"Deus Ex Machina" - четвертый полноформатник VESANIA, вышедший спустя 7 лет молчания и ставший первым релизом группы в каталоге лейбла Metal Blade Records. Запись альбома проходила на польской Sound Division Studio, где писались альбомы HATE, BEHEMOTH, DECAPITATED, а мастерингом занимался гитарист и продюсер PIG DESTROYER и AGORAPHOBIC NOSEBLEED Scott Hull в своей Visceral Sound Studios в Мэрилэнде, США.

Середина 80-ых - золотая пора трэш-метала, а именно 1986 год считается самым значимым для данного стиля. Именно тогда Metallica, Slayer и Megadeth выпустили свои лучшие альбомы (хотя на счёт Slayer не уверен). А вот альбому Metal Church – «The Dark» не повезло. Ясное дело, что соперничества с грандами не получилось, и он остался в тени. Зря, конечно. Ведь в нём Metal Church окончательно встала на путь чистого трэша. Да, остатки спида и хэви остались, но они совершенно не портят материал. Наоборот, очень органично сочетаются.

Творчество Sigh любопытно рассматривать с точки зрения развития наглости, позволяющей постепенно освобождаться от всех блэковых приличий. Второй альбом опаснее первого: слишком уж незаметна в нем грань перехода здравого метала в эксперименты от хорошей жизни. Блэк (или то, что под этим подразумевается) однако уже здесь не сильно сосредоточен, мистика почти рассосалась и клоунады хватает. Уже в первой вещи музыка Sigh с подчеркнутой харизмой гитар мелодична и ветрена: это мелодическое безобразие чувствует у себя под ногами добродушный хэви - и уже коварный трэш Celtic Frost в пору их остепенения. Не обремененные поначалу ничем гитарные каркасы усложняются потерянными соло-запилами, фортепианными проигрышами, чуть ли не эстрадными клавишными подсветами… Темп феерически меняется от неторопливого до ускользающего…

А альбом у Sick of it All получился весьма неплохой. В принципе, его даже можно причислить к классике хард-кора. Быстрые агрессивные короткие песни не дадут вам скучать. Возможно, людям с неустойчивой психикой и склонным к массовым убийствам, действительно не стоит слушать этот альбом, а всем остальным не только стоит, но даже и рекомендуется. Диски Sick of it All – уже история.

В целом, альбом получился в духе предшественника, но произошли и некоторые изменения: песни стали медленнее и длиннее, чуть мягче и разнообразнее. В некоторых фрагментах стали использоваться звуковые эффекты. Именно из-за недостатка скорости диск немного послабее "Reign Of Fear". В остальном остаются самые положительные впечатления. Очень хорошее завершение первого периода Rage, который я считаю лучшим.

Vreid являются наследниками легендарных Windir. 2 первых "Kraft" & "Pitch Black brigade" были записаны на Tabu Recordings в 2004 и 2006. Альбомы были приветствованы критиками и через время Vreid стал известным проектом в пределах экстремальной металлической сцены. В этом периоде Vreid провели 3 тура с их друзьями, скандинавами Enslaved. Играли они на таких фестивалях, как, например, Wacken & Inferno.

"Musta Lampi" - полностью сольный мой альбом, других исполнителей нет. Он будет состоять из двух длинных треков. Общее время звучания составляет более 40 минут. Musta Lampi (в переводе с финск. "черная заводь") - это концепция тайных врат смерти, укрытых в лесу. Я находился под впечатлением от лесов и озер близ моего родного города, и все фотографии, использованные в макете альбома, сделаны с Piilolammi (озеро в Финляндии близ Хювинкяа).

Работа достаточно интересная и представляет из себя превосходный вариант black metal, в лучших его проявлениях с отменной жесткостью и агрессией – творение отчаянья и мрака. Присутствие ненавязчивой клавишной линии отличается изысканным вкусом пианиста Silent'а Bard'а, обремененного классическим консерваторским образованием. Лирическая линия альбома, в полной мере, раскрывает собой темы оккультизма и языческой культуры. Отличительной чертой данной формации, является наличие женского скриминга очаровательной Кадаверии, как основного вокала в саунд программе команды, что должен признать весьма уникальная и интересная черта, выделяющая творчество музыкантов из остального числа исполнителей. Работа наполнена разнообразными музыкальными сюжетами и обилием противоположных настроений, с удовольствием рекомендую ее к ознакомлению.

Первый лонгплей американских психов из-под крыла Earache. Один из самых болезненных, трудновоспринимаемых и параноидальных альбомов на хардкор-сцене. Недоступным для большинства слушателей его делают навороченная и непредсказуемая структура песен, гибкие сложнейшие ритмы и умопомрачительный, поистине душераздирающий вокал. Такого крикуна следует ещё поискать, мужик просто _ненормальный_. Теперь собственно о музыке. Её основа – хардкор (настоящий бескомпромиссный неумолимый хардкор, а не сопливый альтернативный поп-кор эмтивишного формата) однако присутствуют обширные элементы грайнда и джаза(!). Добавьте к этому из без того острому блюду специй: недюжинное мастерство музыкантов, молниеносные диссонантные соляки, оттяговые джазовые проигрыши, - и вы получите острейший деликатес, равного которому вы не найдете.

High on Fire — сладж/стоунер-метал-группа из Окленда (штат Калифорния), сформированная в 1999 году. Основателем и фронтменом коллектива является Мэтт Пайк, который также играет на гитаре в стоунер/дум-метал-группе Sleep. В 2004 году High on Fire вошли в список «25 важнейших групп в метале», опубликованный в журнале Alternative Press.

Кавалера не подкачал. На новом альбоме, есть что послушать.Есть как полюбившееся по первым двум альбомам бескомпромиссное рубилово, так и среднетемповые песни. Ну и конечно очередной инструментальный "полет души". Особенно меня порадовали "веселые" Last of the mohicans(L.O.T.M), Сall to arms и Four Elements. Очень "своеобразная" "песня" - 9-11-01,на которой Макс и музыка вообще отстуствуют.

Теперь поговорим о самой музыке) это шизоидный кусок из дэт метала, грайндкоровых моментов, джазовых импровизаций, и каких совершенно безумных авангардных заездов в рамках сих стилей) и все так замешано в кучу, что просто сидишь с открытым ртом и пытаешься уловить каждый звук этих "жестоких" дядек. Песни очень разнообразны, порой в одной песне кажется, что вмещается штуки 3-4 Все очень сложно, но в то же время довольно красиво,

Вот перед такими альбомами я преклоняю голову, ибо их слушали раньше, слушают сейчас, и будут слушать через тысячи лет. «Painkiller» - это настолько классная работа, что подобрать слова для описания своих чувств очень сложно. Таких альбомов у Пристов никогда не было и не будет, а попытки перенять стиль у многочисленных подражателей получались только частично – с "Пейнкиллером" ничто не сравнится в полной мере! Чем меня всегда привлекал этот альбом, так это своим мощным плотным звуком и необычным вокалом Роба Халфорда. Именно на «Painkiller» голос Роба достиг своей наивысшей точки кипения – это настолько безумный, психованный и одурелый крик, что пробирает до самих костей!

Второй альбом датчан держится абсолютно на тех же позициях, что и вышедший годом ранее дебютник («Land оf Broken Hearts» 1992). Никаких изменений мной не было замечено. И по стилю, и по звуку эти альбомы – братья-близнецы. И столь быстрый выход «Clown in the Mirror» никак не повлиял на качество самих песен. Они по-прежнему являют собой мелодичные боевички в стиле хард-н-хэви, с характерными хоровыми припевами и оптимистичной атмосферой. И было бы естественно предположить, что хитов нет, что музыканты просто погнались за деньгами, так быстро выпустив альбом. Но нет, хиты здесь имеются, взять хотя бы блестящий боевик «On the Run» с исповедью беглеца, красивую инструменталку «Third Stage» (достойный преемник «Martial Arts» с прошлого альбома), динамичный номер «Here Today, Gone Tomorrow», среднетемповый боевик «Bad Blood» и финальный трек «Epilogue» с философским текстом о том, что всему наступает конец.