В марте 2003 года выходит отличный четвертый и, к сожалению, последний альбом группы - "Likferd" - дальнейшее поступательное развитие предшествующих альбомов (особенно "1184"). Кажется, что Windir на пике своей музыкальной карьеры. Но 14 января 2004 года случилось страшное. Valfar отправился в свой семейный коттедж в Fagereggi, но так туда и не пришел. Три дня спустя полиция нашла его тело на Sogndal valley. Он попал в снежную бурю, не смог добраться до какого-либо жилья или укрытия и умер от переохлаждения. Группа отыграла свой последний концерт в Осло 3 сентября 2004 года. Концерт был посвящен памяти Вальфара. После этого проект Windir прекратил свое существование.

Primigenium (Испания, Мадрид) был сформирован в 1992 году Smaug'ом и Alhaz'ом как блэк-металлическая команда. Вскоре были написаны и первые композиции, представляющие собой простой Black Metal с влиянием таких команд как Bathory и Bell R. В течение следующего года Primigenium имели ряд проблем, касающихся аппаратуры и репетиционных помещений, поэтому работа шла медленно. В течение 1993 года Primigenium пересматривают свою концепцию, приходя к философскому осмыслению Black Metal. Меняется также и музыка, теперь это быстрый и злой блэк, с сильным влиянием норвежской сцены…

Группа на сцене уже семь лет, и представляет публике свой третий альбом. Все три альбома показывают стилистическое развитие коллектива, творческий поиск. Впрочем, на всех альбомах музыкантам удавалось сделать отличный звук, все композиции интересны, все сделано качественно и профессионально, - и третий диск не исключение.Если сравнивать музыку этого альбома с творчеством других коллективов, то на память приходят Grip Inc. и Megadeth, Machine Head и Ministry. Как видите, весьма любопытное сочетание.Чистого вокала вы здесь не услышите. Холодную индустриальную атмосферу создают партии клавишных. Музыка достаточно проста и прямолинейна. Скорость, агрессия, особенная энергетика, которую музыканты достигают фирменным звуком.

Итого, лучший альбом “Театра Трагедии” за 11 лет, который, конечно, не догнал первые два шедевра, но встал почти наравне с «Аеджис», а это только показывает, что ребята ещё могут творить сильные и прекрасные творения, если уже не в думе, так в готическом метале.

Третий альбом Six Feet Under, открывший новую эру в творчестве группы и продемонстрировавший дальнейшее утяжеление материала. Также стоит отметить нового гитариста команды, коим стал Steve Swanson, давший новый импульс в развитии группы.

Нынешний Macbeth не слишком похож на то, что было вначале – саунд стал не таким мрачным, вокалист почти все время поет чистым голосом. Главное, что теперь вокалистка не «лажает» как раньше – это более всего обрадовало. Про материал, представленный на альбоме, можно сказать, что хитовостью он не блещет (исключение составляет лишь "Don't Pretend" – мелодия запомнилась сразу, отличная песня), но слушать приятно. Присутствуют ходы, которые «вытягивают» песни – например, хорошие соло в "Watch Us Die", перкуссии в "Don't Include Me In Your Dream" (смотрится весьма оригинально – но это исключение, альбом не богат на эксперименты), психоделическая "Veils", плавно перетекающая в следующий трек.

В 2003 году вышел дебютный альбом "Polars". Данный релиз получил в прессе родной Голландии награду "Самый многообещающий релиз". В нём музыканты уже определили своё нынешнее лицо - агрессия вкупе с полиритмией. После отличных отзывов о дебюте, музыканты начинают давать концерты, которые являлись такими же, как и их творчество - зажигательными и зрелищными.

Тут вам The Beatles и The Rolling Stones, Джими Хендрикс и Led Zeppelin, Thin Lizzy и Deep Purple, Kinks и Motorhead, AC/CD и Crow (скорее Black Sabbath, ведь именно они в 1970 году записали и обессмертили их песню «Evil Woman», – прим. ред.), и даже Toto. Как вы думаете, на что это похоже? Правильно, на современный Saxon, который играет кавер-версии по-прежнему популярных (или уже не очень) песен.

После ухода Джона Уэста было довольно много слухов о новых вокалистах. Назывались даже такие фамилии как Роб Рок или Йорн Ланде, говорилось даже о возвращении Д. С. Купера. Тем более, выбор Марка Боалса, честно говоря, удивил. Более того, у меня такое впечатление, что взяли его не из-за хорошей жизни. Второй момент - это очень многообещающее название альбома. Ведь продолжение, на мой взгляд, лучшего альбома группы, хочешь - не хочешь, заинтригует. И что же? Первый же трек дает эдакую ретроспективу в «первую» часть новообразованной дилогии. Но ничего особо грандиозного, к сожалению, на протяжении всего альбома я не услышал. Нет, альбом совсем не плох. Качество звука отличное. Да и сами музыканты стараются не стать пародией на самих себя и пытаются двигаться вперед. Даже Марк вписался в коллектив вполне органично, хотя, без сомнения, он не настолько сильный вокалист, как его предшественники. Выделять какие-то отдельные треки не буду, так как работа довольно цельная и добротная. Но от одной из своих любимых групп всегда ожидаешь большего.

Ugly is the second album released by American hardcore / alternative metal band Life of Agony. The band incorporates a more alternative metal/hard rock element to the strictly hardcore/metal sound heard on their 1993 debut, River Runs Red. Ugly still features the band's trademark heavy riffing (e.g. 'I Regret', 'Damned If I Do', 'Fears'); however, elements such as "gang" backing vocals and double-bass drumming have been replaced by slower, more melodic moments (e.g. "Let's Pretend") and even acoustic...

Pretty Maids — датская рок-группа, основанная в 1981 году в Хорсенсе, Дания.Стиль группы можно определить как достаточно мелодичный, с использованием клавишных, хэви-метал и пауэр-метал, несколько более мягкий, нежели у Running Wild или Helloween, но более жёсткий чем у Europe.

Пусть название этой уже немолодой группы не вводит вас в заблуждение – она производит поток нисколько не "гнилого", а, напротив, свежайшего звука, насыщенностью которого не уступит самим Pig Destroyer. Этот экстремально звучащий грайндкоровый массив постоянно вызывает в голове картины наводнений, оползней и прочих стихийных бедствий, которые за сравнительно небольшой промежуток времени успевают смести все на своем пути, а вокал, утопающий в инструментах, иллюстрирует сокрушительные эмоции находящегося в этом водовороте

Самый сумасшедший альбом, который я слышал в "очень тяжёлой музыке". Невозможное смешение стилей - проигрыши в духе Finntroll накладываются на электронные сэмплы, гитарные риффы звучат в жёстком индустриальном ритме, и всё это приправляется местами академическим хором, йндийским барабанным боем и женским вокалом под гармошку a la французский шансон. По сравнению с предыдущим альбомом, группа сделала большой шаг вперёд (и ещё один шаг в сторону шизофрении). Весь материал звучит к месту, при этом треки объединены некоей общей идеей, что позволяет воспринимать пластинку как вполне себе концептуальную вещь. Альбом можно слушать от начала и до конца как цельное произведение. В целом, музыка отдаёт техногенным безумием, так что всем поклонникам стиля киберпанк, а также музыкальных стилей, замешанных на индустриальной электронике, слушать обязательно.

Вывод: последний альбом в старой стилистике. Далее пойдут оркестровые эксперименты, и, как следствие, симфо-металлические альбомы. А рецензируемому диску я поставлю высший балл.

"In a Mirror Darkly" is the 10th full-length studio album by German technical/progressive metal act Mekong Delta. The album was released through Steamhammer Records in April 2014. The music style on "In a Mirror Darkly" is a technical type of progressive metal with strong thrash metal leanings. Mekong Delta are relatively distinct sounding but if I have to mention some references it would be artists like Psychotic Waltz and Fates Warning at their heaviest. Lead vocalist Martin LeMar (who at times has a pretty thick German accent) is more of a US power metal type singer though. Pretty powerful and raw sounding but also capable of singing more melodic clean vocals. Just from listening to the opening trio of tracks, the classical tinged acoustic nylon string guitar intro, the instrumental "Ouverture", and the heavy, thrashy, and aggressive "The Armageddon Machine", it is pretty clear that this is a varied and very cleverly composed release, but the whole album is full of great challenging tracks and high level musicianship. The sound production is also well sounding and suits the music perfectly.