Шведская команда Nasum за 10 лет своего существования, на момент создания этого альбома, ярко и четко успела развить свою грайндовую структуру, от которой не отклонялась вплоть до смерти фронтмена и распада группы, и которой она, в общем-то, умела управлять и направлять в нужное русло. Как известно, само происхождение слова «Nasum» взято из фильма "Плоть для Франкенштейна". Говорят, это нечто такое, что использовалось доктором для создания новой расы (?), а сэмпл диалога из фильма, можно услышать в самом начале творчества шведов на компиляции «Grind Finale» в песне «Blind World».

В 1987 году Motorhead представили на суд публики свой восьмой студийник с весьма "оригинальным" названием "Rock 'N' Roll". К тому времени из группы ушел барабанщик Пит Джилл, и за "кухню" сел вернувшийся в родной дом Фил Тэйлор. К сожалению, это не помогло загладить накладку с предыдущей работой музыкантов "Orgasmatron". В прошлый раз великолепный материал попортило качество записи, на этот раз в наличии отличное качество - но нет великолепного материала. Зато много хороших, добротных песен, исполненных лучших традиций Моторов.

У Converge же свой устоявшийся взгляд на метал, хардкор и их взаимодействие между собою. Они могут и вполне прямолинейный забойный кусок отыграть, и не поленятся сыграть хэви-металлическое соло по все канонам ("Wishing Well"). Ну а то, что треки очень плавно, почти неуловимо перетекают один в другой - это уже фирменный знак творчества группы.

Эти немецкие индустриальные ребята ворвались на музыкальную сцену США пару лет назад с альбомом "A Tribute To Metallica", который был глупым, но вызвал интерес. На этот раз, Die Krupps преподносят собственные песни, и результат очень даже удовлетворителен. Музыка кажется немножко тяжёлой из-за "металлических" гитарных риффов, и немножко лёгкой по общей атмосфере, но Die Krupps хорошо себя чувствуют, даже если песня на этом альбоме звучит как, хм.., продукция немецкого индастриала. Конечно, множеству людей такой саунд действительно нравится, поэтому нечего об этом рассуждать. Песни ремикшированы различными музыкантами, включая Джеффа Уолкера (Jeff Walker), Эндрю Элдриджа (Andrew Eldritch), Сашу Коньечко (Sascha Konietzko; KMFDM) и Эф Эм Эйнхейта (FM Einheit; Einsturzende Neubauten). Есть что пропустить, есть чему понравиться.

DODSFALL was formed in January of 2010 by Ishtar who has spread his angry art through Black Metal act MOONLIGHT.For this musical quest,Ishtar wanted to create raw, cold and old school Black Metal that has inspired him for long time. Later V-Rex (ex-ANCIENT, ex-AETERNUS) from the Norwegian Black Metal masters RVAS was brought on board.

На самом деле, «Heavy Metal Anthem», выпущенный как альбом, ничто иное, как сборник лучших композиций японской группы Anthem, в 80-е стабильно выпускавшая альбомы, которые, однако, мировой славы так и не получили и котировались лишь у себя на родине. Однако данное творение, даром что не содержит новых для группы песен, может привлечь к ней немало новых поклонников. 10 отборных песен со всех старых альбомов с англоязычным вокалистом Грэмом Боннэтом - такая комбинация если и не сделает Anthem монстрами хэви-метала, но уж точно заинтересует многих ценителей вокального таланта Грэма.

Начинается альбом, как и привычно – с интро. Дальше три трека беспросветного отрывного рубилова, и почему-то в памяти всплывает Testament. Как и в прошлом альбоме, не обошлось без совершенно неуместного готичного трека, в данном случае – четвёртого, с противным чистым мужским вокалом, красивым женским и плаксивой мелодией. Даже ещё одна неуместная вещь – следующая, симфоничная интруха, слушается гораздо интереснее. Ещё один трек-убой, ещё одна пауза-трек, и финишная прямая из трёх треков, боевых, но, опять же, не запоминающихся и похожих.

Седьмой альбом английских классиков хэви металла получился более интересным, чем предыдущее неудачное творение «Crusader». И хотя музыканты и здесь используют формулу найденную ещё на «Крусейдере», широко внедряя в музыку глэм роковые и хард роковые ритмы, мощные хоры в припевах и американскую мелодику, всё же материал на «Innocence Is No Excuse» выглядит более позитивно. Диск был записан в Wisseloord Studio в Голландии. Звук очень глубокий и низкий, даже Бифф Бойфорд часто поёт на низких тонах, что заставляет воспринимать его несколько по-другому и увидеть его вокал в другой плоскости. На диске довольно-таки много красивых мелодичных соляков, но вот сам стиль музыки вновь продолжает линию предыдущего студийника, всё дальше уходя от прошлых заслуг Саксона. Должен напомнить, что альбомы вышедшие в период с 1983 года по 1992 относятся ко второму этапу развития группы – хард-н-хэви металлическому, и хотя это развитие может прямо относиться к музыке, поскольку вид её изменился, но всё же коренных изменений вряд ли мы когда-то дождёмся.

Переигрывать шаманский трэш взялись не отличающиеся веселым нравом деятели дэт и блэк сцен, от Children Of Bodom до Lord Belial. Но как они ни старались сделать из заводных песенок гимны тьме и выпущенным кишкам, ничего у них не получилось. Основа, плясовой напористый трэш, все время дает о себе знать. В итоге вышло нечто разудалое, но с потугами на мрачность. Что ж, получилось забавно. И интересно. Плюс совершенно не ощущается сумбурности, присущей обычно различного рода трибьютам. Еще одна ложка меда – достаточно ровное звучание, разница между студиями записи различных команд не так уж заметна. Есть здесь как слабые треки, вроде принадлежащего группе Mystifier, так и совершенно замечательные, как например у Sacramentum или Slavestate. Но, несмотря ни на что, альбом увлекает и не отпускает далеко от колонок на все 63 минуты. В общем, работа выстрелила сразу по двум зайцам – фэнам Сепультуры (само собой) и тем, кому агрессия блэка или дэта греет душу.

Rage записывают альбом, который в мае 88-го произвел эффект разорвавшейся бомбы. То, что записали музыканты, стоит на порядок выше всего того, что делали Rage до этого. Звук стал сочным, всё прекрасно слышно. Вокал Пиви окреп, визга стало меньше, но он не исчез как вид. Новый гитарист, как мне показалось, в одиночку играет лучше, чем все предыдущие гитаристы, вместе взятые. Гитара в его исполнении звучит легко, скользяще. Соло имеются практически в каждой песне. А вот барабанщик заметно уступает Йоргу в мастерстве, хотя бы даже взять владение последнего бас-бочками. Общее настроение песен осталось прежним, только прибавилась какая-то юношеская беззаботность, весёлость.

Но Nevermore не подчиняются правилам, и их новая работа как всегда получилась особенной. "The Obsidian Conspiracy" вышел одним из самых мелодичных в дискографии, и при этом, возможно, самым скоростным. Музыканты вовсю играют на контрастах.Жёсткие риффы сменяются балладными отрывками ("Moonrise"), забойные припевы - мрачными переборами ("Emptiness Unobstructed"), кое-где ("The Blue Marble and the New Soul") даже использованы редкие для Nevermore клавишные. Вслушайтесь в соло-партии этой песни: Джефф опять доказал, что умеет играть не только быстро, но ещё и очень лирично. Заглавная композиция вобрала в себя всё лучшее, что есть у Nevermore, и после двух полу-баллад она намертво врезается в память.

В декабре группа сообщает название четвёртого полноформатного альбома - "Delta", который выходит 25 февраля 2011 года.18 июля этого же года команду покидает бас-гитарист Марио Лохер, причиной ухода стали внутренние несогласованности группы. Visions Of Atlantis продолжают работу без постоянного бас-гитариста. В августе группа сообщает о своём первом мини-альбоме, который выходит 21 октября 2011-го под названием "Maria Magdalena".

Релиз не претендует на оригинальность, мощный неторопливый блэк со своей атмосферой. Грамотное полотно, оставляющее приятное впечатление как и от музыки (даже есть соляки местами), так и от вокала (чистый вокал мне очень понравился). Я не знаю как другие полноформаты, для меня этот альбом первый, который я услышал у Primigenium, точно скажу, что очень впечатлён материалом.

Долгих три года понадобилось Джону Шафферу, чтобы преодолеть все трудности и выпустить в свет седьмой студийник своей группы Iced Earth. Проблемы, в основном, возникли с очередной перетряской состава. И если уход молодого таланта Ларри Тарновски с целью получения дальнейшего музыкального образования еще можно было назвать незначительным, то вот потеря фронтмена группы - Мэтта Барлоу, можно приравнять к катастрофе. Тем не менее, Джон нашел выход из всех создавшихся ситуаций, и все поклонники получили весьма и весьма неоднозначный альбом "The Glorious Burden". На место вокалиста был приглашен Тим "Риппер" Оуэнс, как раз выставленный из возродившихся Judas Priest, все гитарные партии Джон прописал сам, а для записи соло привлекли Ральфа Сантоллу.