Metal Clone X - японская метал группа, основанная в 2012 году Marty Friedman и Freddy Lim. Состав группы: Freddy Lim (вокал), Marty Friedman (вокал / гитары), Kazuhito Saegusa (барабаны), Masaki Kurata (бас).

“Мы провели четыре месяца в студии, оттачивая новый материал Sodom. В результате у нас получился жесткий, многогранный трэш-метал, предметом которого стала тема Высадки в Нормандии, произошедшей в июне 1994 года, когда войска западных союзных сил высадились, чтобы освободить Европу от гнета нацистской Германии. Такие песни, как “Belligerence”, “Decision Day” и “Strange Lost World” вновь представляют фронтмена Sodom как исторически подкованного современного свидетеля и критического наблюдателя текущих международных событий”.

Прослушав предыдущий альбом группы, я уже было подумал, что куда уж может быть лучше! Однако я был приятно удивлён, когда следом вышел такой уникальный материал, как "Империя". В отличие от прошлого альбома, звук здесь отточен до предела, Джефф Тэйт отлично справляется не только с вокалом, но и с игрой на клавишных, что является ещё одной характерной особенностью этого диска, сольные партии Дегармо могут добраться даже до самых потаённых уголков души, а ударные Роккенфилда просто супертехничны, особенно это проявляется в концовке песни "One & Only", где ритм из плавного переходит в ломаный и наоборот. Все вещи просто уникальны и потрясающи, в каждой можно найти что-то особенное, например, в начале "Best I Can" можно расслышать детский хор, ну а за "Silent Lucidity", я считаю, вообще надо памятник ставить, настолько великолепно вписался туда скрипичный оркестр!

В переплетении панка, хард-рока и хэви-метала или, как утверждал сам Lemmy, в наиболее классическом рок-н-ролле, группа Motorhead создала свой собственный поджанр с уникальным и узнаваемым с самого начала звучанием. The Many Faces Of Motorhead это попытка заглянуть во внутренний мир группы, проследить ее корни, ее параллельные проекты, ее самые редкие записи и ее наследство.

А имеем мы 100% узнаваемый музыкальный материал Virgin Steel: море красивейших клавиш, разнообразные хоры и изобретательный вокал Девида, звучащий то надрывно, то нежно до умиления! Музыка очень эпичная и величественная, с оттенком древних времён, руин древних городов, великих битв и могущественных воинов. Технические аспекты на высочайшем уровне – великолепное качество записи, потрясающие аранжировки, техничность музыкантов прошедших многолетнюю школу и имеющих огромный опыт – всё это составные успеха альбома «Visions Of Eden».

Интересно, что заставило группу Slayer выпускать подобный альбом? Не иначе как жгучее желание срубить побольше денег, особенно с японских фанатов. Посудите сами: на диске пять музыкальных трэков и из них ни одного нового! Это четыре концертных композиции и альбомная версия "Serenity In Murder", как она и звучит на диске "Divine Intervention". Благодаря этому диску мы имеем возможность услышать живое исполнение следующих песен этого бессмертного коллектива: "At Dawn They Sleep", "Dead Skin Mask", "Divine Intervention" и "Dittohead".

По сути дела речь идёт о "триптихе" из разных по звучанию альбомов. Первая часть, с которой и взята новая композиция, выполнена в духе прежних работ группы: это "меланхолический" и весьма мелодичный doom-death, характерный для группы с первых дней её существования. На втором диске группа делает акцент на акустическом звучании, в то время как третий, наиболее экстремальный по звучанию, исполнен в жанре Funeral Doom.Что касается новой композиции, то для слушателей, более-менее знакомых с творчеством Swallow The Sun, она звучит очень узнаваемо. Возможно, даже слишком - на грани самоповтора.

Граф удалился в студию, из которой вышел сперва "рождественский" альбом "Frohes Fest", а чуть позже - и полноценная пластинка, "Das zweite Gebot" (представленная слушателям в феврале 2003 года, в рамках тура в поддержку L'Âme Immortelle).

Все течет, все изменяется… но не музыка SIEBENBUERGEN. Единственное, что происходит со шведами из альбома в альбом - это смена вокалисток, но к этому, по-моему привыкли уже все - и фэны, и сами музыканты. Так что, появление очередной дебютантки за микрофонной стойкой уже не вызывает никакой реакции. А все остальное - фирменный "вампирический" готик-блэк с необременительными мелодиями, очень мягким скримингом и массой всяких красивых соло - по-прежнему рассчитано на публику, которой хочется чего-то экстремального, но претит агрессия и жестокость современного хэви-метал.

Сразу оговорюсь: я, вообще говоря, не любитель блэк-метала. Однако эта группа и, в частности, этот альбом для меня символизируют то, каким должен быть хороший симфонический эпик-блэк.В первую очередь следует отметить отличный баланс и продуманность музыки: здесь все на своих местах и в нужных пропорциях; исключение составляет разве что скриминг: мне кажется, он должен быть менее истеричным, но что уж с итальянцев взять... Кстати, о вокале: его я здесь насчитал 4 вида: неплохой гроулинг, упомянутый выше скрим, "оперный" и спокойный мужской

Это просто шикарно!Альбом настолько веселый, разнообразный и угарный что я просто от них не ожидал такого поворота событий!!В каждой песенке какой нибудь прикол, виолончели, дудки всякие, притом гитарные риффы злые и вкупе с этим ска сумашествием звучит как какой то злобный цирк, все это музыкальное веселье сопровождают сочный гроул, пиг войс, гаттарал, скриминг, крики и прочий адский угар!ну вплане реализации все по канонам чешского граенткора, хороший звук, неплохое оформление!Материал очень разнообразный, прямо напомнили весельчаков-нудистов Gronibard!Очень порадовал альбом, а если принимать во внимание дебютник то они удивили, и очень хорошо так удивили!

Power Quest – «The Sixth Dimension» — приятное открытие. Любители Power Metal порой отзываются об этом коллективе, как о «слишком весёлом». Но именно в Power Quest я нашёл то, чего порой не доставало при прослушивании коллективов аналогичного жанра, а именно – приписку «melodic». Ага, группа на удивление мелодичная и оставляет после себя приятное послевкусие. Заумные прогрессивные соло и структура песен отходят здесь на второй план, хотя с техникой у гитаристов Andy Kopczyk и Glyn Williams всё в порядке. А на первый план выходят позитивная энергетика и какое-то неподдельное наслаждение жизнью.

На сегодняшний момент Madball набираются сил для следующего турне по миру. Конечно, в старушку Европу парни собираются! Последний раз, когда они там были они покарили многих! Особенно на голландском Dynamo Festival! Они превратили толпу более чем в 100 тыс. человек в мясорубку из слэмящегося люда! И вот Madball записали новый альбом - " Hold It Down" После 11 лет мощной энергетики и сумасшедших концертов они заслужили называться одной их лучших и легендарных групп стиля хардкор !

2-ой альбом оказался не менее хорошим, чем первый. В чём-то даже лучше (сырости уже нет). Что хорошо - снова есть та атмосфера депрессии. Но её уже стало меньше...Музыка представляет из себя готик\дум\дэт\блэк. Очень активно на этой работе используются клавиши (пианино), скрипка. Именно такое частое применение этих инструментов и отличает эту работу от прошлой. Гроулинг у Кристофера здесь уже не такой низкий, но всё ещё очень грубый. Также Кристофер использует и чистый вокал (то печальное бормотание),.

Некоторое время мне пришлось провести в поиске нового альбома Ингви Мальмстина «Perpetual Flame», но результат ни в коей мере не оправдал приложенных усилий. Да и заинтересовался я этим альбомом совсем не из-за творчества знаменитого гитарного виртуоза, всё, что мог сказать Ингви, он уже сказал своей игре уже лет 10 назад, а теперь он пошёл по скользкой дорожке музыкантов Running Wild, без конца копируя сам себя. Меня привлёк приглашённый вокалист, опять новый. На этот раз им стал, ушедший из Iced Earth, а до этого из Judas Priest – Тим “Риппер” Оуэнс. Оуэнс – талантливый, яркий вокалист, хорошо мимикрирующий под всевозможных хэви-металических легенд и одновременно обладающий собственным узнаваемым голосом. Клавишником стал бывший клавишник Dream Theater Дерек Шериньян, на барабанах – брат финского клавишника Йенса Йоханнсена из Stratovarius.