Буквально первой же своей песней “Retrogore” ясно даёт понять, что никаких откатов к худшим сторонам звучания “Global Flatline” тут не будет, вопреки подобной тенденции, ярко выраженной на “Termination Redux”. Заглавная песня того EP тут просто теряется, а характерно подсушенный звук в данном случае идёт только на пользу: благодаря ему ударные вновь зазвучали чисто и звонко, да и реанимированный бас заслуживает похвалы. Технический же аспект остался на уровне 2014-го года, регресса в целом не замечено, как и движения к просторам музыкальной мастурбации. Казалось бы, снимай сливки с “Necrotic Manifesto” да в ус не дуй.

Удивительно как Angel Dust умудрялись и умудряются записывать совершенно непохожие альбомы. Поскольку то, что мы имеем на этом диске имеет мало общего с дебютником, и еще меньше с их творчеством в 90-х.
Зато много общего с альбомом Pantera 1988 года, очень метко названным "Power Metal". Вот так и должен звучать этот стиль: звук кристально чистый, но гитары по трешевому отрывистые, великолепные соло в духе Энди Ля Рока (King Diamond) и поставленный голос вокалиста напоминающий то Хелфорда (в золотой век Judas Priest), то Кая Хансена (во времена Gamma Ray). Никакой слащавости и приторности современого power metal, никаких драконов с "майти вериорсами", только power, только metal. Достаньте этот раритет и насладитесь им, такие вещи не стареют.

В текущем году финским black-metal'истам ALGHAZANTH исполняется 20 лет. Все 7 альбомов, вышедшие за это время, представляют классический злой, но мелодичный black-metal. Группа ALGHAZANTH была образована в 1995 году, как проект двух музыкантов. Но уже за год был сформирован полноценный состав. Первый полноформатник коллектива «Thy Aeons Envenomed Sanity” вышел в 1999 году на Woodcut Records. Все альбомы финнов выходили на этом лэйбле. Вторая работа музыкантов «Subliminal Antenora” увидела свет в 2000 году и была позже переиздана в России на CD-Maximum. Тот же популярный лэйбл издал и третий альбом ALGHAZANTH “Osiris – Typhon Unmasked”, в оригинале вышедший в 2001 году. К современному звучанию ALGHAZANTH пришли после выхода четвёртого полноформатника «The Polarity Axiom”, когда в группе произошли серьёзные изменения в составе. В 2008 году финны начали современную историю с альбома «Wreath Of Thevetat”. У микрофонной стойки появился Goat Tormentor, в миру Mikko Kotamaki вокалист SWALLOW THE SUN. На последних трёх альбомах, включая работу «Vinum Intus”, которая была издана в 2011 году, и последний шедевральный альбом «The Three-Faced Pilgrim”, вышедший в конце 2013 года, ALGHAZANTH удалось превратить тяжёлый «трушный» black-metal в мелодичное произведение.

В 2000 году Alabama Thunderpussy поучаствовали в создании трибьюта Aerosmith, выпустили парочку сплит-синглов (с Orange Goblin и Halfway To Gone), а также предъявили слушателям свой третий студийный альбом.
И если "Rise Again" был сродни опусам Motorhead, то на "Constellation" музыканты отдали дань влиянию Lynyrd Skynyrd, не сбавив, однако, яростного напора.

И о деле – коротко и просто – команда, безусловно входящая в высшую мировую лигу хэви-металлической музыки выпустила свой второй концертный релиз за, без малого, пятнадцать лет существования. Записан диск во время европейского тура прошлого года. Невзирая на мою огромную любовь к творчеству Джеффа Уотерса и будучи абсолютно объективным, могу Вас уверить, что "DLA" – один из самых лучших концертных дисков за всю, без преувеличения, историю трэш-метала.

Можно долго спорить лучше ли альбом чем предыдущий? Тяжело сказать. С одной стороны он менее мелодичный (в рамках допустимого), но с другой стороны более драйвовый – четче и тяжелее звучат инструменты и вокал. Так что он примерно на том же уровне – нельзя сказать, что он повторяет Wages Of Sin. Все-таки по экстремальнее будет.

В феврале 2008 года группа выпускает EP под названием «The White», состоящий из дарк-фолковых и эмбиентных композиций, записанных в период между 2004 и 2007 годами.«The White» - по-видимому, первый эксперимент группы на ниве dark folk'a. Предыдущие альбомы - по большей части мрачноватый и замкнутый в себе метал. Теперь же искажённые перегрузкой гитары и ударные исчезли, а их место заняли акустические инструменты, звуки природы, эмбиентные клавиши и перкуссия. Альбом (точнее, CD-single) получасовой длительности содержит 7 вещей. Все они инструментальные - вокала как такового нет, разве что в некоторых местах голос (как бы разговор), да иногда фоновые «подпевки» («Hollow Stone» - выглядит как русалочий хор на фоне медленного плеска речной воды). Отдельно стоит сказать об акустической гитаре - неторопливые переборы, аккорды, звонкие призвуки; иногда почти незаметный, но добавляющий реалистичности ладовый шум (лёгкий скрип пальцев о струны, если кто не в курсе)

Освободившись от явно тяготившей его в последние годы работы в AMORPHIS, Паси Коскинен всецело отдался своему черно-рогатому проекту AJATTARA, чьи альбомы в последнее время выходят с пугающей регулярностью. Не иначе, как демон Руойа, терзающий душу несчастного Паси, находится в постоянной творческой лихорадке. Впрочем, фэны уже привыкли к его звукоизвержениям и больше не пугаются так, как в первый раз... Да и чего пугаться, когда предвидеть то, что выйдет из-под когтистых лап Руойи сможет даже синоптик, ни разу в жизни не угадавший погоду на следующий день.

Итак, первые впечатления. Превосходный альбом, получившийся логическим продолжением прошлогоднего ‘Eclipse’ , но при этом – ни в коей мере не являющийся копией предыдущего творения Холопайнена и Ко. Я приятно удивлен – всего через год после своего, не побоюсь этого слова, триумфального возрождения на ‘Eclipse’, Аморфис выпускают альбом, вполне сопоставимый с предшествующим, а в чем-то и превосходящий его. Томи Йоутсен использует больше чистого вокала, однако в нужный момент включается фирменный гроулинг, и тогда – умри все живое! Клавишных стало значительно больше. Если в альбомах пост-TUONELовского периода клавишные Сантери Каллио были сильно задвинуты на задний план, исполняя чисто фоновую роль, то на новом альбоме в нескольких песнях они являются лидирующим инструментом, наравне с соло-гитарой Эсы Холопайнена - почти как во времена "Тысячи Озер".

К счастью, сам альбом ждала другая судьба – и фэны, и критики вновь оценили его по достоинству. И хотя большой коммерческий успех к группе так и не пришел, Mekong Delta и до сегодняшнего дня является непререкаемым культом в среде любителей навороченного трэша. А начался этот культ именно с “The Music Of Erich Zann”.

В начале 2003-го вторым гитаристом стал Томас Эрикссон, но его пребывание в составе продлилось недолго и свелось к нескольким концертам. Часть тиража "Darkness Death Doom" комплектовалась дополнительным диском, "The Pentagram". Чуть позже на свет появился и DVD с подобным названием.Никлас Рудолфссон и Эмма Карлссон на данный момент занимаются фьюнерал-дум-проектом под названием The Funeral Orchestra, а сама деятельность Runemagick со временем стала сходить на нет, а ныне и вовсе приостановлена на неопределённый срок.

До чего мне нравятся грамотно сделанные каверы! Под ними я понимаю такие переделки чужих вещей, в которых при саунде и стилевой направленности кавермейкера (простите за англицизм) сохранена атмосфера звучания оригинала – по этой части нет равных Cradle Of Filth. Их земляки Napalm Death пошли иным путем – попытались причесать полностью под свою гребенку шесть самых-самых любимых песенок. Не думаю, что им это до конца удалось, но получилось очень даже недурственно. Убей бог, не могу вспомнить, кто первым записал альбом, состоящий полностью из каверов (на ум, конечно, приходит Metallica’87, но по-моему, не то). На данный момент таких релизов достаточно много, и “Leaders Not Followers” среди них один из самых удачных.

Австралийская банда "Mortification" – одна из наиболее плодовитых христианских экстремальных команд, когда-либо существовавших в мире рока. Ее основатель Стив Роу в конце 80-х играл на басу в классической метал-группе "Lightforce". Записав пару альбомов, группа распалась, но Стив решил продолжить деятельность и, значительно утяжелив саунд, записал в компании с Джейсоном Шерлоком (ударные) и Камероном Холлом (гитара) демо "Break the curse". Запись вышла под вывеской "Lightforce", но уже к концу 1990 года название поменяли на "Mortification". Чуть позже под новым именем на "Nuclear blast" был переиздан "Break the curse".

Итак, с новым контрактом и с новыми силами, сократив состав до четырех человек и еще перед записью предыдущего альбома приняв в штат и по сей день неизменную Джордж Бидл, виртуозно владеющую скрипкой, группа выдала сей шедевр, ставший действительно новой главой в творчестве Skyclad. Налицо новый подход к написанию музыки. Акцент еще более сместился в сторону фольклорных мелодий. Звук стал более «чистым» и несколько облегчился, примерно как это было в случае с "Jonah’s Ark", поскольку музыку отличает обилие акустики, в связи с чем аранжировки стали на порядок сложнее и утонченнее. Вокал Мартина стал более сдержанным и практически полностью избавился от рыка, отличавшего, к примеру, "Prince of the Poverty Line", обретя при этом особую выразительность. Подход к написанию большинства композиций построен на использовании кельтских мелодий, что и сделало музыку более фольклорной. Стиль игры Дж. Бидл идеально подошел к музыке, представленной на альбоме. До неё в Skyclad так не играл никто!

Дебютный альбом LINGUA MORTIS ORCHESTRA - оркестрового проекта, основанного немецкой хэви-метал группой RAGE -"LMO", выпущенный лейблом Nuclear Blast Records. В "LMO" раскрывается леденящая душу история о сожжении ведьм в Гельнхаузене в 1599 году, которую фронтмен RAGE Пиви Вагнер написал на основе реальных исторических событий.
Альбом без сомнения можно считать продолжением альбома "Lingua Mortis" (1996) – на тот момент поистине новаторской работы. Все песни для альбома сочинил Виктор Смольский, работавший с двумя оркестрами из Испании и Белоруссии, в результате чего количество участников этого грандиозного проекта перевалило за 100 человек! Продюсировал и сводил альбом также Виктор вместе со своим давним коллегой в области продакшна Чарли Бауерфеиндом (Charlie Bauerfeind BLIND GUARDIAN, HAMMERFALL). Работа проходила в студии Twilight Hall Studio. Пимо трех музыкантов знаменитой немецкой метал-формации в постоянном составе LINGUA MORTIS ORCHESTRA значатся еще и две вокалистки – Жанетт Марчевка (Jeannette Marchewka) и певица сопрано Дана Харнге (Dana Harnge). В записи альбома приняли участие и приглашенные вокалисты, в частности, Хеннинг Бассе (Henning Basse, ex-METALLIUM, ex-SONS OF SEASONS).
Мартин Штарк (Martin Stark) из немецкого журнала “Rock It” описал альбом как "роскошную метал-оперу, в которой больше оркестра, чем всего остального, но местами она тяжелее, чем RAGE, а мелодий там больше, чем я могу себе вообразить".