. It was recorded in Gothenburg and all the songs are in English, except the title song "Köld".

Первая песня, ураганный хэви-метал-номер «Death Rider» с мощнейшими куплетами и рычащими гитарами — отличная открывашка. Настрой первой песни на протяжении всего альбома удачно продолжают следующие треки, все очень сильны и убойны, сочетая в себе трэшевый угар с хитовостью хэви; особенно выделяются среди них, на мой взгляд, спид-металлические номера «Be My Wench», «Prince Of Darkness», а также лучшая «In The Arena», притаившаяся в самом конце. Начинающаяся с партии акустической гитары Кенни Пауэлла в сочетании с чистым распевным пением вокалиста, эта песня плавно переходит в очень мелодичный и отчаянный, трагичный хэви-метал с красивыми и тяжелыми гитарными партиями, крепкой ритм-секцией и эмоциональнейшим вокалом Кимбола. Как и в случае с «Warning Of Danger», в конце записи оказался настоящий шедевр, триумфально завершающий релиз!

Живой альбом великой группы, который действительно не заставит вас сидеть на месте - драйв, злоба - все это представлено здесь в огромных количествах! Особенность этого концертника в том, песни, изначально несущие в себе атмосферу холода и ненависти (как на студийных альбомах) на живом концерте воспринимаются иначе - минимум атмосферы, максимум драйва. Что касается самого звука, то кроме нюансов, указанных предыдущим рецензентом, следует отметить, что звук сам по себе явно не "мейхемовский", а многие быстрые места в песнях представляют собой гитарную кашу с хорошо выделенными ударными (особенно на "I Am Thy Labyrinth"). Но хаос ничуть не мешает восприятию, - диск действительно выносит мозг.

Музыка на данном альбоме выдержана в старых традициях. Не буду перечислять старые эпитеты по поводу своеобразия и монументализма творчества австрийских парней - это сделано уже множество раз в предыдущих рецензиях. Альбом отличается как мне показалось большей выдержанностью и мудростью с одной стороны и стремления Summoning оставаться верными своему неповторимому стилю .В музыкальном плане стало больше чистого вокала и появились хоровые партии. Не знаю но в целом кажется что этот альбом... немного более "грустный" что ли...может промозглая осенняя погода навеяла.Откровенно сразу запоминается Ashen Cold... - несомненный хит. Вообщем твердая десятка...

Данный альбом является пиковым в творчестве Limp Bizkit.После внушительных продаж второго альбома агрегат под руководством Дёрста постепенно набирает обороты – песни не вылезают из Top’ов, клипы крутятся по ТВ, группу приглашают на концерты и выступления, вручают награды, известность «Лимпов» распространяется по миру. У парней от такого внимания начинает потихоньку кружиться голова, в особенности у Дёрста, который активно пользуется всеми привилегиями рок-звезды и соответственно, выходками, публичными заявлениями типа «а не пошли бы вы все в ….» и т.д. Группа зарабатывает себе титул самой «ненавистной», коллеги по цеху высказывают диаметрально противоположные мнения об их творчестве, от резко негативных (Fear Factory) до хвалебных (KoЯn).