“The Ten Commandments” – десять заповедей. Нет, не от бородатого ветхозаветного еврея по имени Мойша, как вы могли подумать. А от вполне себе живых и здравствующих поныне злобных американцев Malevolent Creation под предводительством гитариста Фила Фашианы. Альбом содержит в себе как раз десять треков-заповедей для дэт-металла. Оговорюсь сразу, к 1991 году флоридский дэт как стиль уже окончательно сформировался, можно сказать, обрёл свои канонические формы.

Альбом 2007 года "Lamentos A Poema Muerto" состоит из песен с EP "Laments" и всего двух новых трэков - "El Campesino" и "Acidal". Из музыки Uaral пропали два не последних по важности компонента, но несмотря на это она воспринимается абсолютно так же, как и "Sounds of Pain...". Возможно, потому, что в первую очередь Uaral несут чувства, эмоции, а уже потом - музыку. Итак, во-первых, почти совсем исчезла "металлическая" составляющая альбома. Если на предыдущем релизе пара песен была исполнена в стиле дэт-дума, то теперь электрогитара вообще появляется крайне редко, а когда все же появляется, очень легко ее просто не заметить. Мягко, деликатно она иногда вкрадывается в дарк-фолковую структуру альбома, и звучит при этом как нечто само собой разумеющееся. Тем не менее, остался гроул, иногда глубокий и спокойный, а иногда истеричный и безумный. Конечно, поначалу довольно непривычно слышать такой вокал под звуки акустических инструментов, но со временем это начинает казаться вполне естественным.

Перед нами типичный представитель трэш-металлической сцены. Типичный, да не совсем. Благодаря тому, что на диске появляются вокалисты разных стилей, он наполнен разнообразием. Сам Металлический Альянс состоит из старых знакомых. На басу David Ellefson из Megadeth, на лид-гитаре Alex Skolnick из Testament, а за ударной установкой Mike Portnoy – Dream Theater. Кстати, если на первой одноимённой пластинке присутствовало аж девять приглашённых гитаристов, то на второй работе ограничились тремя. Между прочим, помимо Андреаса Киссера из Sepultura и самого Джо Сатриани здесь играет и девушка – Нита Штраусс из группы Элиса Купера.

Второй альбом немногим уступал первому. Живости и динамики стало поменьше, но появилась некая эпичность, которая основной конек Марколина (Не верите, послушайте хотя бы Mirror-Mirror из 88-ого Кэндла) Очень интересная гитарная работа, правда бас звучит как-то ненатурально, в те моменты когда его удается услышать -))) Последняя композиция - ковер, непомню чей, и слушается очень забавно.

В сентябре 1982 года продюсер Спенсер Проффер помог им подписать контракт с «CBS Records» в Америке, и в марте 1983 года вышел первый американский и самый знаменитый альбом «Quiet Riot» — «Metal Health». Диск через полгода после релиза преодолел платиновый рубеж и занял первое место в американском хит-параде, что для альбома металлической группы в 1983 году было просто неслыхано. Всего было продано более 6 миллионов копий. Сингл с кавер-версией хита группы «Slade» «Cum on Feel the Noize» продержался две недели на пятой позиции в чарте «Hot 100 singles» журнала Billboard и был первой за всю историю хэви-металлической композицией, попавшей в пятёрку лучших синглов США.

Музыканты настоящие профи и отсутствие цепляющих мелодий они компенсируют огромной дозой энергии и драйва, а также приличными показателями техничности и инструментальной виртуозности. Дело в том, что теперь уже музыкантов нельзя назвать неотёсанными молодчиками, нарезающими треш только ради одного – просто тупо потрясти башкой и хорошо оторваться. Теперь они возводят стиль треш металл в более высокий статус, показывая его с другой стороны – со стороны специфического музыкального искусства. Таким образом, группа резко, всего лишь за один год, изменила своё звучание, и стала уже полностью походить на тот Overkill, который мы с вами можем наблюдать и сегодня.

После нескольких лет ожидания Vinterriket наконец возвращаются с новым атмосферным блэк-металлическим релизом. “Zwischen Den Jahren” – мощный и гипнотичный black metal релиз с цепляющими риффами и отрешённым вокалом. Холодные аккорды и драйвовые гипнотичные риффы сочетаются с призрачными холодными синтетическими саундскейпами, пробуждающими ледяную атмосферу, полную бесцветности, холода, отчаяния, одиночества, пустоты, меланхолии, темноты и небытия…

Дебют этих голландцев представляет собой сферический дэт-дум в вакууме, суровый и увесистый, и в тоже время относительно мелодичный в гитарных риффах. Клавиши отсутствуют вообще (а ведь именно они в будущем сыграют решающую роль в формировании индивидуального звучания группы), вокал - довольно каноничный для жанра тех времён гроул. Да и вообще всё на альбоме уж очень канонично и обыденно, хотя и ругать особо не за что: всё-таки каждая песня содержит гитарный рифф с неплохой мелодией, другое дело, что ни на одной из них эту неплохую мелодию не смогли развить до чего-то бОльшего.

Кажется, что дебютной работе Pillorian нечем удивить слушателя - на выходе получился достаточно своеобразный dark/black metal с фолковыми вкраплениями. Но этот альбом пропитан темной, мрачной, "спокойной" атмосферой, уверенной подачей музыки, интересными структурами и точно не даст заскучать внимательному слушателю. И особенно он может понравиться тем, кому не хватало в Agalloch именно блэк-металлических элементов.

Была одна хорошая группа - а стало две. Это самый короткий вариант рецензии на отличный альбом группы Venom 2 или Venom Inc. Начиная от красивой обложки, и заканчивая последними нотами последней песни - слушается на одном дыхании и с огромным удовольствием, кроме нескольких "но", о которых позже. Именно такой - тяжелый, немного грязноватый, мрачный, глубокий треш-метал и должен был выйти у группы, взявшее себе такое название. Шикарный звук это только одно из достоинств альбома - к ним еще относятся местами интересные аранжировки, благодаря которым песни длинною больше 5 минут не успевают наскучить, гитарные риффы, да и наконец сами песни - материал если не хитовый, то точно не одноразовый. Этот альбом хочется переслушивать, большей частью.

Если не ошибаюсь, это первый полноформатник с участием великого и ужасного, нет, на самом деле, милого и доброго парнишки – Роба Трухильо. Спекулировать о том, как он изменил музыку ST своим появлением, трудно, имея на руках лишь этот, кхм, опус. К тому же технари были в ST и до него, и после него, и кроме него. Личность, однако импозантная, с интересным стилем игры – и есть где развернуться на этом альбоме. Признаюсь: кроме разудалого фанка и скоростного кроссовера я от ST ничего не ожидал... Тем более парадоксальна ситуация, что оба компонента тут присутствуют, но что-то странное случилось с психами.

Очень приятный альбом. По стилистике это думец в духе Paradise Lost с довольно хреновым женским псевдооперным войсом и по-CARCASSовски кровавыми текстами(согласитесь, довольно своеобразный коктейль). К тому же релиз весьма оригинален как в плане мелодики, так и по звучанию. После выхода альбома группа распалась. Очень и очень жаль.

Альбом, преимущественно со среднетемповыми песнями, сшит помпезными и выразительными балладами. Особо выделяются «Garden Of Pain», с шикарным припевом, который запоминается уже к концу песни; «Seven Faces (And Two Hearts)», великолепная баллада под акустическую гитару; «The King Of Winds» — чистейший пауэр с красивыми пассажами в конце, хором, выразительными клавишными и венчающим все это пронзительным голосом вокалиста; «I'll Never Forgive» — сложная многочастная композиция, в общем характеризующая собой альбом.

Диск посвящён войне во Вьетнаме, а если быть точным - ужасам и страданиям, которые сопровождали данную провальную американскую военную кампанию. Жесткий рев гитары, по-настоящему трэшерское звучание барабанов в сочетании с промоченым дорогим немецким пивом вокалом дядюшки Тома создают ощущение того, что сердце, наконец, дождалось настоящего, добротного и мощного трэша...

Четвёртый альбом группы. Долгие три года фанаты изнывали, ожидая новый альбом своих кумиров. И вот наконец-то настал тот день, когда вышел «Чёрный вальс». Скажу вам честно, это что-то! Если на прошлом альбоме, “Swampsong” (2003), утяжелился только звук, то здесь мы имеем глобальное увеличение тяжести самой музыки. Саунду группы это явно пошло на пользу. Но на этом изменения не кончаются. В группу пришёл новый клавишник Марко Снек (Charon, Poisonblack, Ferocia), что повлияло на мелодичность группы, сделав её более одухотворённой. Вокал Пекки Кокко тоже сменился – раньше это был блэковый скриминг, теперь же это глубокий дэтовый гроул.