Хотели ли они (а из Vomitory в Cut Up перешли барабанщик и басист-вокалист) тем самым отличить себя от оригинала, или же просто так получилось (гитаристы оказались “попроще”, например) – это неизвестно. Известно только то, что уже второй альбом проекта, ”Wherever They May Rot”, отличить от Vomitory можно разве только под микроскопом. Да, в первую очередь потому, что группа перестала тянуть кота за хвост и резко взвинтила скорости почти везде, отдав на откуп любителям передохнуть лишь три песни – заглавную, “In the Aftermath” и “Vermin Funeral”. Заметим, правда, что первые две из них рано или поздно всё равно сдаются и ускоряются.

Второй релиз получился еще более атмосферным, чем первый, хотя думалось: куда же боле? Здесь еще больший упор сделан на мелодические решения. Масса приятных песен, а также сэмпло-ориентированные инструменталы, которые напоминают о различных событиях из вашей жизни. Кевин в своих экспериментах зашел еще дальше, но стиль, разумеется, узнается легко. Много-много пианино - меня это всегда радовало, как и непомерная честность такой, пускай даже незамеченной в широких массах, музыки. Для вокала в некоторых песнях использовалась примочка, прозвучало очень интересно. Приятным сюрпризом стала песня с сэмплом, вроде бы, индейского женского пения, а может, просто детского ("When You Drive"). К качеству записи придраться невозможно.Работа очень достойная, и я советую прослушать ее всем любителям песни "Space-Dye Vest" группы Dream Theater.

К этому времени стиль CELESTIAL SEASON стал смещаться от традиционного дум-металла к стоунер-року, что и стало причиной исключения за ненадобностью из музыки группы виолончелей и скрипок, а также ухода вокалиста Стефана Рёйтерса, которому такие перемены пришлись не по душе. Место у микрофонной стойки занял Сирил Крютз, с которым оперативно записали миньон «Sonic Orb», дабы представить публике и нового вокалиста и новый стиль CELESTIAL SEASON.

Данная пластинка была первоначально реализована лейблом War Music в 1999 году. В переизданном варианте диск пополнился четырьмя дополнительными треками: "Fast Forward" (2002 version), "Radiation Sickness" (Nuclear Assault cover), "Beneath The Remains" (Sepultura cover) и "Curse The Gods" (Destruction cover). Кто не в курсах, шведы нарезают мощный трэш/дэз в лучших традициях таких групп как THE CROWN и THE HAUNTED, тоже, понятное дело, шведских. Правда "дефлешеды" сами вполне самодостаточны и сравнивать их с кем-то пожалуй не стОит. Типично шведский звук, типичный настрой гитар, короткие и яростные песни. Никаких клавиш и прочих слабостей. Быстро, весело, задорно.

Вот это бомба , вот это звук и саунд . Уникальнейший эмоциональный и бархатный вокал .И фирменный Disbelief-овский саунд , со скрипящими, но низкими гитарами, и фирменными вплющеными и паралельными ведущим рифам соло-навевания , заводящими выпердышей в лабиринты самопознания своего ничтожества .Не ждал ни чего после семи лет молчания . А тут просто шедеврище .Хотел выделить какие-то песни , но это не реально .

«Trilogy» (1998) был пробой пера, смелой попыткой найти твердую почву на пути развития Christ Agony. «Elysium», как положено полноформатному альбому, более сдержан в средствах, не столь эмоционален и просто осторожен. От «Darkside» (1997) в нем сохранилась трэшевая небрежность и индустриальная начинка, от предшественника – плавность и гипнотичность. Как ни странно, лишь акустика почти полностью исчезла из арьергарда творчества поляков – теперь атмосфера и мелодичность достигаются за счет других средств. Отдельного упоминания заслуживают ударные – Цезарь не ограничился обычным драмингом, по наследству от «Trilogy» альбому досталась перкуссия. С первыми же тремя работами коллектива содержимое данного диска и вовсе не имеет ничего общего. Команда воспользовалась наследием Samael 1994-1996 гг., и тогда как «Darkside» был в отдельных элементах просто калькой с работ швейцарцев, то творчество 1998 – 1999 стало переосмыслением выбранного стиля на свой манер.

Теперь о приятном. Несмотря на сырость звука, он тем не менее получился плотным и, не побоюсь этого слова, брутальным, так что любители терзать свои уши останутся довольны. Группа склонна экспериментировать с дэтом: иногда проскакивающий величественный гроулинг, ходы, заимствованных из различных стилей, начиная со шведского мелодичного саунда и заканчивая практически грайндом в духе Brodequin.

Вскоре Ronny вместе с Mojca основывает собственный лейбл Pandaimonium Records, на котором отныне и выпускается CLAN OF XYMOX. Первым альбомом для собственного лейбла стал «Creatures», вышедший в 1999-м и ставший одним из самых мрачных творений группы. Композиция «Jasmine And Rose» с этого альбома моментально стала клубной классикой. В Америке были переизданы два первые лонгплея CLAN OF XYMOX, а сами музыканты тем временем выступили хедлайнерами крупнейшего американского готического фестиваля Convergence в Новом Орлеане.

Быть может, если вы не склонны смотреть на мир через розовые очки, обладаете нетривиальным мышлением, способны критически осмысливать окружающую действительность, не зациклены на жанровых рамках и вас не пугает музыка, на которую навешивают ярлык «депрессивной», этот альбом надолго найдёт своего почитателя в вашем лице…

У них, несомненно, есть жутковатая атмосфера и дикие вопли (надо сказать лишь время от времени и к месту), часто появляющиеся около-думовые, медленные части, только дополняющие и без того мрачнющего саунда, но все же этого мало, когда под боком такие конкуренты. Конечно, это всего лишь дебютник и они еще всем покажут (то есть уже показали, это автор рецензии тормозит безбожно!), однако если все же оставаться объективным, то, несмотря на весь ажиотаж которые производили их демки и сей пласт, они не составляют здоровую конкуренцию, например, тевтонскому трэшу, правящему в Европе, образца середины восьмидесятых.

Пока не совсем зрелый, что ли, но уже демонстрирующий потенциал Slayer релиз. Потенциал создавать потрясающие, цельные, богатые и при этом, как это ни парадоксально, аскетичные песни. Отнюдь не идеал, но черновик, заготовка для многих, многих шедевров...
Такая музыка не стареет. Ее просто слегка припорошило пеплом душ, сгоревших в топке персонального Slayer'овского крематория. Но этот пепел легко сдувается звуковой волной первых аккордов "Angel of Death", которую гонят динамики, и прах этот уносится в неизвестном направлении на встречу с забвением и долгожданным покоем.

I'm sure "Terrible Certainty" may have some fans divided. This is Kreator's equivalent to "South of heaven", not because of musical similarities, but they had the awkward task of following up "Pleasure to kill" hailed by just as many as "Reign in blood." They were never going to top the sheer intensity of this album's predecessor, but this album sounds more stable, with plenty of catchy thrash riffs that will stay in the memory for years to come. If the mission was to release an album that was slightly more disciplined without sounding far too refrained, then the mission was surely accomplished. I'm not going to denounce anybody who prefers other Kreator albums over this one, because Kreator have released many a classic, I am just going to tell you why this album has a permanent place in my collection, and why I like it so much. Although I love this album, I can come to terms with why some might carefully tread around it, because it isn't a masterpiece either. The riffs are good which is a given considering it is a Kreator album from the 1980's, but I genuinely find the lyrics more interesting this time around. "Blind faith" is about Romans feeding Christian heretics to the lions in an arena, "Behind the mirror" is about a man who is having trouble facing the reality of the world, hiding behind his thoughts and the imaginary barriers he has set for himself. I find the good lyrics accompanied by catchy riffs, will have most bobbing their head to the lyric sheet.