«Я чувствую себя так, как будто команда моего родного города только что выиграла Super Bowl!», - говорит ведущий шоу Metal On Metal по имени Bill Peters, который начал вести свое шоу в 1982 году. «Мои слушатели, возможно, не могли сделать мне лучший подарок в 30-ый год вещания. Альбом Juggernaut Of Justice является лучшим альбомом ANVIL со времен пластинки Forged In Fire. Я рад, что мои слушатели думают то же самое, давая ему номер один в этом году».

После пяти лет ожидания и двух концертных DVD моя любимая Анафема наконец-то выпустила новый диск. Новый? А вот тут-то нас и ожидает сюрприз.«Hindsight» - это ретроспективный «взгляд в прошлое» прошедшей через многое группы, по сути, переосмысление классических вещей Анафемы в акустике. Девять треков, разбавленных одной новой вещью и сыгранных на акустических гитарах, виолончели, фортепиано и с поддержкой ритм-секции. Бархатный звук, мягкие напевы инструментов и чувственные голоса Винсента и Ли - казалось бы, что ещё нужно для счастья?

В качестве исключения из такого расстраивающего правила пятая по счету пластинка Electric Wizard есть ни что иное, как работа, достойная звания второй лучшей в дискографии группы, и вместе с тем уникальной и неповторимой. И без того грузный звук "Волшебника" здесь утяжелен второй шестистрункой, но главное отличие заключается в настроении, спровоцированном, по-видимому, свалившимися на голову Оборна проблемами. "We Live" насыщен меланхоличными переживаниями, тревогой и тоской, чего в такой степени у Electric Wizard доселе не наблюдалось; такие оригинальные эмоциональные нововведения пришлись как нельзя вовремя - "Dopethrone" и "Let Us Prey" очень похожи друг на друга, сомневаюсь, что третий альбом из той же серии был бы интересен, ведь по славной традиции самоповтор и "Электрический Волшебник" - явления взаимоисключающие.

Стабильности Шмира и Ко можно только удивиться. Настолько, что эта самая стабильность иногда начинает видеться намного ближе или к неоправданной упёртости, или же к банальной творческой импотенции. Я прекрасно понимаю концепт лидера группы и его бессменного оруженосца Майка Зифрингера (который, по иронии судьбы, из группы не отлучался ни разу, в отличие от герра Ширмера) – обезопасить своё «чадо» не только от пагубных и скоротечных модных веяний, но и от любых изменений в рамках жанра, в принципе.

2011 год начался для Drowning The Light с первого концертного выступления на юге с времён 2007 года. Также было записано несколько сплитов, выходит сборник, а на 1 декабря намечен выход полноформатного альбома под названием "Oceans of Eternity".

Окончательная смена состава гитаристов не внесла принципиальных изменений в звучание группы, это по-прежнему перенасыщенные разреженной мелодикой неторопливые (преимущественно) атмосферные потоки, и только несколько диссонирующие с остальным материалом соло-партии придают альбому хоть какую-то чёткость. Положительное относительно прошлого альбома именно здесь и стоит ловить: «Moment» звучит ровно и законченно, не страдая, как «Atoma», вредной ностальгией по прошлому, когда музыканты не понимали, чего хотят, и за приступами сомнительной некромантии не поспевали развить наработки предшественника.

Также хочу выделить такие вещи с альбома, как Jack The Lad – мне в ней даже какой то намёк — слышится на незабвенных Savoy Brown; Fool For You — ритм-секция великолепна, особенно в части ударных; Release Me — спокойный и лиричный блюз; Gold Label — наверное самая плотная по звучанию вещь с альбома, вокал пропущен через какую-то примочку, получилось одновременно и тяжело и довольно психоделично. Worried Mind — просто классика с шикарной губной гармошкой, сразу вспоминаются Хаулин Вулф, Мадди Уотерз… Очень понравилась Caledonia, мелодичная и тяжёлая кода альбома.

А обращая внимание на символизм арт-ворка диска с изображением этого злобного морского моллюска с восемью спиралевидными щупальцами, невольно задумываешься о том страхе, в пучине которого погрязло всё наше общество. Абсолютно все треки вышли грандиозными, каждый несёт в себе частичку итальянского высокого искусства, ненавязчивой эпатажности и ни грамма высокомерия! Это доказывает как "Thru Our Scars" с изумительным чистым вокалом, так и заключительный заглавный "Mafia", который состоит лишь из фортепианного соло, подвоха тут нет, так что не ждите.

Альбом производит потрясающее впечатление! Энергетика альбома настолько позитивна, что во время прослушивания настроение улучшается в геометрической прогрессии! Композиции подобраны одна к одной и песни расположены в таком порядке, что мощь альбома кажется неудержимой! Апогеем альбома является песня «Land of Light» (признаться, ОЧЕНЬ сильно напоминает «The Final Countdown»).

Для меня это пожалуй один из самых больших сюрпризов 2001 года. Группа, которую я никогда не любил выдал настолько сильный материал, что в моих личных чартах за прошлый год данное произведение попало на 2 строчку среди всех пауэр альбомов года. Главное в этом диске - это отличный вокалист! Эдуардо было вдвойне тяжело, помимо того, что надо писать песни, надо еще и спеть хотя бы близко похоже на Матоса, ибо сравнения с прошлым вокалистом было не избежать. И он сумел сделать главное - обе поставленные задачи выполнил с блеском!

Я уже давно ничего особенного не жду от „Дримов“: ведь вокруг так много разнообразнейшей музыки, что мне действительно хочется „просто Dream Theater“ и ничего больше. Первые композиции не показались мне чем-то особенным, кроме безусловного мастерства музыкантов: просто типичный прог-металл-материал с некоторым налётом пауэра. До „Behind the Vail“ слушать альбом скучно. Однако меня порадовало, что материал отличается от предыдущего опуса группы яркой симфоничностью. И для меня этой большой плюс, потому что мне просто нравится классика.

Мелодику группа применяет грамотно, не превращая брутальный жанр в сопли. Приятные уху мотивы занимают строго отмеренное место и сменяются жесткими и тяжелыми фрагментами. В известном смысле, мелодика для KATAKLYSM на этом альбоме – больше прием, инструмент, чем стиль или жанр. Из «хитов» еще отмечу "Like Animals" с мощным гитарным риффом в припеве.

"Dodsfard", в переводе на английский означает "Death Journey". Третий альбом шведских музыкантов открывает обработка народной композиции, а дальше... Дальше потрясающий материал на полчаса, прослушиваемый на одном дыхании, у которого только одно слабое место - его небольшая продолжительность. Музыканты еще более усилили свою фолковую составляющую. В текстовом плане, многие темы песен основываются на старинных шведских сказаниях. Темы викингов на альбоме имеют гораздо больший акцент, чем ранее. Да и в музыкальном плане наблюдается полный отход к viking metal. Музыка MANEGARM по-прежнему узнаваема и зажигательна, как и на первых двух альбомах.

Самый быстрый и чистый по звуку альбом на то время. С этого диска и начинается поздний Мановар. Сделано всё очень качественно, конечно не без привычной для этой группы простоты, но всё-таки цепляет отлично, есть очень даже хорошие песенки как заглавная и открывающая «Fighting The World», «Defender» как дань прошлому – она медленная и тягучая, а также скоростные боевики «Black Wind, Fire And Steel» и «Carry On», единственным минусом можно назвать второй трек «Blow Your Speakers» – слишком уж просто и неоригинально. Вокал Эрика Адамса очень силён, и вновь надо упомянуть о развитии, которое коснулось даже голоса. В целом отличный альбом, а для меня один из лучших в дискографии группы.

«Keine Lust» (с нем. — «Нет желания») — семнадцатый сингл группы Rammstein. Лирический герой песни — человек, испытывающий состояние фрустрации, дисфории. Он недоволен своим телом и испытывает двоякие чувства. С одной стороны, он желал бы жить полной жизнью, как это делают другие люди, однако из-за отвращения от себя самого, возникает апатия, отстранённость, астения, что лишает его всех желаний. Находясь в таком состоянии, герой не может выдерживать тяготы своих переживаний, холод символизирует отсутствие жизни, однако жизни не в физическом плане, а в плане моральном, в аспекте отсутствия эмоциональной вовлечённости: ему совсем ничего не хочется.