"Hate" - это очень качественный и навороченный Death Metal. Альбом хоть и прекрасно сбалансирован, но остаётся ОЧЕНЬ брутальным. Качество записи великолепное. Очень редко удаётся в Death Metal-е услышать такой чистый звук. Вы без проблем сможете разобрать как какой инструмент играет. В целом, прекрасно продуманный альбом, который предётся по душе многим поклонникам брутального голландского дета.

Швейцарские готик-металлисты Lacrimosa выпустили тринадцатый студийный альбом "Testimonium" 25 августа 2017 года на собственном лейбле Hall Of Sermon. Альбом, представляющий собой реквием из 10 композиций разделён на четыре акта. Обложку альбома создал постоянный художник Lacrimosa Штелио Диамантопоулос, работавший над оформлением всех предыдущих и большинства концертных альбомов группы. По словам лидера группы Tilo Wolff, "Testimonium" не является альбомом каверов или чем-то подобным. Это реквием, который написан в память о покинувших этот мир артистах, под впечатлением от их работ, и в знак траура по их уходу".

Своё десятилетие и десятый альбом по счёту английские монстры хэви металла отпраздновали, порадовав всех своих поклонников выпуском самого настоящего шедевра. Мощный качёвый саунд переплетается с оригинальными и цепляющими мелодиями, характерными только для данной банды, вокал Байфорда создаёт такие волны, от которых мурашки идут по коже. Могучие и умные тексты создают отличнейшую атмосферу. Сам же музыкальный материал с технической стороны является сильнейшим сплавом породистого хард рока и напористого хэви металла с явным влиянием металла новой эры.

"Amanethes" очень разнообразен, что в выгодную сторону отличает его от показавшегося мне несколько монотонным "Prey" – таких тяжёлых вещей, как "Equinox of the Gods" и "Raining Dead Angels" не было со времён "Wildhoney". Вообще, атмосфера альбома варьируется от светлой грусти ("Summertime Is Gone") и меланхолии ("Will They Come") до злобы ("Katarraktis Apo Aima",

Что имеем на альбоме? Прекрасный образец рок-искусства, которое повлияло, несомненно, на очень многих музыкантов.Потрясающая мрачная, темная атмосфера, в которой живет лирическая героиня вокалистки Кари Руэслаттен. Это путешествие вместе с ней по просторам ее мрачной жизни, бескрайним просторам одинокой норвежской души, скитающейся по фьордам и побережьям страны, где даже чаще, чем в Англии идет дождь... Но при этом вряд ли можно назвать альбом женско-думстерским, нет. Это, скорее, если хотите, женский взгляд на дум, женское восприятие этой музыкальной категории. И, как все у женщин, в итоге этот взгляд нам представляют изящным, мягким, обтекаемым, ярким и не лишенным какой-то исключительно женской грациозности и изящества.

Шестой диск коллектива стал переходным к хэви металлическому стилю, хотя в основном состоит из крепкого хардового середняка. Звучания на альбоме дошло до своего логического развития и стало реально качественным, вокал Синнера тоже хорош. Я бы не сказал, что релиз мне очень понравился, всё же в нём есть свои отличные моменты – это абсолютно не вписывающаяся в пластинку песня «Respect» - очень тяжёлая с резким звучанием гитары и бухающими ударными, утяжелённая версия старого хита «Knife In My Heart» – сделана очень достойно, также грустный трек «Believer». В целом на работе реально наблюдается прогресс в развитии, хотя до высшего разряда ещё далеко.

Первый альбом. До недавнего времени я даже не подозревал о том, что может быть примерно такой же мелодичный пауэр, как Stratovarius. Оказывается, я ошибался.... Музыка молодых финнов с красивейшим названием Sonata Arctica переполнена блестящими мелодиями, временами действительно похожими на Стратов. Что меня довело до крайнего блаженства, так это очень подробная проработка песен группы. Каждая нотка, каждый звук пронизаны яркой мелодикой, неимоверно цепляющей, а каждая строчка текстов удивляет лиричностью и красотой. Поразительно вдохновенно слушаются как страто-подобные боевики, так и более медленные вещи.

Легендарный немецкий гитарист Михаэль Шенкер (Michael Schenker), немецкий хард-рок и хэви-метал гитарист, бывший участник групп Scorpions и UFO и основатель группы Michael Schenker Group выпустил сборник “A Decade Of The Mad Axeman”, куда вошло лучшее из его студийных и концертных записей 2007-2016 годов. Двойной CD охватывает период от корней MSG до проектов Temple of Rock и Michael Schenker Fest и включает записи с различными составами и приглашёнными исполнителями. Этот альбом наглядно демонстрирует, почему критики считают последнее десятилетие одним из самых впечатляющих этапов карьеры Михаэля.

Самый отлично прописанный, четко вылепленный, великолепно сыгранный альбом Mekong Delta. Самобытное сочетание напористых трэш-риффов, мелодичных прогрессивных, порой психоделичных, соло и, почти в английской манере, хард-рокового вокала. Альбом хоть и не столь драйвовый и значительно более элегичный, нежели его предшественник 90 г, но зато подкупает именно наличием той мелодичной холодноватой красоты, которой до этого не было ни в одном их диске. Кавер-версия Genesis артового периода усиливает это настроение, но, в то же время, звучит приятно-неожиданным контрастом к стилистическому трэш-фундаменту альбома.

Этот альбом- одно из лучших(и полузабытых) творений прогрессивного трэша. Из более или менее известных- самый прогрессивный альбом в сочетаннии с трэшем и хэви и самый трэшевый в прогрессиве. Здесь развито всё: и вокальная линия,и гитарная в нужной степени наворочена и наполнена творческим смыслом, и бас не ленив и подвижен, и ударник и техничен, и ритмичен, и справляется легко с определёнными наворотами, в которых стремится выйти за пределы привычной всем долбы. И какая-то удивительная лёгкость есть во всей сложности альбома, так как он невероятно музыкален. Но при этом в нём нет никакой сопливости, намёков на красиво свисающую расслабленность и пародийную задушевность, которая портит многие проговые альбомы. Здесь вообще нет ни одной тривиальной ноты или их сочетания, и их исполнение не отвязно-угарное, но зато гипнотичное и интересное другим, интеллектуальным подходом.

Третий альбом бразильской группы демонстрирует творческий рост коллектива. Шесть продолжительных эпических треков, попавших на диск, наполнены трагическими чувствами, достигаемыми за счёт плотного звучания гитар и активного использования клавишных. Более плотное звучание инструментов, интересные и разнообразные аранжировки выгодно выделяют альбом среди их остальных работ. Использование партий фортепьяно, среднетепмовых вставок и чистого вокала делают новую работу HELLLIGHT исключительной в рамках стиля funeral doom metal.

Что до чисто музыкальных аспектов, то следует отметить, что в каком-то смысле Sadist отступили на те позиции, которые занимал их эпонимический альбом 2007-го года. Куда меньше стало клавишных, на их место пришла всевозможная этническая экзотика. В частности, Томми Таламанка вновь даёт право голоса оуду и сантуру (струнный щипковый и струнный ударный инструменты соответственно), а в ударных партиях значительно выросло присутствие трайбал-перкуссии. Что до гитарных пассажей, то сравнительно незатейливые, практически чистокровно мелодик-дэтовые рисунки заметно потеснились под напором отвоевавших пространство джаз-дэтовых риффов, плетущих структуры с фирменной изломанной ритмикой.

«Reflecting In Grey Dusk» — сборник/промо/семплер-альбом группы Novembers Doom, вышедший в 2004 году.
Эта компиляция была выпущена самой группой и распространялась только во время тура 2004 года.
01 — демоверсия песни с следующего альбома The Pale Haunt Departure;
02-04 — с альбома To Welcome the Fade;
05-06 — с альбома The Knowing;
07-08 — с альбома Of Sculptured Ivy and Stone Flowers;
09-10 — с альбома Amid It's Hallowed Mirth;
11 — с трибьют альбома Оззи Осборну Legend Of A Madman: Ozzy Osbourne Tributе. Это кавер-версия песни Осборна с его соло-дебюта Blizzard Of Ozz.

Этот альбом Pyogenesis можно назвать переходным , в их творчестве. Здесь пристутствует еще doom от предыдущих альбомов, но и заметно влияние альтернативы. После этого альбома ребята стали играть чистую альтернативу (даже pop :-) . Вообщем очень примечательный альбом. Я считаю, один из лучших у Pyogenesis.

Первый полноформатник "Генераторов Огня" - последний альбом в их творчестве, который может заинтересовать любителя Death/Doom Metal. Да, конечно здесь еще местами присутствует сей мрачный стиль, но уже наблюдается переход к панку и альтернативе. Причем самая лучшая песня (в смысле хитовая), также и самая альтернативная - это "It's on Me", в которой дума нет совсем. Интересная вещь - в альбоме слышно много трэша, больше, чем в предыдущих миниках (известно, что группа начала свою музыкальную карьеру играя трэш под именем Immortal Hate). Еще не могу не отметить стёб. Стёб наблюдается в начале темы "Extasis" - это стеб над всей тяжелой музыкой вообще. Но есть и другие хорошие темы, где дум-дэт все-таки в малых дозах имеется.