Следующий этап карьерного роста фактически повторяет предыдущий: за выпуском третьего полновесного полноформатника "For All Eternity" следует массивное турне в компании с Morbid Angel. Все это, безусловно, было здорово и лишь одна мысль не давала группе спокойно спать по ночам. Хотя их пластинки разлетались с полок музыкальных магазинов "на ура", положение дел усугублялось тем фактом, что Peaceville, делавший основную ставку на Anathema и My Dying Bride, начали перекрывать кислород своим более экстремальным подшефным. Отделение Deaf к тому времени вообще обанкротилось, что не самым лучшим образом отразилось на его группах. Лишенные финансовой поддержки многие из них столкнулись с серьёзными финансовыми проблемами, а кое-какие коллективы не выдержав столь сурового бремени даже раскололись (достаточно вспомнить, что помимо Morta Skuld на Deaf были подписаны Impaler, Baphomet/Banished, At the Gates, Darkthrone и пр.).

Альбом “The Last Command” вышел 9 ноября 1985 года (второй студийный диск группы). Для меня эта пластинка – магия, в которую погружаешься с первых мощно–вязких гитарных аккордов и вступающего за ними могильно–мрачного, густого, легко узнаваемого вокала Блэки Лоулесса. В нашей компании его голос называли «луженой глоткой». ... Ко всем перечисленным моим коллегой заметных песен с альбома “The Last Command” я бы добавила трек с одноименным названием.

Новый альбом этой отличной дэт-группы вышел через 4 года после предыдущей работы In Dark Purity - долгий перерывчик. Хотя, похоже, это нормальный интервал для этих ребят. Итак, что же потребовало такой долгой работы? Альбом в стиле предшественника, но технически его превосходит. Перед нами дэт-металл со сложными партиями, красивыми соло а-ля Death, чистейшим звучанием (отчетливо слышна бас-гитара) и мощным гроулингом. Это, конечно, не что-то оригинальное, но очень качественное. А это именно то, чего сейчас не хватает многим грандам жанра. Этот альбом из разряда неприедающихся. Молодцы, ребята!

Redkey – новый проект клавишника Саши Паэта (Aina, Virgo, Luca Turilli, Heavens Gate) и вокалиста Томаса Реттке (Heavens Gate, Aina). Материал музыканты сделали мощный, драйвовый, прямолинейный, но также разнообразный, выполненный в лучших традициях Heavens Gate. Композиции крепкие и забористые, местами хитовые, но в большинстве своём ровные и цельные, с узнаваемым сильным вокалом Томаса. Качество записи непременно на высоком уровне, хотя и не отличается особой мощью. Интересным моментом на альбоме является сильнейшая эпическая вещь "The Fortune" с гостевым участием Tobias Sammett (Edguy). Хорошая, добротная, в целом, работа, рекомендуемая поклонникам Heavens Gate и традиционного немецкого хэви.

Величественные северные металические гимны викингов, мощная размеренная музыка и злобный скриминг пораждают в голове образы нордической скандинавской природы, заснеженные леса, огромные скалы и тёмное бушующее море... Композиции разнообразны и интересны, правда, их только 5! И это при длительности альбома в 70 минут! Но, как только погружаешься душой в их музыку, становится понятно сразу - для Moonsorrow это оптимальный вариант. Прогресс в музыке также налицо.

Игра музыкантов – второе после проектирования музыки слагаемое успеха в пост-метале, и у участников группы попросту не было причин сдавать позиции и терять искру. Гитары и бас звучат еще интереснее, менее предсказуемо, то есть все чаще дифференцируют свои партии, а уследить за ними в отдельных композициях очень нелегко ввиду резкого увеличения скоростей и инструментальной плотности. Музыка в целом сохранила и, пожалуй, даже усилила ощущение своей органичности. Нововведением явились все более раскрепощенные, словно включившиеся в стремительный ритм современной жизни и в то же время усилившие в себе «ритуальный» компонент ударные – доступность партий и сопутствующая легкость гитарной мысли акцентировали в музыке коллектива до этого неясные оптимистические интонации.

Зато какие замечательные бодрящие и заводные композиции получаются! А еще Misery Index не боятся заигрывать с мрачным мелодизмом, что можно услышать на композициях "Sensory Deprivation" и одноименной "Discordia". При этом группа четко выдерживает жесткую и бескомпромиссную дэт-металлическую концепцию, оставаясь в довольно узких рамках стиля.

Вот еще один замечательный отечественный коллектив. Это для тех, кто еще сомневается в творческом потенциале российской метал-сцены. На представленном релизе Mind Eclipse исполняют микс из блэка и дэта с более, чем явным уклоном в сторону первого. Должен сказать, очень сильный материал. На альбоме нашлось место не только жестким риффам и непрерывному барабанному молотилову, но даже и мелодиям и легким ненавязчивым клавишам. Последних достаточно мало, они похожи на слабое осторожное прикосновение ледяного ветра к кипящей агрессивной массе.

Тарек и Ян начали поиски нового гитариста в январе 2009. Среди большого количества кандидатур дополнить состав команды был выбран талантливый немецкий гитарист Тристан Виссер. Скопировано с Dark-World.ru. В сентябре этого же года уже под новым именем группа выпускает в свет альбом под названием "Metalforce". Среди многих выступлений на разнообразных фестивалях (Magic Circle Festival 2009 и 2010, Masters Of Rock Festival 2010) Metalforce были специальными гостями в "Death To Infidels Тour" группы Manowar, где ребята имели огромный успех.

По музыке это немецкий хэви-метал в духе UDO или Accept с вокалом а-ля Judas Priest и даже с элементами киперовского пауэра Helloween. Поэтому, совмещая в себе эти составляющие, альбом слушается на удивление свежо и интересно даже сейчас, после огромного количества прослушиваний (альбом услышал давненько). Саунд тут великолепен, причем безо всякой скидки на то, что этот альбом вышел в конце 1988 года и был первым у "Райских Врат". Материал украшен классическими хардовыми и хэви-металлическими запилами Саши Паэта (сейчас он продюсер модных ныне хэппи-пауэр-групп) и отличным вокалом Томаса Реттке, который, несмотря на схожесть с Робом Хэлфордом (Judas Priest), очень узнаваем и спутать его с английским певцом при всем желании невозможно.

Дебютный полноформатник «Death... but not Buried» брутальщиков Houwitser впервые заценил еще в том же 1999-ом году, когда собственно и вышел сам альбом. И если говорить о самых первых впечатлениях от услышанного, то содержание этой работы голландцев настолько сильно меня порадовало и «въелось» в мозг, что я постоянно ходил и напевал про себя мотивы и припевы практически всех песен. И делать это было совсем не сложно, т.к. альбом просто переполнен практически с ходу запоминающимися мелодиями, а названия композиций, как правило, и были самими припевами.И сегодня, когда Houwitser выпустил еще три полноценных альбома, я могу совершенно точно сказать, что «Death...but not Buried» является для меня самой любимой и сильной работой этих парней!

Несмотря на смены состава и утверждения о возвращении к старому стилю, альбом недалеко ушел от своего предшественника. Мрачных тональностей почти не стало, но в данном случае приходишь к мысли, что лучше бы они оставались, так как в остальном ничего не изменилось. Звучание и подход к песням современны и бездушны. Нет того настроения, что охватывало каждую песню раньше. Хотя есть и сильные вещи, такие как "Hell Was Made in Heaven", "Nothing to Say" и "Liar", которые еще несут в себе дух Helloween, а не современых пауэровых групп. Совсем плохим альбом назвать нельзя, ведь он соответствует той планке, ниже которой, в силу своего профессионализма и композитоского уровня, музыканты опуститься не могут.

6 сентября 2010 года финская исполнительница Тарья Турунен выпустила второй студийный альбом "What Lies Beneath" (Что скрывается за ложью), его выход она анонсировала 25 января в своём блоге. В Финляндии получил статус платинового.

Новый альбом «Dream Theater» понравился. Но пришлось долго пробираться к этому ощущению, потому что после первого прослушивания впечатление осталось неоднозначным.
И сразу возникают вопросы: а стал бы я так копаться в нём, если это был бы условный «Bad Salad»? А альбом понравился мне, потому что это «Dream Theater» или на самом деле там есть хорошая музыка?
Она там определённо есть. Наверное, больше всего в «Dead Asleep». А ещё отсылок много. Например, там же в конце идёт привет «Sacrificed sons». И, вроде, можно уже начать говорить о самоповторах, но музыканты сами сказали, что специально сделали ностальгический альбом, потому что они снова собрались тем составом, который и выстроил известный стиль группы.