Роб Рок - великолепный вокалист, один из моих любимых солистов наравне с Тобиасом Самметом и Михаэлем Киске. Следить за его творчеством начал как раз из-за его вокальных способностей. Вообщем и Warrior'е он неплохо пел, но в принципе музыка казалась однообразной. Подтвердил свои потрясные вокальные способности Рок на Tobias Sammet's Avantasia. Сольняк тоже неплох, с удовольствием послушал, ностальгия по хорошему heavy metal'у - так бы я охарактеризовал этот альбом. Действительно хеви высшей пробы, без слабых мест, солист Рок всё также зажигает.

Кто бы что ни говорил, а британцы опять сотворили чудо - опять изменились в рамках своего стиля, и опять-таки, довольно удачно. Не знаю ни одной другой группы, кто бы так делал. Итак, после трёх лет студийного затишья легенды британского дума MDB выпускают "For Lies I Sire". По сравнению с альбомом 2006 года музыка очень сильно полегчала, увеличилась доля недисторшированных гитар, а Аарон начал петь, практически не прибегая к своим фирменным вокальным "изломам". Вернулась скрипка, но играет она роль не солирующую, а скорее фоновую, да и не настолько её много.

Эксперимент по скрещиванию продолжается, и название ему – Vital Remains. С самого начала было понятно, что ничего хорошего из этого альянса не выйдет. И это замечательно. В общем-то, ничего принципиально нового на этом диске нет. Да и что можно изобрести принципиально новое в таком узком жанре, как death metal? Брутальная музыка нынче развивается только в сторону утяжеления, убыстрения и уплотнения звука. Быстрее, выше, сильнее! Этот лозунг Глен с дружками взяли за основу и весьма преуспели в его претворении в жизнь. Люди со слабой психикой должны в ужасе отшатнуться от этого релиза еще в процессе рассмотрения обложки, изображающей милую бытовую сценку (читай – пастораль) из жизни Христа. Если Вы из числа тех, кто все же миновал этот этап, и готовы воткнуть диск в проигрыватель, Вас ждет еще одна «проверка на вшивость» – небольшое интро, продолжающее тему истязаний сына божьего.

Дебютный албом ''HateSphere" – это сорок одна минута звукового армагеддона, отличный микс из трэшевого Bay Area-звучания, классического дэта Entombed, At The Gates и дэто-трэшевых достижений Carnal Forge, The Haunted и Arch Enemy. Агрессивный и злобный рычаще-визжащий вокал, острые режущие риффы, забойная ритм-секция и массивный монолит стены звука . Исполнение и реализация материала на хорошем уровне.

История этой группы была некогда полностью засекречена, а музыканты, которые заложили фундамент группы, взяли себе псевдонимы. Первоначально в состав группы входили участники Rage Йохан Шрёдер, Пиви Вагнер и Йорг Майкл. ... На этом альбоме была сделана кавер версия на песню Genesis Dance on a volcano. Годом позже вышел сборник Classics, который содержал все металлические переработки классических произведений, когда-либо появлявшихся в репертуаре Mekong Delta. Однако, почему-то в альбом не вошла композиция Sabre Dance с альбома Kaleidoscope.

Этим недружелюбным товарищам на своем новом альбоме успешно удалось сочетать зловещую атмосферу блэка и безудержную агрессию дэта. Пусть музыка и напоминает чем-то монстров стиля, агрессоров Dark Funeral, тем не менее работа выглядит довольно самобытной и не лишенной оригинальности. Во многом легкости восприятия способствуют величественные и мрачные мелодии, которые отлично ложатся на слух несмотря на скоростной ритм и напряженность музыки.

Под 2004 г. группа Nasum, в чьей жизни конец этого года стал печально-значимым, обновили саунд, став еще разнообразнее и мелодичнее и при этом сохранив остроту своего посыла и невероятный напор. Перед нами по-прежнему качественнейший грайндкор, в этот раз уже изобилующий самыми настоящими мелодиями. Музыка вообще очень стремительна и менее предсказуема, чем на предыдущих альбомах, что обеспечивается постоянно меняющимися ритмическими рисунками гитар (мелодика отлично обыгрывается и в бластовых фрагментах). К слову сказать, на альбоме заметны и соло, которые вполне можно было бы встретить у групп, работающих в других жанрах, скажем, в мелодик-дэте, и не самом веселом (“Deleted Scenes”). Все-таки мелодии подобной окраски необычны для грайндкора (особенно такой тематики), но органичны во всех случаях, потому что воплощают в себе тревогу и грусть от дисгармонии мира.

Первая ассоциация - Marduk исполнил неизвестные песни Pungent Stench, записал и выпустил такой кавер-альбом (шутка).Хотя, какие уж тут шутки, парни из Necrophagia либо чересчур творческие ребята, либо они не пойманные до сих пор маньяки.Такого перегруженного звука (а я говорю не о степени тяжести) я больше ни у кого не слышал. Саунд с первой по последнюю секунду чрезмерно грязен и жесток, в самом прямом смысле этого слова. Самым удивительным для меня является то, что в такой материал великолепно вписались клавишные, которые отнюдь не портят общий план дэт-альбома, а создают нужную хоррор-атмосферу. Вокал по-настоящему мерзкий, напоминает Darkthrone середины 90-х.

Scanner — немецкая хэви/спид/пауэр-метал группа, образованная в 1986 году в Гельзенкирхене. Основная тематика текстов песен — технократия, фантасмагорическое будущее, научная фантастика, НЛО и подобные явления. От первоначального состава группы остался лишь гитарист и композитор Аксель Юлиус. 12 января 2024 года немецкие пауэр-металлисты Scanner выпустили долгожданный новый альбом “The Cosmic Race”. Как гласит пресс-релиз, эта концептуальная работа “обещает быть эпическим путешествием”.

Здесь находятся две песни, одна из которых "Forgive Her..." принадлежит непосредственно группе, а вторая является кавер-версией песни "Solitude" группы Candlemass с альбома "Epicus Doomicus Metallicus".

Самое значительный металлический альбом всех времен и народов. Идеальное сочетание угарных хардкоровых риффов и грязного индустриального звука. Сэмплы и все остальное железо сделано на высшем уровне. Даже оформление CD выполнено в любимой мною черно-белой суровой хардкоровской эстетике. Жаль, что в дальнейшем Кавальера не продолжил работы в подобном направлении, хотя и Soulfly тоже хорош. Многие группы потом играли может быть, и побыстрее, и орали погромче, но подобного результата не удалось добиться пока никому. Каждый трек самодостаточен и не похож на предыдущий. Общее впечатление не портит даже последняя не самая удачная вещь - типичное Fudge Tunnell-ское занудство. Короче, индустриальщики!

На дворе был 1986 год. Уже в достаточной степени популярные SLAYER только что записали свой легендарный альбом «Reign in Blood», один из самых брутальных и скоростных на тот момент времени, и гордо и пафосно объявили миру, что предел скорости достигнут.Заокеанские кумиры молодёжи ещё не знали, что в это самое время, в Старом Свете, в бирмингемском подполье, молодые панки, питаясь дикой, разрушительной энергетикой DISCHARGE и CRASS уже сотворили нечто, которое всего через год, оформившись в кусок винила, перевернуло представления фанатов тяжёлой музыки о тяжести, скорости и брутальности. Да что там говорить, это «нечто» и создало экстремальную музыку как таковую, безжалостно порушив устои в части подачи музыкального материала, звука, манеры вокала и энергетики. Эта была истинная революция, которая породила гипертрофированно-гротескного, поражающего воображение монстра, имя которому – грайндкор.

Видно, разозлившись на подобную несправедливость, парни из Skyclad записали свой едва ли не самый тяжелый альбом, более всего напоминающий по звучанию дебют. Обладая самокритичным названием "Prince of the Poverty Line", альбом считается одним из лучших в дискографии группы, и предлагает слушателю весьма плотный по звучанию материал. В отличие от своего предшественника, «Принц нищих» стал своеобразным возвратом к предельно металлическому, жесткому и грязному звуку, украшенному скрипкой, партии которой звучат подобно голосу повествователя, подчеркивая, в свою очередь, вокальные партии, делая их более весомыми и значимыми. Кстати, вокал Мартина на данном альбоме стал более агрессивен и звучит убедительно как никогда. Такие песни, как откровенно металлическая, стремительная "Cardboard City", прикольная "Land of the Rising Slum" (с партиями ксилофона!) и просто великолепная "A Bellyful of Emptiness" задают тон всему альбому.

Жила была американская хеви/пауэр группа Warrior, жила вроде как достаточно долго и даже чего-то иногда выпускала. Но вот, не так давно, к ней решил примкнуть "некий" Rob Rock. Причем, задвинув при этом свою, совсем недавно начатую, сольную карьеру. И это после прошлогоднего-то Rage of Creation! И что же из этого всего вышло? Имхо, очень даже сильный альбом. По музыке вполне хитово и, в тоже время, достаточно разнообразно. Кстати, здесь есть песни написаные в соавторстве, с такими людьми как Roy Z и Bruce Dickinson. Вокал Роба Рока, разумеется, тоже на высоте... Не то, что бы уж совсем шедевр, но явных минусов на этом альбоме я так и не нашел, по этому оценка максимальная. Любителям жанра, в целом, и Роба Рока, в частности, настоятельно рекомендую. Остальным, по желанию.

Наверное, это один из самых долгожданных дисков года, который наконец-то добрался и до Росии. Vile наконец-то записали этот очень качественный, энергичный, брутально-адский альбом.В работе над альбомом приняли участие ударник Tyson Jupin, басист Lars Von Lowen (он сделал примерно половину диска), басист Matt Faivre (он записал вторую половину), гитарист Aaron Strong, гитарист Colin Davis, и удивительно тяжёлый вокальный талант Juan Urteaga. Так что теперь Vile можно считать законодателями моды и свежей струёй чистого и неподкупного американского Death Metal.