Все течет, все изменяется… но не музыка SIEBENBUERGEN. Единственное, что происходит со шведами из альбома в альбом - это смена вокалисток, но к этому, по-моему привыкли уже все - и фэны, и сами музыканты. Так что, появление очередной дебютантки за микрофонной стойкой уже не вызывает никакой реакции. А все остальное - фирменный "вампирический" готик-блэк с необременительными мелодиями, очень мягким скримингом и массой всяких красивых соло - по-прежнему рассчитано на публику, которой хочется чего-то экстремального, но претит агрессия и жестокость современного хэви-метал.

Сразу оговорюсь: я, вообще говоря, не любитель блэк-метала. Однако эта группа и, в частности, этот альбом для меня символизируют то, каким должен быть хороший симфонический эпик-блэк.В первую очередь следует отметить отличный баланс и продуманность музыки: здесь все на своих местах и в нужных пропорциях; исключение составляет разве что скриминг: мне кажется, он должен быть менее истеричным, но что уж с итальянцев взять... Кстати, о вокале: его я здесь насчитал 4 вида: неплохой гроулинг, упомянутый выше скрим, "оперный" и спокойный мужской

Это просто шикарно!Альбом настолько веселый, разнообразный и угарный что я просто от них не ожидал такого поворота событий!!В каждой песенке какой нибудь прикол, виолончели, дудки всякие, притом гитарные риффы злые и вкупе с этим ска сумашествием звучит как какой то злобный цирк, все это музыкальное веселье сопровождают сочный гроул, пиг войс, гаттарал, скриминг, крики и прочий адский угар!ну вплане реализации все по канонам чешского граенткора, хороший звук, неплохое оформление!Материал очень разнообразный, прямо напомнили весельчаков-нудистов Gronibard!Очень порадовал альбом, а если принимать во внимание дебютник то они удивили, и очень хорошо так удивили!

Power Quest – «The Sixth Dimension» — приятное открытие. Любители Power Metal порой отзываются об этом коллективе, как о «слишком весёлом». Но именно в Power Quest я нашёл то, чего порой не доставало при прослушивании коллективов аналогичного жанра, а именно – приписку «melodic». Ага, группа на удивление мелодичная и оставляет после себя приятное послевкусие. Заумные прогрессивные соло и структура песен отходят здесь на второй план, хотя с техникой у гитаристов Andy Kopczyk и Glyn Williams всё в порядке. А на первый план выходят позитивная энергетика и какое-то неподдельное наслаждение жизнью.

На сегодняшний момент Madball набираются сил для следующего турне по миру. Конечно, в старушку Европу парни собираются! Последний раз, когда они там были они покарили многих! Особенно на голландском Dynamo Festival! Они превратили толпу более чем в 100 тыс. человек в мясорубку из слэмящегося люда! И вот Madball записали новый альбом - " Hold It Down" После 11 лет мощной энергетики и сумасшедших концертов они заслужили называться одной их лучших и легендарных групп стиля хардкор !

2-ой альбом оказался не менее хорошим, чем первый. В чём-то даже лучше (сырости уже нет). Что хорошо - снова есть та атмосфера депрессии. Но её уже стало меньше...Музыка представляет из себя готик\дум\дэт\блэк. Очень активно на этой работе используются клавиши (пианино), скрипка. Именно такое частое применение этих инструментов и отличает эту работу от прошлой. Гроулинг у Кристофера здесь уже не такой низкий, но всё ещё очень грубый. Также Кристофер использует и чистый вокал (то печальное бормотание),.

Некоторое время мне пришлось провести в поиске нового альбома Ингви Мальмстина «Perpetual Flame», но результат ни в коей мере не оправдал приложенных усилий. Да и заинтересовался я этим альбомом совсем не из-за творчества знаменитого гитарного виртуоза, всё, что мог сказать Ингви, он уже сказал своей игре уже лет 10 назад, а теперь он пошёл по скользкой дорожке музыкантов Running Wild, без конца копируя сам себя. Меня привлёк приглашённый вокалист, опять новый. На этот раз им стал, ушедший из Iced Earth, а до этого из Judas Priest – Тим “Риппер” Оуэнс. Оуэнс – талантливый, яркий вокалист, хорошо мимикрирующий под всевозможных хэви-металических легенд и одновременно обладающий собственным узнаваемым голосом. Клавишником стал бывший клавишник Dream Theater Дерек Шериньян, на барабанах – брат финского клавишника Йенса Йоханнсена из Stratovarius.

Стиль лучше всего определить как power metal. Гитарные партии и вправду "безумные" - скоростные и мелодичные. Создается впечатление, будто где-то на далеком севере тебя подхватывает снежный буран! Ударные звучат очень плотно (как и любые хорошие ударные в металлической музыке). Также, активно используются клавишные. Про вокал Тони Какко я тоже слышал много разных легенд, дескать, он обладает не особо выдающимися вокальными данными, но берет свое эмоциями и харизмой.

Вооруженный самой разнообразной металл-группой десятилетия, альбом «Halford - Live In Anaheim» - это интимное, бросающееся в глаза сольное выступление с характерными классическими произведениями Halford, Fight и Judas Priest: «Golgotha», «The Heretic», «Sun», «Into The Pit», «Light Comes Out Of Black», «Painkiller», «Rapid Fire», «Never Satisfied» и другие. Диск также включает бонус-треки из выступления Halford в Токио (Япония) в феврале 2003.

Тем, кому понравился прошлый альбом Racer X "Superheroes", "Getting Heavier" также придется по душе. Это прикольный хэви с виртуозной игрой Пола Гилберта, каким в наши дни уже мало кто радует. Веселья после угарного начала становится поменьше, да и скорости сбавляются, но марку группа держит. Такие треки, как "Empty Man", "Dr. X" и "Golden God" к прослушиванию обязательны.

Лучший альбом альянса Шиппхертса (-))) и Синнера. Гибрид из Judas Priest и Gamma Ray получился на удивление отменный. Гитарист только и ждет чтобы ральф окончил петь, чтобы взять власть в свои руки, и это получается на 100 %, тексты - стандарт пристов - т.е. всякие ужасы, стальные воины, ядреные взрывы и тому подобные апокалипсисы. Звук отличный, хотя как мне кажется можно было сделать еще тяжелее.

Наверное, именно так двигаются горы... "The Seer" - не то гигантский живой организм, не то стихийное явление; отметаем привычные эмоции и чувства (да и откуда им взяться у стихии), оставляем медленное, но неумолимое движение вперед, к неведомому. Колосс этого альбома заслоняет горизонт, два часа его чистого звучания невозможно постичь сразу одним лишь усилием воли. В нем необходимо либо раствориться без остатка и не выходить из транса до того, как смолкнет эхо последних аккордов, либо постепенно отщипывать по кусочку, методично добираясь до вершины.

Soilwork окончательно унесло в модерн-метал. Чётко отточенные ударные и гитарные партии соседствуют с привычным вокалом Бьерна Стрида, который варьируется от чистого лиричного до довольно яростного гроула. Теперь всё в музыке Soilwork упростились просто до безобразия - даже доходит до однообразия песен, схема построения почти всегда одинакова: агрессивный куплет - припев с чистым вокалом - снова агрессивный куплет... Шведы больше не испытывают влияния мелодик-дэта и прогрессива, свойственные их предыдущим релизам.

Если с мелодикой у "Origin" большие проблемы, то с атмосферой на альбоме полный порядок. В этом плане перед нами те самые OG, которых мы с вами так любим. Конечно шикарная атмосфера не скрывает все минусы альбома, но зато неплохо сглаживает острые углы. А ещё у "Origin" очень хороший мощный звук, за который отвечал господин Богрен.

Группа основана в 1982 ближе к 1983 году и известна тем что это одна из первых групп Марти Фридмена. Группа была основана Джеффом Грейсом (Ударник) и Марти Фридменом (Гитара). Затем в состав пришел бас-гитарист/ вокалист Гэри Сен-Пьер, который далее был заменен вокалом Эдди Деем, солистом из первой группы Марти под названием Deuce. Музыкально группа Hawaii напоминала утяжеленный вариант группы Judas Priest которая в то время была на пике своей славы но отличалась от них добавлением японских и арабских мотивов. Группа распалась после ухода из группы Марти по причине его желания создать группу с большим уклоном в гитарную технику. Их коммерческий успех был невелик — в основном потому, что для музыка данного стиля на Гавайях не была востребована.