Музыкальный коллектив Skepticism образовался в 1991 году. В следующем году вышла 7-дюймовка группы под названием Towards My End. Окончательный состав коллектива сформировался лишь к 1993 году, и с тех пор не изменялся.В 1993 году вышел второй релиз группы — Aeother Kaear в формате кассеты. После выхода этой кассеты Skepticism заключили контракт с лейблом Red Stream Records.В 1997 году выходят сразу два издания — мини-альбом Ethere и полноформатный альбом Lead and Aether.

Таким образом, мы видим новый виток в творчестве Ансамбля Теней. Мне он не по душе, однако, кто-то откроет эту группу именно с этого альбома. Поэтому, оценка, что я выставляю это альбому, опирается на традиционное творчество Sopor'а. Для любящих новое, она будет выше на был или два. Изменение курса развития этого коллектива оттолкнет от него множество преданных почитателей. Однако наличие развития, каким бы оно не казалось, очень воодушевляет.

Rammstein взрослеют и, как бы этому не противились некоторые, меняются. В каком-то смысле альбом продолжает линию предшественника («Mutter»), но трэки, представленные на нём, несут в себе атмосферу более гнетущую, скорости снижены, перетекание мелодий друг в друга более плавное. «Рубящих» трэков почти нет, звук гитар стал чуть более размазан, присутствия акустических партий стало на порядок больше, барабанные партии - более разнообразными. Стоит отметить большую роль клавишных на альбоме, не сэмплов, а именно клавишных: они отвечают за атмосферу, мелодику. Вокал Линдеманна стал ещё более драматичным и мелодичным - налицо прогресс как вокалиста. Тексты стали в чём-то мягче и лиричнее, но уж точно умнее. Настроение альбома меняется на протяжении прослушивания от глубоко трагичного(«Ohne Dich») до достаточно злого («Moskau»). Альбом очень разнообразен по своей направленности: это уже не индастриал, но и металом сложно назвать, несмотря на всю тяжесть, акустические композиции соседствуют с более тяжёлыми, гитарно-ориентированными номерами. А присутствие русскоязычного пения, звуков гармони придают альбому довольно необычный колорит.

Учитывая невиданную популярность Вилле Вало и его лав-металической компании, глупо было бы ожидать от H.I.M. резкой смены музыкального курса после выпуска нескольких мультиплатиновых альбомов. "Dark Light" можно смело назвать лучшим диском H.I.M. на сегодняшний день. Несмотря на то, что в музыкальном отношении альбом представляет собой все ту же смесь из гитарного навала и романтических клавишных пассажей, а любовь в текстах не устает " умирать навечно", нынешние H.I.M. стали звучать намного более зрело и фирменно. Отточенные до блеска риффы, теплый и мягкий звук, выруленный в одной из лучших студий… Даже рыдать Вилле Вало стал как-то более профессионально и не столь приторно, как раньше.

New Values (рус. Новые Ценности) — третий сольный альбом Игги Попа и его первой альбом без какого-либо участия Дэвида Боуи, вышедший в 1979 году, его первая запись на лейбле Arista Records и первое сотрудничество Игги Попа и Джеймса Уильямсона со времен альбома «Kill City». Альбом достиг 180 позиции в хит-параде Billboard. Видеоклипы были сняты для песен, «I’m Bored» и «Five Foot One». Дэвид Боуи позже сделал кавер-версию песни «Don’t Look Down», на его альбоме «Tonight» (1984) и использовал её в начальных и заключительных титрах его короткометражного фильма «Jazzin' for Blue Jean».

Стоит отметить отличное качество записи, фантастический звук гитар и мощный бас. Брутальный зубодробительный Death Metal в духе CANNIBAL CORPSE, т.е. плотный звук ритм-гитар, интересные риффы и соло, характерный экспрессивный вокал. В лучших традициях жанра. Открывающая диск «Narcotic» сразу погружает слушателя в мир безжалостного металла и напоминает Slayer. Все песни – короткие, примерно по три минуты, скоростные и энергичные, за исключением короткой передышки – «InstruMetal». Очень жесткая, бескомпромиссная музыка, техничное исполнение. Тем, кто ищет в музыке «гармонии», не рекомендуется.

Этот альбом - "доведенная до ума" репетиционная запись "The Darkroom Sessions". Особенно претерпело изменение качество записи - звук улучшился на порядок, напрочь лишившись крайне неприятного для ушей "пластмассового" ухающего эффекта. Кроме этого, в ранее инструментальные композиции добавлен стандартный для этого стиля скриминг.Осталась неприкосновенной только неповторимая, воистину страшная, суицидальная и безотрадная атмосфера - основной и неизменный козырь банды. Особенно хочу отметить "Sjalvdestruktivitetens Emissarie" - "бурзумоподобная", леденящая душу композиция, которая может невольно подтолкнуть к акту суицида психически неуравновешенного слушателя.

Что ж, такой сильной работы не получилось, но “Dominion” всё же на голову выше своего предшественника. Я имею в виду то, что на альбоме появились действительно сильные и запоминающиеся песни. Мне больше всего понравились такие вещи, как мелодичный “Heaven”, среднетемповый “One Day I’ll Win” и мощный “Song Of Roland”. Кстати, группа уже начинает играть с прогрессивом, например, в песне “Creation” парни хоть и примитивно, но уже делают сбивочки

Изменение стиля после «Burning: A Wish» с gothic/doom на gothic, разумеется, заметно поменяло звучание, и, мне кажется, сделало музыку Lacrimas Profundere интереснее. Но, конечно, говорить что лучше, раннее или позднее их творчество бессмысленно. Все равно найдутся поклонники и одного, и другого.

Five Deadly Venoms is fairly similar to its predecessor, Master Killer, but that's not necessarily a bad thing -- Merauder's brand of urban "hardcore" metal is very well done, and there are no awkward attempts to loosen up the sound with hip-hop rhythms. The results are not only...

Sabbat - неоправданно забытая английская группа. Неоправданно по нескольким причинам. Во-первых, именно здесь свой творческий путь начинали такие небезызвестные музыканты, как Мартин Уолкиер (позднее ставший мастермайндом Skyclad, а сейчас пытающийся наладить работу своего нового совместного с Искарией (ex-Immortal) проекта - The Clan Destined) и Энди Снип, сейчас больше известный как преуспевающий продюсер (приведу один из примеров, которые не надо пояснять - он спродюсировал нашумевший альбом Exodus "Tempo Of The Damned" 2004 года выпуска; любящие трэш люди меня поймут =). Вторая же причина, по которой слушатель должен обратить внимание на эту пластинку - сама музыка. Распространено утверждение о том, что британцы не могут делать качественный трэш, хоть сколько-нибудь приближенный к аналогам Америки или остальной Европы. Так вот, я сам так думал, пока не послушал данный альбом. Он разбивает вышеупомянутый довод в пух и прах.

Знаменитые немецкие трэшеры в эпоху молодости совершенно не помышляли о всяких дурацких экспериментах, они были энергичными, ужасно злыми и, самое главное, ОНИ ХОТЕЛИ ИГРАТЬ. Поэтому и музыка была по-настоящему классный. Ныне этот диск уже стал классикой европейского трэш-метала. Музыкально это классический Креатор с узнаваемым пулемётным гитарным звуком и истеричным вокалом (поют попеременно Милле и Вентор). Ритм-линию разнообразием не попрекнешь, но аранжировки очень даже нечего, и ритм-переходы хорошие. Тогда это был ещё дебют, тренировка перед великолепными Pleasure To Kill и Terrible Certainty. Но всё равно очень даже хороший альбом.

Представляю вам лучший польский метал альбом по версии журнала Thrash’em All. Итак, встречайте – "Awakening Of The Liar". На этом альбоме группа окончательно отделалась от ярлыка польский Deicide. Разве что тексты песен такие же богохульные, хотя и не такие тупые. Вообще, в буклете перед каждым текстом идёт какая-нибудь историческая фраза – фишка не новая, но всё равно приятно. А каким голосом эти тексты поются, если это можно назвать пением – качественный гроулинг не даст вам заскучать.

Оголтелые хардкор-экстремисты - вот кто они такие, эти Hatebreed! Знай, валят себе не самый быстрый и не самый тяжелый музон на Земле, но зато с какой яростью они это делают! По бронебойности риффов они оставляют далеко позади себя и Pro-Pain, и Biohazard, и Agnostic Front. Ну а что - в хардкоре принято играть несколько более "грязные" риффы, нежели то, что делали Pantera, Machine Head, Fear Factory, которым наследуют герои рецензии в деле построения саунда. Впрочем, как это было замечено уже не раз - Hatebreed печально однообразны, даже на фоне коллег по цеху.

Похоже, финские музыканты никогда не дадут заскучать не только себе и журналистам, регулярно пишущим о новых релизах, но и слушателям, удивляя тех все новыми и новыми находками, постоянно находясь в поиске и смешении различных стилей и направлений. Продолжив эксперименты, начатые на первом диске, Shade Empire еще больше углубились в дебри электронных кибер звуков, пропитав и без того жесткий и отстраненный саунд арктической холодностью.