Синтезатор и партии гитар «выставлены» на передний план, также практический нет ни одного момента, где бы клавишные замолкали. Гитары стали звучать намного жестчё. Так же клавишные и гитары играют равномерно, не перебивая друг друга. Чистого вокала жаль, что не так много, но самое главное, что он звучит тогда когда это нужно. Сама же музыка приобрела необыкновенное таинственное звучание, что погружает слушателя в эту мистическую атмосферу на 49 минут. Агрессии ничуть не убавилось. Все песни хороши по своему, нет ни одного проходного момента. В целом, альбом получился монолитным.

Что касается творческого развития "Fleshless", то оно было на лицо - на альбомах "Hate Is Born" и "Slaves Of The God Machine" команда потихоньку продвигалась к трэшу и молодик-дэту, однако при этом оставалась верной брутальным корням и не скатываясь в банальную "Гётеборщину"

Жанр, в котором группа себя позиционировала, был переполнен огромным числом групп, которые играли в этом стиле, поэтому Allegaeon взяли за основу динамичный, запоминающийся и сфокусированный на мелодизмеэт-металл. В их музыке вы можете найти как медленные композиции, так и треки с бронебойными ударными и быстрыми гитарными риффами. Это группа, которая сосредоточена на качестве написания песен, а не на скором создании музыки в целях спортивной гонки с возможными конкурентами. Их музыка наполнена интеллектом благодаря техническому мастерству ребят и провокационной лирике от Эзра Гайна.

Коллаборационные сюжеты из простейших синтезированных звуков с периодическими вкраплениями элементов из совершенно противоположных музыкальных направлений блюзового и рэггийного окраса, что вносит определенный колорит в настроение программы, которое, как и в предыдущих работах, меняется самым непредсказуемым образом. Блуждая по коридорам психопатической радости, мы натыкаемся на различные двери, за которыми скрываются страх и печальные депрессии, они сами раскрываются перед нами, и нам ничего не остается, как войти внутрь. Далее, поддавшись смирительной рубашке голосовых вариаций чужеродного языка, с переменными интонациями, смириться со своим состоянием и вальсировать в собственных ассоциативных фантазиях…

Back in the Streets - EP 1989 года американской группы хэви-метал Dokken , записанный в 1979 году во время турне группы по Германии. По словам основателя / певца группы Дона Доккена, «Back in the Streets» - это демо-запись, которую у него украли. Это нелегальный бутлег, за который группа не получает гонорара или финансового вознаграждения. Дон Доккен, как сообщается, заявил, что копирование этого материала допустимо, поскольку это контрафактная версия.

У шизофрении богатое воображение, и четвертый лонгплей Disharmonic Orchestra - наглядная к тому иллюстрация. Ahead, это следствие аморального сношения техно-дэта, трэша и грайндкора, причем в самых гнусных и несообразных конфигурациях, может показаться лакомым куском только для очень натренированного слушателя.

Это такой же подвижный и не слишком тяжелый европейский «смертельный» метал со слаженной работой ритм-секции и надежными риффами. Как и сейчас, в первой половине 90-х группа держалась в тени своих более известных соотечественников. Пожалуй, это справедливо: два диска того же года от Disharmonic Orchestra и Pungent Stench содержат в себе не просто качественный материал, но яркие и узнаваемые работы.

CD1
Track 1 previously unreleased.
Recorded in Düsseldorf, December 1980.
Tracks 2, 3 previously released on ZickZack Records, 1981.
Recorded at Inner Space 1981. Mixed at Conny's.
CD2
Tracks 1-6 previously released on Captain Trip Records, Japan.
Recorded live in Krefeld 1981.

Группа как и раньше не стремится к поиску каких-либо компромиссов, и выдаёт жаждущему люду то, чего от нее ожидают: сухую, безэмоциональную техно-рубку в обрамлении сочного грува. Но очень сложно в данной ситуации перейти от общих терминов к индивидуальным особенностям. В первую очередь из-за того, что то самое следование собственным канонам, которое является, безусловно, положительной чертой, не даёт особого пространства для каких-либо изменений и инноваций. Страх перемудрить? Оголтелый консерватизм? Всё может быть.

Новейший релиз от именитых немцев. Порадовали все-таки. Последний альбом Crematory «Act Seven», который можно было слушать, я слушал очень давно, а последующие за ним диски как-то особо не радовали, были скучными с парой хитов. Но работа 2010 года изменила мое мнение о немцах. Здесь вы услышите: тяжелые боевики и среднетемповые композиции, но их объединяет хитовая мелодика и профессионализм музыкантов. Стало намного больше гроулинга Феликса, а вокал Матиаса звучит местами и в кассу. Данный альбом можно описать что-то смесью «Act Seven» и «Illusions», т.к. есть и классические элементы дэт-дума, так и современные модерновые фишки.

Дебютная работа.Альбом очень светлый, красочный, "мажорный", но отнюдь не однотипный и скучный. На нём можно найти и великолепные эпические композиции ("Sunrise in Eden" (этой песне за ее восточную составляющую отдельный плюс), "My Last Step Beyond") и драйвовые боевики ("Cheyenne Spirit"). А немного расстроенная гитара только поддерживает звучание альбома, придавая ему оттенок дикости и потусторонности. Чуть-чуть разочаровали только баллады, так как их всё же слишком много даже для пауэр-метала, и, допустим, "Take Me Back" я бы из плей-листа убрал. Но всё-таки альбом своё название оправдал, и слушая его, я почувствовал ту мистическую атмосферу sunrise-а, которую, возможно, и хотела донести группа.

Теперь перейдем к самому альбому. Качество звука достойное, необходимо отметить неплохое микширование, но хотелось бы чуть лучше - звук ударных немного глуховат. Музыка представляет из себя только-только зарождающийся тогда Power Metal (в его традиционном понимании). Напрашивается сравнение с хэлловинскими "Киперами", но музыка Fifth Angel тяжелее и содержит немало элементов хэви-метала плюс совсем чуть-чуть трэша в гитарных риффах.

на слушателя несётся лавина «Caught in a Battle», настоящий стадионный боевик со взрывами, временами срывающийся чуть ли не в трэш. Здесь каждая песня достойна отдельного разбора. Упомяну ещё лишь тяжёлую немецкоязычную балладу «Herzblut», наверняка уже ставшую хитом, на которую снят слегка банальный, но душевный клип и, конечно, «Walking with the Angels»: дуэт Doro и Tarja, в вокальных ролях злой колдуньи и доброй феи (или наоборот?). Конечно, на альбоме с небольшим перевесом преобладает мелодизм, что вполне предсказуемо, и Doro больше не кидает в модные электронные фишки (и слава Богу!). Единственным минусом (смотря для кого, конечно) является излишняя предсказуемость и, не побоюсь сказать, коммерческий расчёт.

Работа очень гармоничная и профессиональная, слушается совершенно ненапряжно, а местами очень даже торкает. Есть тут интересные моменты, хотя в общем не хватает какого-то изюма или 100% хитового риффа, и за 50 с лихом минут успевает поднадоесть.Но чего не отнять, так это высокое немецкое качество конечного продукта в целом - удовольствие не ниже 8/10.

Пятый альбом легенды и первопроходцев тевтонского хэви- металла. Этот альбом-настоящий шедевр и образец настоящего хэви-метала. Скажу лишь, что каждый уважающий себя металлист обязан иметь его в своей коллекции. Когда некоторые коллективы (например тотже Hammerfall) делают каверы Accept, то в большинстве случаев выбор падает именно на песни из альбома "Balls to the wall" и не случайно, ведь именно этот Эксептовский альбом содержит наибольшее количество металлических нержавеющих хитов, будь то открывающая альбом одноименная револючионная песня, идущая за ней London leatherboys о разбивающихся моторокерах, заканчивает альбом баллада Winter dreams, именно по схеме Balls to the wall, Удо Диркшнайдер сейчас делает свои сольные альбомы