A третьи, используя аутентичный материал, стараются создать нечто свое, только лишь опираясь на аутентичное звучание - нам хорошо известны эти коллективы - QNTAL и IN EXTREMO. Классики новой волны германского medieval CORVUS CORAX как раз вполне попадают в последнюю категорию. Исполняя реальные средневековые композиции с использованием старинных инструментов они прикладывают немало усилий для того, чтобы осовременить свое звучание. В первую очередь обращает на себя внимание ритм - ударные нарочито выведены на передний план, а ведь именно эти партии наименее аутентичны, их жесткий, насыщенный звук удачно контрастирует с звучанием старинных инструментов, и в то же время замечательно оттеняет нестандартный для medieval "злой" шаманский вокал. Именно удачный ритм и является отличительной фишкой CORVUS CORAX сразу привлекая внимание необычностью звучания, можно сказать что нашли компромис между полностью электронным (пример которого мы можем услышать у QNTAL и чисто аутентичным звучанием. Большая часть трэков является абсолютными хитами, а во время прослушивания этого диска я не раз ловил себя на мысли что отстукиваю ногой ритм композиций.

Ставка сделана на пилотный сингл «The Ballads V» – пьесу «Love's Holding On», исполненную штатным вокалистом группы Акселя, Джонни Джоэли (Johnny Gioeli – также Hardline) дуэтом с всеобщей любимицей Бонни Тайлер (Bonnie Tyler). Собственно, такую песню Аксель мог бы преспокойно написать и 30 лет назад, но в данном случае, учитывая правила игры в прошлое – это похвала. Еще один новый номер, «On The Edge Of Our Time» не слушался бы чужеродным на альбомах Rainbow 1981–1983 годов. Зато кавер-версии таких неочевидных авторов, как современная поп-звезда Эд Ширэн (Ed Sheeran) «I See Fire» и ветеран Нил Янг (Neil Young) «Hey Hey My My» решены очень помпезно – в их аранжировках рояль Ферди Дорнберга (Ferdy Doernberg – также Rough Silk) занимает места не меньше, чем гитара Акселя.

Дебютный студийный альбом нью-йоркской хардкор-панк-группы Cro-Mags. Был издан лейблом Profile Records в 1986 году и переиздан в 1994 году лейблом Another Planet на одном диске со вторым альбомом группы — Best Wishes. Музыкальное видео песни «We Gotta Know» было показано на MTV. Это был один из первых видеоклипов, в котором можно было увидеть крауд-сёрфинг.

Религиозные измышления Тибета продолжаются в последовавших альбомах: «Lucifer Over London», официально считающийся продолжением альбома Coil «Gold Is The Metal», повествующий об Апокалипсисе; сингл «The Fire Of The Mind», распространявшийся вместе с переизданной на Durtro «Тибетской книгой мертвых»; «Tamlin», где Тибет описывает показанное ему ангелами падение Люцифера; печальная, полуэмбиентная EP «The Fire Of Mind», вышедшая вместе с книгой тибетских текстов James Low «Simply Being» и, как финальный аккорд, альбом «Of Ruine Or Some Blazing Starre».

В первую очередь, я бы не стал называть “Twilight of the Gods” балладным альбомом, как это многие делают. Наличия низкого темпа ещё недостаточно для того, чтобы называть песню балладой. На самом деле, альбом отличает преобладание свинцово-давящего, буквально застывающего на ходу темпа. Здесь, в отличие от “Hammerheart”, уже нет ни малейшего намека на прошлые заслуги Bathory на ниве трэш-блэка. Только глобальные эпические полотна, с композиционным построением, близким к классическим произведениям.

Услышав первую песню с данного альбома, я приготовился было к тому, что в дальнейшем услышу очередную копию Детей Бодуна, профессионально сыгранную, с летящими гитарами и чарующими клавишными партиями. Почти угадал. Немцы Dark Age действительно выдали на-гора качественный мелодик-дэтовый альбом с некоторым отходом (в лучшую сторону) от стандартов и штампов. Здесь сочетаются как скоростные драйвовые композиции, так и медленные, полубалладные опусы с агрессивными скримовыми вокальными партиями (как-то "Fearing Tomorrow" и "Eden Calling"; кстати, лично мне они больше всех и нравятся). Из остального особо хочется выделить песни "Chaos Of The Gods" и "Killing Crises" – идеальное сочетание неподдельной злобы и завораживающей мелодики. Взяв лучшие традиции и шаблоны жанра, подражая другим, более именитым группам, но в то же время и не копируя их, Dark Age умудрились создать что-то свое, оригинальное. Эту оригинальность и называют Творчеством с большой буквы.

Bloodred Bacteria при ближайшем рассмотрении тоже оказались никакими не новичками. Достаточно упомянуть, что главарем этой хулиганской шайки является Ян Фредерикс из ветеранской формации Agathocles. Следует заметить, что Bloodred Bacteria в данной гонке на упряжках из скунсов по экстремальному бездорожью и разгильдяйству ну никак не хотят уступать соперникам пальму первенства и убедительно доказывают, что не собираются превращать death metal в популярную музыку. Оставляя за собой шлейф вони и мутного выхлопа они мчат на предельных скоростях к финишу, добавляя себе дополнительные очки за наличие запрещенных приемов грайндкора в своем арсенале.

Biohazard — американская хардкор-группа из Нью-Йорка (Бруклин), основанная в 1988 году. Одна из первых групп, которая решила смешать хардкор-панк и хеви-метал с хип-хопом.

Итак, "Stab Wounds". Почти трушный, мелодичный блэк, построенный, в основном, на гитарной работе, с минимальным вкраплением симфонизма (если считать за симфонизм неплохую фортепианную партию в тягучей и немного потусторонней "Vanitas... No Horizons"). Гитары выдают один за другим неплохие, немного футуристичные, дарковые риффы, ритм сменяется от безумного бластбита до медленного, возвышенно-мрачного таинства. Немного синтезаторного мрака, и вот - в голове выстраиваются картины старых склепов и подземелий... и психбольниц с полным набором безумий.

Альбом "Damage Done" сработан в стилистике "Haven". Правда, наметился небольшой "возврат к корням", т.е. снова, хотя и очень редко, слышны элементы классического мелодик-дэта, и от того альбом звучит поэнергичнее упомянутого "Haven". Другое дело, что DT - группа настолько уникальная, что классифицировать их музыку - занятие неблагодарное. Лучше просто взять диск и наслаждаться отличными песнями, слаженной игрой и шикарным звуком "Damage Done".

BESATT has been formed in 1991 as initiative of Beldaroh - bass, Weronis - guitar and Dertalis on drums to spread satanic ideas by the music. In the year 1992 band releases their first reh ever - "Ares". Four years later the first studio album appears. Demo titled "Czarci Majestat" (Devil's Majesty). After that Besatt regulary releases more albums and plays many concerts not only in Poland but all over the world. During that time the band lineup often changes and to this day band leader Beldaroh is the only member who remained from the very begining.

Последнего вскоре сменил Фузел, и в получившейся конфигурации группа подготовила программу "Onwards Into Battle". С сюжетом, продолжающим историю "In The Shadow Of Your Black Wings", этот альбом был отмечен расширением музыкального арсенала, а также увеличением длительности акустических фрагментов и большим присутствием голоса Кристины

Уже по оформлению обложки и названию лейбла (Underground Rec.), на котором издавался дебютник Centinex, можно понять, что команда только начинает делать самые первые шаги в своем творчестве, и ожидать от парней чего-то серьезного на этой работе вряд ли стоит... И на деле так оно и вышло. Исполнительское мастерство еще оттачивать и оттачивать, а музыкальные идеи - развивать и развивать. Но к чести коллектива, качество звука на "Subconscious Lobotomy" очень даже на уровне. Ну а сам материал представляет собой достаточно прямолинейный и мрачный death metal и местами очень напоминает самые ранние вещи My Dying Bride и соотечественников Centinex из Tiamat. Что до запоминающихся мелодий - то таковых здесь раз-два и обчелся, но уж если запоминаются, то надолго, а закрывающая альбом "Until Death Tear Us Apart" своей мелодичностью определенно выделяется из общей массы.

Single

"III", он же - "Violence and Variation" - детализирован практически до полного обезличивания и взращен в презрении к привычным музыкальным категориям. Единый пласт разбит на шесть глав, безымянных, хотя и пронумерованных. Не равного хронометража, но, как мы поймем в дальнейшем, это большого значения не имеет. В каждой главе - свои подглавы, с неизменной вводной частью и продолжительными эпилогами. Как скоростные, так и среднетемповые эпизоды (коих здесь на удивление много), теоретически, могли бы блуждать между главами и меняться друг с другом без особого ущерба для выстраиваемой логики развития событий.